LO Esquema: Rechherche de Frank Capras Vision Unico
Cometi erros no drama. Eu pensei que o drama era quando os atores estavam gritando. Mas o drama é quando o público chora . - Frank Capra
Na década de 1920, Hollywood se tornou uma indústria de flores. O cinema desta década ofereceu uma visão das fantasias que exigiam que pessoas com belas histórias sobre gangster, xerife, heróis épicos e piadas cômicas. Esses filmes ofereceram ao público uma fuga e criaram mundos de fé que são caracterizados por opulência ou glória, mundos que nunca poderiam ser habitados pelo homem simples. No entanto, a crise econômica global reduziu a atração que o público experimentou em relação a esses heróis e fortaleceu a separação entre a imaginação que projeta cinema daquele momento e a terrível realidade. O estado sublime de um protagonista do filme não era mais relevante.
Capra nasceu em 18 de maioth1897 em uma pequena cidade na Sicília, na Itália. Sua família se mudou para a América quando ele estava em um barco a vapor por cinco anos. Seu pai trabalhava como uma bacia aquática de frutas e cabras vendeu jornais depois da escola para adicionar o que podia. Capra não começou a trabalhar contra os desejos de seus pais logo após a obtenção do diploma do ensino médio. Ele estudou gênio químico no Instituto de Tecnologia da Califórnia, uma experiência que, segundo ele, mudou toda a minha perspectiva sobre a vida, do ponto de vista de uma linha de beco do ponto de vista de uma pessoa cultivada. Pouco tempo depois, ele foi recrutado no Exército pela Segunda Guerra Mundial, onde ensinou a matemática do atirador até capturar a influência espanhola e o deixa ir. Embora ele seja o único membro de sua família a ter um diploma universitário, ele ficou extremamente decepcionado porque era o único em sua família a não ter um emprego estável. Ele estava desesperado em trabalhar e leu um artigo no jornal em um estudo cinematográfico aberto em São Francisco. Ele entrou em contato com ele e fica para ter experiência no cinema apenas para ter uma chance. O fundador do estudo acreditava em Capra e ofereceu a ele 75 dólares para criar uma única comédia silenciosa. Ele se aproveitou e assumiu um cinegrafista e um ator amador para criar o papel em alguns dias. Este curta -metragem foi o começo da lendária carreira de Frank Capra.
Capra continuou os filmes silenciosos por um tempo, mas depois admitiu que não estava em casa em filmes silenciosos. Devido ao treinamento em engenharia da CAPRA, tornou -se mais fácil se adaptar à nova tecnologia de som do que a maioria dos diretores. Capra foi na década de 1930 e continuou a fazer filmes de sucesso, mas também teve a abordagem por trás de cada uma de suas obras, que Hollywood mudou para sempre. Sua primeira característica emblemática da década foi Ele passou uma noite (1934), uma das primeiras comédias de parafuso e o primeiro filme que Oscar venceu nas cinco categorias principais. Os elementos do sonho americano no filme encontraram o público da época e mostraram o que o dramaturgo Arthur Miller era que o assunto comum era um tópico relevante para a arte. Ele passou uma noite Ele também inspirou o gênero popular dos filmes de rua, uma tradição que ainda vive hoje. Seu outro filme '34 foi Bill Broadway , Um filme que marcou um ponto de virada na carreira de cabra. Ele começou a definir seu trabalho positivo e feriu um sentimento de otimismo na natureza populista de suas obras. Capra disse que seus filmes tinham que conhecer todo homem, toda mulher e toda criança que Deus o ama, que [cabra] o ama e que a paz e a salvação se tornam realidade somente se você aprender a se amar.
Através de seus filmes, Capra examinou como o equilíbrio de poderes na sociedade americana funcionou e apresentou sua visão do potencial ilimitado de um bom caráter e do indivíduo comum. Entre 1936 e 1946, Capra desenvolveu sua visão do sistema americano com filmes como O Sr. Deeds vai para a cidade (1936), El Sr. Smith VA A Washington (1939), Conheça John Doe (1941) e É uma vida maravilhosa (1946). Esses filmes eram toda a forte crença de Capra no poder do indivíduo contra o mal coletivo. O famoso livro de Carol Krenz, 100 Ans d'Hollywood , confirmou que os filmes de Capra tinham um estilo pessoal e um selo pessoal que é tão surpreendentemente original que o nome do diretor se tornou um adjetivo: o termo capraesco foi usado para descrever o triunfo sobre as longas possibilidades de um cidadão comum. Essa folha de trapos com riqueza era um reflexo da história de Capra, que passou da posição de um imigrante pobre para um dos cineastas americanos mais importantes de seu tempo e incorporou o sonho americano. Ele desmontou a glorificação dos heróis do cinema tradicional e substituiu esses heróis por homens comuns, personagens com quem o público americano estava realmente empatado. Sua visão otimista da pessoa normal também era patriótica porque ele pensava que a democracia americana só poderia florescer se os indivíduos tivessem uma agência e o poder de mudar seus bens.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o Exército Americano impediu Frank Capra de criar filmes de propaganda porque seu trabalho foi influente. Ele fez documentos de guerra muito bem -sucedidos e experimentou o gênero para que o filme se pareça. Quando ele se aposentou, Capra culpou sua demissão em Hollywood. Não havia lugar para o otimismo de Capranesco em um mundo de cinismo pós -moderno que se recusou a se curvar. Sua visão de Capheremsca influenciou inúmeros diretores, incluindo os famosos cineastas como Steven Spielberg, Ron Howard, Akira Kurosawa e até David Lynch. O historiador do cinema Ian Freer sublinhou corretamente o sentimento de ouvir antes que a frase fosse inventada e sua influência na cultura de Steven Spielberg em David Lynch e o trabalho na televisão com sentimentos de comentários é fácil de calcular.
Devido à sua visão inovadora e à sua imensa contribuição para a herança do cinema, Frank Capra sempre será um dos melhores cineastas da história do cinema.
