Far é: Ashish Avikunterhak quando você cria cinema no limite

Em um país onde a industrialização da forma de arte cinematográfica de muitos como uma consequência inevitável das condições socioeconômicas e dos hábitos de mudança do consumidor moderno, o diretor indiano Ashish Avikunterhak faz de tudo para sobreviver em uma área de fronteira, qualquer que seja a lógica do mercado. Toda pessoa que sabe que seu trabalho concorda imediatamente porque é a primeira a dizer que Vikunterhak não está interessado em sequências de filmes convencionais. Ele nem está interessado em contar histórias e conceber o ato do filme de uma maneira completamente diferente.

Para entender as sensações artísticas complexas e esotéricas de Avikunthak, é importante observar que muitas das perguntas que eles fazem são baseadas em seu sentimento de identidade quebrada. Em nossa entrevista, ele revelou que seus pais se mudaram para Calcutá no início dos anos 1960 no início dos anos 1970, depois de crescer em famílias que foram expulsas devido à história traumática da divisão. Avikunthak cresceu em uma casa de Punjabi no sul de Colkata, mas teve que conversar com seus amigos em bengali, enquanto sua escola católica impunha os valores coloniais do elitarismo inglês. Essa politização do idioma permaneceu integrada em sua mente e, no final, ele se manifestou em seus projetos artísticos.

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Muitos de seus filmes são cercados por Calcutá, uma cidade que foi interpretada de várias maneiras por cineastas lendários como Satyajit Ray e o senador Mirin. No entanto, a percepção de Kolkata Avikunthak difere de qualquer outra representação com a qual eu conheço. Ele os repara para transformar a cidade inteira em um espaço de hetero -parchment que força o espectador a acabar com questões de mortalidade e civilização. Ele me diz: o que você vê nos meus filmes reflete isso ... em Kalkutta, mas que é sempre um estranho. O uso de bengali em suas obras também é surreal, o que significa que sua obsessão pela coexistência cultural. A gravação linguística dos bengali em meus filmes é muito anchaal, Avikunterhak dificilmente explica.

Avikunthak, professor associado de estudos cinematográficos da Universidade de Rhode Island, EUA Exssss Capital, que gera através de sua posição de ensino para fazer o tipo de filmes que você deseja fazer. Como verdadeiro acadêmico, ele tentou desenhar uma pintura aproximada dos desenvolvimentos que ocorreram na história do cinema por causa do capitalismo e do desenvolvimento de novas tecnologias quando pedi a distribuição de seus filmes. Meu cinema não depende dessa ecologia de distribuição, insiste em Avikunterhak. Eu faço cinema com minha capital e não me preocupo com o retorno desta capital. Também difere de outros pioneiros como Ray, Ritwik Ghatak E o Guru Dutt observa que, ao contrário deles, não depende do governo. É o mais independente possível, mas rapidamente me lembra que sua independência se aplica apenas à lógica de mercado e que não pode escapar do capital.

Kalkianthalkatha, 2015, funcionário. (Cotesia Avinthak)

Cinema estético Avikunterhak Sombra e as considerações meditativas de projetos subsequentes, como Katatho Upanishad y A batalha de Kalki . Embora os filmes mais recentes possam ser classificados muitos espectadores durante o período geral do cinema lento, Avikunterhak traça o gênero no final dos anos 90 e início dos anos 2000 como uma construção do festival de cinema. A roupa é extremamente importante, acrescenta.

Avikunthak me diz que, durante seus anos de treinamento, ele viu muitas obras-primas ocidentais, como as jóias da nova onda francesa de Jean-Luc Godard e o tirou de seu subconsciente. No entanto, ele cita os inovadores da nova onda no cinema indiano, como as principais influências: Ghatak, Mani Kaul, Kamal Swaroop e Amaitabh Chakraborty. Embora eles possam se lembrar de investigações filosóficas em acadêmicos como Wittgenstein, Heidegger e Derrida enquanto assistem seus filmes, diz Avikunthak: Não me considero um filósofo. Ele confirma que todos esses filósofos o inspiraram definitivamente em seus primeiros anos, mas também sentiu a rica tradição do trabalho de Vantico e Upanishadic.

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Ele descreve seus filmes como um arquivo de apelação e experimentou mais símbolos religiosos, culturais, históricos e filosóficos do que um período explicativo. No cinema, não é uma questão de contar histórias, não é o modo de documentário em que explico algo, explica Avikunthak. A pergunta fundamental que é muito importante é a razão pela qual você deseja fazer um filme. Para mim, o filme é um certo pensamento filosófico sobre chamadas. Essa vocação é paradoxal de várias maneiras, porque também há uma amnésia coletiva esmagadora A batalha de Kalki Isso é inspirado no trabalho pioneiro de Samuel Beckett Esperando por Godot . Ele explica que esses filmes não são históricos, no sentido de que não chamam intencionalmente um certo espaço paradigmático histórico ... Estou em uma conversa com um futuro que ainda não chegou no passado.

Dans presque toutes ses interviews, Avikunthak est demandé si ses films sont des tentatives de séparer l'histoire animée de l'hindouisme du régime politique oppressif d'Hindutva, qu'il a et est actuellement effrayant\. Le terme hindouisme est une catégorie homogène incorrecte pour afficher une tradition hétérogène très diversifiée et diversifiée, que Avikunthak clarifie\. Hindutva, en revanche, est une catégorie claire et finale avec une généalogie historique, politique et idéologique finale \.\.\. très spécifique\. Je dirais que c'est un problème\. Au lieu de faire confiance à ces termes, Avikunthak décide de classer sa vision artistique comme un cinéma de religiosité de la religiosité tantrique\. Ce que j'essaie de faire, c'est un certain discours de religiosité dans mes œuvres, une certaine interruption de l'hégémonie discursive, que nous appartenons maintenant\.

Etcitera, 1997, publicidade. (Com a gentil autorização de Ashish Avikunterhak)

Há um sentimento apocalíptico que destaca a maior parte de seu trabalho, que considera uma reação natural do Antropoceno. No início dos anos 90, Avikundrhak era um ativista político envolvido no Narmada Bachao Andoolan, mas que agora recebe um certo sentimento de decepção, que foi fortalecido por sua origem acadêmica na arqueologia cultural e na antropologia. Ele conhece o colapso das civilizações e usa seus filmes para explorar o vazio político e filosófico da modernidade. Essa decepção se estende a suas opiniões sobre o estado atual do cinema indiano, na qual a lógica de mercado é muito profunda. Ele declara que a nova geração tem uma racionalidade profunda liderada pelo mercado. Todo mundo quer ser famoso, todo mundo quer ganhar dinheiro. Para eles, o cinema é um meio. Não é um fim em si mesmo.

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Depois de estudar em Stanford, ele identifica o problema mais importante que afeta não apenas as escolas cinematográficas indianas, mas também em muitas instruções educacionais indianas de prestígio. Ele diz que esses lugares estão envolvidos no treinamento de técnicos treinados para resolver problemas. Você não é treinado para pensar. Se eu sugerir que muitos jovens cineastas emergentes também estão tentando deixar a trilha espancada, pois os pontos de referência cinematográficos se tornaram mais acessíveis online, suspiros: meu cinismo vem de uma certa ecologia em que existimos.

Ele fornece à nova geração que a simples disponibilidade de radiadores rotativos significa que eles não precisam mais se preocupar com o desempenho de suas visões artísticas. Em vez disso, o problema se tornou muito mais profundo. Avikunthak o expressa profundamente: se você é um jovem diretor, a luta não deve fazê -lo. É algo para fazer.