Agnès Varna - Cleo de 5 bis
No final da década de 1950, o desejo de revitalizar o cinema e atravessar os limites médios de novos criou um movimento que mudaria o cinema para sempre: a nova onda francesa. Diretores do sexo masculino como Jean-Luc Godard, François Truffaut e Claude Chabrel dominavam o tempo e tocaram uma visão igualmente eocêntrica no mundo. Agnès Vard Ligue de 5 a 7.
O filme publicado em 1962 é uma fase importante no cinema feminista e uma das últimas publicações da nova onda francesa. Siga um cantor chamado Cleo (Merchant Corine) entre cinco e sete da noite, enquanto ele está impaciente, aguardando os resultados de um teste para descobrir se ele tem câncer. O filme começa com uma sequência de cartões de tarô, a lente Varda se concentra nos cartões antes de revelar o rosto de Cleo. Quando o leitor de tarô desenha cartas perturbadoras, o inventário do filme leve está em preto e branco, o que indica os medos da chave, eliminando literalmente a cor de sua vida.
Enquanto Cleo coloca as escadas e assume sua mortalidade efêmera, Varda habilmente usa os tiros do POV para destacar sua instabilidade e se concentrar nas paredes, quebra e expansão do lado de fora de uma janela próxima. Varda até repete uma face estreita de Cleo várias vezes para confundir o espectador antes de carregá -lo no espelho. As reflexões se tornam uma razão importante desde o primeiro momento, o que indica a preocupação do caráter da beleza. Dizem que, satisfeita, linda borboleta. A maldade é um tipo de morte. Embora seja agradável, estou mais vivo do que outros.
Au lieu de formuler le narcissisme avec le processus, Varda lui permet de jouer un rôle central dans son personnage, avec un baromètre avec lequel ses progrès peuvent être évalués pendant la nuit\. Cela signifie sa dépendance à l'égard de la beauté et de l'apparence externe comme clé de la survie en tant que femme dans un monde patriarcal, et son occupation en tant que chanteuse reflète sa dépendance à l'action dans toutes les facettes de sa vie\. L'idée que le genre est fait et défendu par des théoriciens tels que Judith Butler est recherché par l'obsession de Cleo, pour avoir l'air féminin et beau\. Par Cleo, Comentários de Varda sobre pedidos impostos às mulheres Inclusion de certaines normes sociales patriarcales qui deviennent épuisantes pour effectuer continuellement\. Les hommes regardent souvent Cleo ou en même temps, le crée sous plus d'un angle, ce qui met l'accent sur l'idée que les femmes sont constamment interrogées\.
Ele não é apenas formulado como uma maneira narcisista, mas também infantil e roxa com seu assistente Angele, que se baseia como minha garotinha. Após uma interpretação dramática de sem você em casa com uma opulenta camada branca esponjosa, tudo muda para Cleo. Uma única lágrima as rola na bochecha enquanto beleza / nu no inverno frio / apenas um corpo de desejo / sem você. Varda se aproxima lentamente de Cleo emoldurado por um fundo completamente preto e sublinha a importância desse momento revelador. A partir daí, ele decide pegar a estrada e fazer uma excursão através de Paris, mas sem a ajuda de Angele ou sua peruca. Em vez disso, ele obteve um vestido preto inteligente como se já estivesse chorando por sua morte e possível testemunha.
Durante a hora seguinte, Varda encheu o filme com uma quantidade incrível de simbolismo de toda a tela. Sua capacidade de usar um departamento de táxi excluído para adicionar comentários sobre a Guerra da Argelina ou uma máscara africana em uma janela comercial para combinar o colonialismo e refletir a preocupação de Cleos com o desempenho e o trabalho da máscara indica a força das habilidades cinematográficas de Varda. Enquanto Cleo faz excursões sem redes, ele conhece um amigo e vê um curta -metragem, enfrenta lentamente a complexidade da vida cotidiana e encontra a substância além da beleza e da performance. Seus medos, que cercam o potencial declínio de sua beleza, diminuem quando ele aceita sua mortalidade e se reflete na última imagem que vemos de um espelho de um espelho quebrado. O olho de Cleo é enquadrado em um dos fragmentos, como ela diz, um presságio da morte. No entanto, ele finalmente decide não recuperar as peças e deixá -las fragmentadas no chão.
Enquanto Cleo faz um pouco mais, ele conhece um soldado sensível, Antoine, e imediatamente se conecta a ele e encontra outro conforto. O casal discute a morte e a guerra, e Cleo revela que seu nome verdadeiro é Florence antes que Antoine a acompanha para obter os resultados de seu testemunho. No final, o médico treina Cleo com aleatoriedade e diz a ele que ele terá que ter dois meses de quimioterapia, mas ele deve ficar bem. É apenas assim, as ansiedades de Cleo são confirmadas, mas elas não começaram a chorar ou agir. Em vez disso, ele sorri para Antoine e disse: Tenho a sensação de que meu medo desapareceu. Tenho a sensação de ser feliz.
Cleo encontra a possibilidade excluindo o arquivo de desempenho rígido que é esperado. Varda sugere que a vida seria muito liberal para as mulheres se elas não tivessem que ingressar nas expectativas especificadas pelos homens. Isso significa que sua felicidade é baseada na aceitação da falta de vida, mas pela alegria que pode ser encontrada na facilidade de todos os dias, como visitar um amigo ou vencê -lo com um estranho e possivelmente encontrar amor. No final do filme, Cleo não é mais a mulher narcisista e obcecada que conhecemos no começo: é Florence. O filme atrai sua jornada de aceitação e descoberta e finalmente o liberta para seu diagnóstico. Isso permite que você atraia sua atenção para a superficialidade da vida em que era tão dependente.
Varda dá um tópico sombrio com esperança e otimismo, ao comentar sobre as questões sociais relevantes do tempo, desde as expectativas das mulheres até a atual guerra da Argélia e o colonialismo francês. Sua rica linguagem visual e seu uso como estrutura narrativa inspiraram e inspiraram os diretores por décadas C hale s dar 5 um 7 É sempre um dos melhores filmes sobre as expectativas da feminilidade.
