As 10 melhores cenas de combate de todos os tempos
Tout au long de l'histoire du cinéma, la technologie s'est développée pour enregistrer des films, y compris nos ambitions, quoi la saisir\. Lorsque le film celluloïd s'est étendu et que les cadres se sont étendus à la vue panoramique, notre propre portée a également été élargie\. Soudain, les limites d'un écran de théâtre semblaient illimitées, et nos idées les plus folles sur ce qu'il fallait en projeter était infinie\. La corrélation avec cette expansion externe était notre passion pour les grands conflits\.
Quanto maior a imagem, maior o corpo. Quando passamos do silêncio a entrevistas em preto e branco, o veículo cinematográfico tornou -se cada vez mais brilhante, vivo e mais espetacular. Era menos um gênero específico e uma abordagem diferente, mas na década de 1950, o que levou aos épicos e sandálias de 1959, 1959. A Uma nova experiência foi dada ao público no cinema.
Os espectadores poderiam receber dezenas, centenas, não, não, não, Centenas de milhares Separados das pessoas que enchem a tela entre si, elas compensam as espadas e as lanças começam. Desde os cantos da história antiga e esquecida até os limites da imaginação fantástica, o cinema era agora onde as batalhas eram vistas.
Quando o cinema cresce e amadureceu, os diretores e o público se aqueceram. A sede de sangue ficaria triste e nossas interpretações da luta constituída seriam continuamente reescritas e redesenhadas. Tornou -se menos na medida do conflito e, em vez disso, sobre como os cineastas foram procurados. Por esse motivo, você encontrará alguns exemplos do campo esquerdo desta lista com os exemplos mais clássicos de batalhas que nos fizeram rir, ofegar ou chorar.
As 10 melhores cenas de combate:
10. Batalha de grupo - Scott Pilgrim contra o mundo (Edgar Wright, 2010)
Vamos começar as coisas com outra opção, a cena da batalha da fabulosa adaptação do grupo de quadrinhos de Scott Pilgrim contra o mundo Regista Dal Edgar Wright . O filme de Wright é uma ótima visão e aparece com vitalidade e personalidade com Michael Wax na adolescência, que deve derrotar o ex excêntrico e fantástico e o ex fantástico e sua namorada para conquistar seu coração.
Perfeito Live -Permance -Energie A cena mistura a imaginação e a realidade sem esforço para criar uma sequência fascinante. Scott Pilgrim de Cera e seus companheiros de grupo derrotaram seus inimigos essenciais, os gêmeos Katayanagi, a bateria e as guitarras em Twining como se tivessem derrotado seus inimigos e vencem seus companheiros de grupo.
9. Combate para esqueletos - Jason e bloqueio (Don Chaffey, 1963)
Para muitos dos que nasceram antes de 2000, essa aventura fantástica da década de 1960 foi um elemento fundamental de sua infância, uma aventura da campanha na bola na parede que se transformou em mitologia grega. Com base na história do herói de Jason e em sua busca pelo velo de ouro, o filme de Don Chaffreys transportou o público para o mundo vivo e maravilhoso da Grécia antiga, apoiada por uma foto viva em cores e uma requintada concepção de produção.
No entanto, o culminar foi a reunião com esta criatura especial: os filhos de Hydra. Em colaboração com Pare o convidado Ray Harryhausen Essa cena foi inovadora naquele momento e a mistura com uma ação ao vivo para lutar pelas unhas e pesadelos entre Jason, os Argonauts e os terríveis soldados esqueléticos.
8. Novos moderadores estão lutando - Anchorman: Ron Burgos Lende (Adam McKay, 2004)
Quanto aos melhores filmes de quadrinhos do século 21, o filme de Adam McKay é Anachorman É certamente um dos melhores. Will Ferrell, Steve Carell e David Koechner, que anunciaram adequadamente a comédia de Judd Apatow, como Paul Rudd, aumentou rapidamente devido ao filme, que contou a história de um moderador, cujo papel na parte superior da equipe da imprensa está em perigo.
McKay é um filme sem dúvida estúpido e dobrando um absurdo em um dos filmes mais recentes que representa uma luta para diferentes moderadores de novas redes americanas. Ha Cames Karneval A sequência é uma alegria para a visão quando Ben Stiller, Vince Fancy e Luke Evans trabalham com o elenco principal.
7. A interrupção da prisão - La Raid 2 (Gareth Evans, 2014)
O filme de 2011 Il Raid Este é um dos Os melhores filmes de ação do século 21 . Ele conta a história de um grupo de policiais que tentam confiscar uma torre de uma faixa de drogas. Apesar do sucesso do primeiro filme, a continuação simplesmente não alcançou a mesma quantidade de amor, mesmo que representasse excelentes momentos, ou seja, a sequência de distúrbios penitenciários incrivelmente intensivos.
deni montana harrelson
No início do filme, a cena de Rama de Iko Uwais, a UCO (Arifin Putra) de um ataque na prisão, mostra. O ataque leva a uma luta selvagem entre os ocupantes, que mais tarde se tornaram uma luta entre o atendente condenado e a penitenciária, o que causa consequências violentas. É intenso.
6. Attaque d'Arikara - Retornar (Alejandro González Iñárritu, 2015)
Um ano depois os inúmeros vencedores do Oscar Vogel O diretor mexicano Alejandro Iñárritu abençoou o público com outro show cinético e visceral, desta vez ele usou sua característica estética do desperdício de neve desde 1823 Montana. Na segunda vez consecutiva, Iñárritu ganhou o melhor diretor e Retornar Leonardo DiCaprio também produziu o primeiro prêmio para o melhor ator e diretor do fotógrafo Emmanuel Lubezki, o melhor prêmio de cinematografia.
Portanto, é apropriado que esta cena de combate especifique os três elementos de seu pico. Quando um sonho exausto acorda, Hugo Glass the DiCaprio É empurrado para uma luta violenta e visceral com a tribo local de Arikara. Com uma edição mínima e um movimento da câmara líquida e líquida, é difícil não conter respiração, enquanto Hugo foge com pouca morte devido a golpes ou setas.
5. Informações sobre o fosso - Silenciosamente na frente ocidental (Edward Berger, 2022)
O último filme da nossa lista, Edward Bergers Adaption Imersive by Erich Maria Novel Silenciosamente na frente ocidental É uma das representações mais impressionantes da guerra que já foi colocada no cinema. O pastor supervisiona o conflito da Primeira Guerra Mundial, como se fosse um filme de terror, e se dedique a um período notável, para que as cenas das trincheiras pareçam o mais autenticamente possível, da lama negligenciada à névoa do sangue que toma a terra de qualquer país.
A intensidade da guerra na cena em que os soldados alemães atravessam as trincheiras Torne o momento completamente assustador . Do design de som à cinematografia através da iluminação, a cena em que as tropas alemãs atacam as trincheiras francesas é um horror puro.
4. Batalha na Alemanha - Gladiador (Ridley Scott, 2000)
Certa vez, o diretor britânico Ridley Scott era realmente um diretor respeitado e clássico direto como Desconhecido , O corredor da lâmina y Gladiador Ao contrário de falhas críticas e comerciais, recentemente como Casa de Gucci , Desconhecido: Covenant y Êxodo: dei e re. No entanto, não podemos esquecer como eram os filmes anteriores de Scott Gladiador Como uma descarga histórica essencial, que conta a história de um ex -general romano que luta contra o imperador corrupto que o bloqueou.
Com seqüências de combate realmente excelentes no final do filme, muitas pessoas esquecem quanto Gladiador começar. A batalha na Alemanha que o filme começa O máximo de Russell Crowe Para o benefício de seus poderes, o exército romano levou à vitória em uma sequência que fala do escopo e da violência da guerra, em parte graças a uma brilhante trilha sonora de Hans Zimmer.
3. Aterior de Omaha Beach - Ryan Private Certo (Steven Spielberg, 1998)
Quando este filme foi publicado, pura brutalidade e interrupção de sua cena de abertura surpreenderam completamente o público e o abalaram em seu coração. Mais de 20 anos depois, Steven Spielberg Ryan Private Certo Ele sempre contém uma das mais honestas e sem restrições na tela. De um dos navios que chegam às margens da praia de Omaha, quando o conselho é reduzido, há caldeiras implacáveis que choveram aliados.
O que se segue é um Quase dez sequências de Barbareis sem impedir você . Em poucos segundos, Omaha -Spende está embebido em sangue e rapidamente cheio de corpos de montagem. Embora houvesse filmes que já haviam apresentado a guerra ao longo de seu horror, foi o filme de Speilberg que realmente atingiu um nervo e continuou a vencê -lo até que fosse quase demais para suportar.
2. Ataque de travamento - Curso (Akira Kurosawa, 1985)
Como uma pintura em movimento, este famoso seg Curso O trabalho magnum da carreira de Akira Kurosawa foi as cores, a capacidade de fluxo e o som. Os surtos, que cuidam da impressionante música da orquestra, que observam como um balé se apresenta às impressionantes pinturas públicas cheias de fãs cheios de exércitos, flecha vôlei, corpos empilhados e centenas de cavalos que galopavam pela montanha.
odette ruffalo
conectado a Shakespeares König Lear Essa adaptação combinou a tragédia e o melodrama do trabalho com as diferentes coreografia estética e meticulosa do cinema japonês, o que levou a um incrível casamento de música e imagens que afetam entre um filme já requintado.
1. A batalha do leme é profunda - O Senhor dos Anéis: as duas torres (Peter Jackson, 2002)
Esta batalha climática no final do segundo por Peter Jackson Anéis A trilogia é tão inovadora e emblemática que mesmo um fragmento musical efêmero retorna ao profundo campo de batalha do capacete. Apenas quando pensamos que vimos tudo com a colisão no Morias Minen A comunidade de anéis Jackson aumentou a aposta mais do que poderíamos desejar.
Quando as tensões se acumularam e o rei de Aragão, Theoden, anunciou que mais de 10.000 orcs se aproximaram, nada poderia estar preparado para o que aconteceu mais tarde. Por literalmente centenas de milhares de números na tela, fomos exibidos no maior show de batalha que foi colocado em celulóide: uma colisão de forças armadas que eram tão épicas e finais A final de O retorno do rei Não pude satisfazer suas expectativas.
