Cinco filmes dos anos 60 que eram anos antes de seu tempo
Os anos 60 foram um momento de transformador para o cinema no mundo. Em Hollywood, o desaparecimento de produções clássicas de estudo com final feliz e censura rígida levou à nova era de Hollywood, na qual o niilismo, a violência e a sexualidade triunfaram. Inspirado pelos movimentos pioneiros que ocorrem em outros países, Hollywood continuou consideravelmente e a influência dessa mudança monumental ainda pode ser sentida hoje.
Na França, a nova onda francesa era válida com diretores como Jean-Luc Godard, François Truffaut e Agnès Varda, que fizeram filmes inovadores, combinando realismo e artificialidade e tiveram técnicas e problemas únicos que se aprofundaram no coração da experiência humana.
zack snyder filha
Le mouvement des droits civils et des manifestations féministes s'est accélérée, et le cinéma est devenu de plus en plus accessible avec l'afflux de cinéastes indépendants qui démontrent les possibilités de films avec artisanat et un petit budget\. Par conséquent, des films bruts et véridiques sur la race, la sexualité, le genre et d'autres sujets qui étaient auparavant classés comme tabous aussi plus rapidement, ce qui indique que les attitudes de nombreuses personnes ont changé\.
É difícil reduzi -lo a apenas cinco filmes que foram realmente avançados na década de 1960 em seu tempo, mas foram os filmes que fizeram algo que ele havia feito apenas alguns antes, e então ele teve uma influência gigantesca nas décadas por vir.
Cinco anos 1960 antes de seu tempo:
Butrths Black (Ousmane SeeSerene, 1966)
Começa como diretor de Ousmane Simène, Garota negra Ele tem pouco mais de uma hora, então não há desculpas para evitar vê -lo. O filme publicado em 1966 é um aspecto impressionante, mas trágico, para o pós -colonialismo, se considerarmos como os indivíduos são afetados por algo que é frequentemente discutido com mais frequência. Aqui vemos Diaauana, uma mulher no Senegal que encontra um emprego para um casal francês como servidor doméstico. É sistematicamente desumanizado e fetichizado, sua cultura nada mais é do que uma arte de parede extravagante para destacar a abertura do casal francês para o mundo ao seu redor.
O filme de Sesbène é um relógio sombrio, mas poderoso, e sua abordagem frontal para resolver os problemas da raça e do colonialismo em uma perspectiva feminina foi mal examinada antes desse tempo. Com Garota negra O diretor ofereceu uma história importante que muitos não queriam ouvir, o que deveria ter contado. Usando histórias inovadoras no estilo da verdade, Sesbène lembrou ao público que o filme não era um trabalho fictício.
Ligue de 5 a 7 (Vord, 1962)
Muito poucos cineastas foram administrados na década de 1960, mas Agnès Varda deixou seus passos com uma série de filmes inovadores que o tornaram uma das figuras mais influentes de sua geração. É o seu filme de 1962 Cléo von 5 bis 7 Que continuaram durante seu período em que realmente reduziu a busca pelos problemas feministas mais importantes que se apresentaram na frente do feminismo da segunda onda. Enquanto seus homens franceses contemporâneos como Jean-Luc Godard oferecem histórias sobre mulheres, Varda deu aos espectadores uma perspectiva feminina autêntica que tem sido revolucionária no momento.
O filme segue Cléo, um cantor pop mimado que é jogado em crise enquanto aguarda os resultados de um exame médico. Nós a seguimos enquanto mal podemos esperar para descobrir seu destino e olhar para o rosto dela com seu papel de mulher, artista e objeto. Varda pede uma aparência masculina e quebra a ilusão de perfeição e oferece um personagem defeituoso, mas admirável, que os espectadores adoram décadas depois.
Sufim (Michelangelo Antonioni, 1966)
O primeiro filme em inglês de Michelangelo Antonioni, Explodido Ele ofereceu uma perspectiva única para oscilar Londres e injetou a atmosfera animada com uma essência indiscutível do niilismo. O diretor italiano não poderia ter escolhido uma cena melhor para seu filme Assuntos de percepção explorados , Artificial e verdade, com a qual David Hemings interpreta um fotógrafo sujo obcecado com a descoberta do que acredita ser um assassinato em uma de suas fotos. Efemerías e as imagens se tornam assuntos centrais, criam Respiração P Le type de film qui profite à plusieurs reprises pour comprendre la riche diversité des idées d'Antonioni\.
O filme não é apenas incrível antes de seu tempo, mas também foi um ponto de virada para a flexibilidade da censura no cinema americano. Com seus assuntos moralmente ambíguos, sua nudez e a representação aberta do sexo, o filme foi contra o código Hays, mas quando, no final, ele começou nos cinemas selecionados pelas primeiras produções, o sucesso do filme levou ao declínio e ao código.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
O tipo de horror realmente começou quando Alfred Hitchcock começou Psicopata 1960 Dracker o Frankenstein . No entanto, com Psicopata O diretor apresentou uma primeira concepção do gênero Slasher, com o qual a cena do chuveiro na história do cinema foi definida como uma das mais inesquecíveis e definida na época. Foi uma história que parecia perturbadora. Não havia fantasmas, demônios ou monstros; Pelo contrário, um proprietário mentalmente instável do Motel.
filmes e programas de tv de michael rapaport
Hitchcock enganou o público e fundou Marion de Janet Leigh como a personagem principal, apenas para ela ser brutalmente assassinada em uma das cenas mais gráficas, como o cinema que ela viu. Embora seja muito macio em comparação com os padrões de hoje, o filme se espalhou no setor e se espalhou Incentivou uma onda de filmes de terror Estava muito mais escuro do que nunca e me ingeriu para tudo O massacre da motosserra do Texas y Halloween a O silêncio dos cordeiros.
2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Stanley Kubrick fez muitos filmes antes de seu tempo, mas 2001: uma odisseia espacial E é sem dúvida o que o bolo leva. Com sua concepção futurista e suas representações surpreendentemente realistas do espaço, o filme conseguiu convencer muitos espectadores de que Kubrick havia reutilizado tudo para pousar a lua. De fato, o filme parece surpreendentemente moderno para algo que foi feito no final de 1960 Guerra nas Estrelas y Fechamento de reuniões do terceiro tipo, Então ele causou um fenômeno cósmico.
A busca pelo filme sobre a ameaça à tecnologia não é apenas visualmente surpreendente, mas também hoje incrivelmente relevante, em particular com o Alba Dell'as, que assume o controle de muitas pessoas reais. Hal 9000 Bad Destrutive, um computador artificialmente inteligente que ganha sensibilidade é um símbolo da humanidade que perde o que é realmente importante: comunidade, criatividade e autonomia. O Hal 9000 pode ser criado pelos seres humanos, mas aprende rapidamente a destruir a vida humana.
