Meach orgulhoso dos 20 melhores filmes LGBTQ até agora

Meu amante é uma mulher e, quando o mantenho, sinto o calor dela, me sinto bem. - Pat Parker

La randonnée criminelle sexuelle sans écossaise, tandis qu'un baiser innocent du même sexe entre deux amoureux provoque de grandes troubles, une intervention et sans violence\. Bienvenue dans notre monde, où l'hétéronormativité est internalisée et favorise l'homophobie systémique\. La violence réalisée contre les membres des communautés LGBTQ est cruelle; Ils sont victimes de préjugés et d'inhibitions, qui sont souvent approuvées par l'État ou parfois le résultat d'une indignation religieuse\. La paranoïa de l'homosexualité est l'autre, ainsi que les idées oppressives qui sont influencées par la culture macho et la régression sociale, qui commencent naturellement la société hétéronormative sans culpabilité contre les marginalisés\.

E Problemas Para a violência, liderada por propagandistas do propagandista à direita, junho foi declarado para o mês do orgulho para celebrar o amor em seu formato mais honesto e bruto. Roupas coloridas combinadas em todo o mundo passam por todo o mundo e mostram suas bandeiras arco -íris, gays impressionantes e orgulhosos. É uma bela expressão de amor e liberdade, na qual você é livre para amar qualquer um e, como quiser, sem medo, exclusão, opressão e ataque.

Hollywood sempre tentou conhecer o cinema internacional para mostrar seu apoio e aceitação para relacionamentos homossexuais. Embora seu jogo tenha aumentado consideravelmente, a luta é longa e chata. A Academia, que é sempre radical, ortodoxa e deprimente, ainda não foi designada para atribuir o melhor filme de um filme muito mais baixo acidente Se um concorrente forte gosta Montanha em barulho Ele já havia levado em consideração. Montanha em barulho No entanto, a perda foi um momento monumental em Hollywood, porque as pessoas reconheceram lentamente os preconceitos existentes na academia.

A história do orgulho vem e você nunca pode aprender o suficiente sobre isso. Ao ler poesia queer para ver o cinema queerem e tentar entrar em contato com a comunidade LGBTQ para aprender dúvidas passadas e saber mais sobre sua luta, você pode entender lentamente a historicidade do orgulho. Assistir filmes é uma ótima maneira de não observar a conformidade, porque os filmes geralmente refletem a sociedade e produzem histórias de marginalização e silêncio.

Os 20 melhores filmes LGBTQ:

20. Eu, você, você (Chantal Akerman, 1974)

O filme se concentra em uma jovem solitária chamada Julie, que, após uma pausa que reorganiza os móveis em seu quarto, escreve cartas nuas e escritas para seu amante ou atravessa o açúcar em pó. Deixe a sala fechar por um dia e irá mal com um homem. A dupla faz várias paradas em um bar, em um restaurante e, finalmente, em um banheiro antes de Julie ir à casa de uma mulher que faz dela um sanduíche de fome, diz a ela que ela não pode ficar. Depois de desfrutar de sexo, Julie sai de casa na manhã seguinte.

O filme é cercado por uma paleta monocromática. Julie ainda é, o cenário de Akersman é, o motorista de caminhão que dá a Julie um elevador que está procurando alegrias sexuais e fala sobre sua casa é que ele é que ele é seu amante. O filme é um dos filmes mais radicais e experimentais de Akerman obcecado e o silêncio dos personagens torna o público agitado para uma reação. O diretor usa a nudez para sua vantagem para ajudar os personagens a buscar sua identidade. É quase como se o próprio diretor tivesse sido descoberto na descoberta de sua própria identidade e sexualidade. O filme é quase surreal, nu e honesto, com belos quadros que alguns dos primeiros sexos lésbicos têm na tela mais conhecida.

Levantei -me e olhei para mim mesma. Peguei o suéter para ter uma visão melhor. Então eu parti e olhei para mim mesma.

19. Caso contrário, como os outros (Richard Oswald, 1919)

Paul Korner, violinista gay, se apaixona por seu protegido protegido Kurt. Em 1919, no entanto, a empresa alemã era tabu à homossexualidade e assim que foi levada pelo público de Franz Bollek, uma extorsão cruel que ameaça descobrir seu relacionamento; Em troca de dinheiro, ele jura um segredo. No entanto, seus pedidos são impossíveis, o que traz Korner ao tribunal, mas cometeu suicídio, porque é o único ato honroso para um homossexual no qual é possível participar.

O filme é uma rebelião contra o desleal parágrafo 175 no livro jurídico alemão e oferece uma abordagem completa para atrocidades contra homossexuais. O filme foi publicado em uma Alemanha relativamente mais suportável da Primeira Guerra Mundial, que foi concluída por música e performances maravilhosas. Na década de 1920, no entanto, a censura alemã destruiu todas as pegadas do filme. O filme mostra como a sociedade heteronormativa abre o caminho para o suicídio homossexual, enquanto uma redenção para e dá uma visão íntima das emoções que contêm perda, amor, separação, tragédia e sexualidade.

Mulheres e homens respeitados prestam atenção a isso. Chegará a hora em que essas tragédias não serão mais. Enquanto os preconceitos conquistam, a verdade virá as mentiras e o amor triunfar sobre o ódio.

18. O casal (Esta viagem de 2011)

Tantas coisas são um adolescente negro que consegue aceitar sua sexualidade e reconhecer que ele é um copo com um homem que conhece roupas íntimas e roupas íntimas de roupas íntimas no amigo de Laura, que é aberta lésbica. A mãe de tantas coisas, Audrey, é uma mulher ortodoxa convencional que não aprecia essa amizade e se combina com uma filha da igreja chamada Bina, com quem se torna íntima. No entanto, Bina é o coração das rupturas do colapso quando conheceu seu encontro como algo experimental e não indica que ninguém falou sobre isso. Depois que seus pais foram aos pais, a mãe reage violentamente, o que leva a deixar seu próprio caminho e formar seu próprio caminho em direção ao seu destino.

Com uma família disfuncional em segundo plano, na qual os pais são constantemente controversos, a história da apresentação da igualdade é cheia de ternura e autenticidade suave e amarga. O filme é difícil porque ele diz ao pai tanto quanto não o administra, mas decide se mover e encontrar seu caminho para o mundo. É poderoso e poderoso, um dos melhores do Rees. A avalanche de adrenalina que você acha que vê a mesma coisa que, no final, descoberta, é inimaginável. É igualmente comovente ver que a garota se sente quebrada depois que Bina quebrou a intensidade das emoções. Ele sublinha amizades platônicas e lesbismo e apresenta uma mensagem fortemente cheia de excitação, emoções e descoberta auto -disputada.

O medo se abre no uniforme aberto ao amanhecer e estou quebrado, estou aberto. Em uma nova vida, sem inveja, aberta a possibilidades internas.

17. Criança cancelada (Joel Edgarton, 2018)

Jared Eamens é filho do Arkansas Battista de um pregador, que trabalha para um programa de renovação chamado Love in Action, no qual métodos questionáveis ​​são usados ​​para corrigir a sexualidade dos homens como homossexuais para os heterossexuais. Jared, que é atraído por homens, teve experiência traumática na universidade, onde um homem chamado Henry o atacou sexualmente. Seu pai o envia para o programa de conversão, na esperança de que seu filho deixe a fase se libertar, mas sua mãe de solidariedade o seguirá. Jared é um amigo de um garoto chamado Cameron, que não é humilhado por causa do não treinamento. Cameron ajuda Jared a fugir e incomodar sua mãe quando seu pai o enviou à terapia de conversão sem ter realizado seus meios opressivos sem pesquisas fundamentais. O ódio por Jared de seu pai estava lentamente fervendo em fogo baixo.

O filme é complexo e a empatia da questão da audição, embora exija as realidades das terapias de conversão mencionadas dessa maneira. O filme tenta sublinhar como a sexualidade não é apenas uma fase. O diretor consegue trabalhar cuidadosamente uma história familiar que é abalada por preconceitos religiosos, homofobia e violência. É perturbador reconhecer em que ponto a homofobia interna pode até enviar seu filho, apesar da metodologia física física e mentalmente perigosa.

Eu sou gay e sou seu filho. E nenhuma dessas coisas mudará. COMO? Então, vamos mantê -lo!

16e fim de semana (Andrew Haigh, 2011)

Russell é um homem reservado que ainda não lançou sua família e, portanto, termina. Ele atinge o sincero estudante artístico Glen em um bar gay e finalmente tem uma noite à noite que Russell grava sua experiência com o gravador de Glen para o projeto. Seu apoio noturno leva a encontrar uma meta e passar tempo. Russell até se despediu de Glen Di Glen em uma associação. Eles passam um tempo juntos e têm conversas de saúde em si mesmas, sua vida, suas incertezas e muito mais antes de se despedir.

anthony radke

O filme é baseado em um ambiente normal com uma história simples que o torna perfeito. Desenvolver organicamente uma espécie de relacionamento entre dois homens que, apesar da posição de uma noite, não podem ter o suficiente juntos e no final da percepção e as entrevistas de diálogo são misturadas com conhecimento, ingenuidade e humor. É um comentário maravilhoso sobre a sexualidade moderna e o filme é lenta e informal para acrescentar uma sensação de relatividade e familiaridade ao ver que os dois atores podem ser encontrados como um valor naturalista e sincero para o filme do filme. É desavergonhado e simples; Assim como o romantismo moderno parece.

Ouça, pessoas heterossexuais como nós, quando concordamos, respeitamos suas pequenas regras. Imagine seus amigos quando, de repente, eles são realmente políticos para serem um viado, ou de repente eu sei como o campo ou a temperatura de carne de porco ou fluem para o limite.

15. Uma canção de amor (Jean Genet, 1950)

O filme Jean Genet estava a apenas 26 minutos, o único filme do escritor francês que foi proibido devido ao conteúdo sexual explícito. O filme fala de um funcionário da prisão voyeurista que tem um imenso prazer de observar que os prisioneiros participam de masturbação. O capitão argelino em uma cela está incrivelmente apaixonado pelos mais jovens condenados e compartilha fumantes através de canudos. O guarda da prisão está com ciúmes disso, atinge o homem mais velho em uma polpa e o culpa em uma arma. No entanto, a custódia não pode usar seu poder para condenar o homem mais velho que flutua em um país fantástico no qual ele sai para seu amante.

O diretor leva em consideração o jogo de poder em um contexto de não -parceiro por causa do amor e da homossexualidade. O filme não tem diálogos e nos primeiros níveis de diferentes partes do corpo, incluindo axilas, penalidades e rostos, para negligenciar e dar ao filme um toque de intimidade e bruto. O filme descreve a paixão não seco e é quase inovador em sua descrição sensual da homossexualidade. Um comentário sobre adaptação sobre sexo, violência e poder, até a troca de fumaça através da palha é íntima, bonita e comovente; Mesmo a força e a supressão da guarda não podem eliminar o desejo ardente dentro dos dois ocupantes.

14. Amore, Simon (Greg Berlanti, 2018)

Simon é um aluno fechado da escola gay que usa a AKA Jacques para se comunicar com outro aluno do ensino médio gay com também conhecido como Bleu. No entanto, sua história de amor está em perigo quando Martin descobre o seu e -mail, seguido por toda a escola. Simon é petrificado para ser uma pessoa expulsa e suas inibições influenciam seus relacionamentos. Ferido para azul para entrar em contato com ele. No entanto, o carnaval da escola apresenta um vislumbre de esperança e muda a vida de Simon quando ele descobre quem é azul.

Este filme é terno e feliz e tem um fator que é bom, sem clichês, aceitando amigos e pais. É raro ver um contexto de suporte para um filme que lida com relacionamentos homossexuais. O filme é caloroso e atraente e lida com o medo de sair e o medo de se tornar um casal por causa da sexualidade. Com a descriptografia da identidade do misterioso azul, este delicioso filme da idade aquece nosso coração e nosso romantismo adolescente.

Às vezes, tenho a sensação de ter sido capturado em uma roda improvisada. Estou no topo do mundo por um minuto. Na próxima, eles estão na parte de trás da rocha.

13. Azul é a cor mais quente (Abdellatif Kechiche, 2013)

Le film se concentre sur la vie d'une adolescente française strictement blessée Adele, qui découvre la non-compliance, le désir et l'amour lorsqu'un peintre émergent avec des idées uniques, Emma, ​​se tient dans sa vie\. L'histoire retrace le développement d'une belle relation lesbienne avec l'amour, le désir et la perte, que le lycée du lycée couvre pour la vie et la carrière\.

Raw, feverish and brutally honest, the film deals with themes of homosexuality and class difference\. Emma’s middle-class artistic family is interested in art and music, aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family thinks they are just friends\. They discuss social, political and realistic problems\. It is interesting to perceive lesbianism via the male directorial gaze\. A powerful story that is laden with complexities of the human psyche, emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is complemented by brilliant imagery, colours, motifs and incredible performances\.

Sinto sua falta. Não perco nenhum contato. Eles não se vêem, não respiram. Quero você. O tempo todo. Ninguém mais.

12. Matthias e Massimo (Xavier Dolan, 2019)

Amigos de infância, Matthias e Maxim confie em sua orientação sexual. No entanto, se você se beijar para um curta -metragem na câmera, estará confuso e confuso com suas emoções, o que faz você questionar sua orientação. Seu entendimento comum do sentimento de sentimento atraído pelas mulheres se desintegra e a amizade se torna mais complicada por causa de sua inegável atração crescente e seu desejo.

Ator e diretor Xavier Dolan Ele dirige outro filme artificial complicado, no qual a dinâmica da amizade e os subsequentes relacionamentos interpessoais são influenciados por um beijo simples. Nesta recusa e em dúvida confusa, uma paixão ardente pelo outro aumentou sem dúvida. Um dos muitos momentos da renderização do filme inclui o máximo com um design dele e Matthia que vivem em uma fazenda. A história comovente, mas fascinante de Dolan, é perfeitamente projetada e bem enquadrada, integrada por um silêncio sutil e calculado, que parece aumentar a supressão de uma vida entre a dupla.

O que você vai fazer lá?

Não sei. Retornar.

11. Meu Idaho privado (Gus van Sant, 1991)

Mike é um trabalhador que mora na rua. Scott é um amigo que pertence a uma origem rica e que quer se rebelar contra sua família participando do comércio sexual. Juntos, eles sobrevivem às ruas ruins e às ruas de Scott, cuidam de Mike durante seus episódios de narcolepsia, porque este último pode adormecer e precisar de ajuda. Mike quer procurar sua mãe biológica e viajar com Scott. Durante essa jornada, ele se apaixonou por Scott, que rejeitou seu progresso, se apaixona por um professor de inglês na Itália e retornando aos Estados Unidos.

Com imagens simbólicas e personagens incríveis com uma profundidade inimaginável, é um dos melhores filmes de Van Sant. O filme examina o desenvolvimento de uma amizade amigável, o amor não relacionado e as notáveis ​​tensões sexuais com um pano de fundo do mundo do sexo sujo, o evento passado e traumático e a narcolepsia de partir o coração e o traumático. River Phoenix e Keanu Reeves são cruéis, bonitos e simplesmente incríveis. O filme é corajoso e triste ao mesmo tempo e perde o caminho do surrealismo antes de retornar à realidade e não corresponde ao isolamento e à paixão. O filme transmite todas as fotos do filme LGBTQ e entrelaça a nova experiência que os espectadores seguirão muito tempo após o final do crédito.

Bem, eu não sei. Quero dizer ... quero dizer, para mim, eu poderia amar alguém, mesmo que saiba que eles não me pagaram ... eu te amo e ... não me pago.

10. Felici juntos (Wong Kar-Wai, 1997)

O casal gay Ho-Wing e Lai Yiu-Fai, que constantemente lutam entre si, visitam Buenos Aires para escapar de sua vida secular para Hong Kong, na esperança de rejuvenescer seu amor. No entanto, eles logo entendem que seu relacionamento é extremamente tóxico porque são capturados na rede cíclica de invenções e quebras. Eles logo decidem separar e levar profissões individuais para permanecer na Argentina e ganhar dinheiro suficiente para ir para casa. Ele faz um amigo com um chinês chamado Chang, que mostra a inutilidade de seu relacionamento com o que tenho. Chang está prestes a encontrar um objetivo e desistir de Lai. Lai e eu rapidamente percebemos que seu desespero e solidão os forçam a aproveitar vários encontros sexuais para preencher o vazio.

Wong Kar-Wai é conhecido por seu excelente comentário sobre amor, solidão, relacionamentos e trabalho da vida cotidiana. A brilhante cinematografia e habilidade do ator são adicionadas ao charme do filme com o clima político de Hong Kong, que passa pelo filme em Buenos Aires. Os personagens têm um relacionamento doloroso e comovente, cheio de desejo, desejo, ódio e violência emocional. Pietors Quantidade de desejo e remorso no filme sublinham a solidão que está oculta no coração humano, onde o sexo é a única maneira de alcançá -lo. O filme questionou a masculinidade que aprofunda a complexidade da psique humana, enquanto duas pessoas homossexuais tentam encontrar o seu caminho. No entanto, Wong Kar-Wai não quer que seu filme seja descrito como um filme gay.

Não é mais uma história sobre relacionamentos humanos e, em certo sentido, os dois personagens envolvidos são os dois homens, disse ele. Geralmente, odeio filmes com gravadoras como filmes gays, um filme de arte ou um filme de publicidade. Existe apenas um bom filme e um filme ruim.

Droga, eu faço isso. Eu não me arrependi antes de atingir você. Agora meu arrependimento pode me matar.

pedro pascal esposa

9. Qual (Crisp Auu, 2018)

O filme fala sobre Ziki e Kena que moram em Nairobi. Enquanto seus pais contestam as eleições, os dois cruzamentos de Wald em breve se sentirão desesperadamente atraídos um pelo outro, embora estejam cientes dos efeitos negativos de seu desejo proibido e da maneira como a fofoca que seria fanática poderia ser destruída. Eles continuam a encontrar uma maneira de cair nos braços do outro e amá -los violentamente como a sociedade para separá -los.

O título do filme significa um amigo em suaíli, que foi escolhido com intenção consciente, tenta apresentar a maneira pela qual os casais do mesmo sexo são apresentados como um amigo para manter suspeitas nas falhas. Com o clima sócio-político no Quênia e sua posição em relação aos direitos LGBTQ como contexto, o filme foi proibido devido à sua matéria homossexual e à clara intenção de promover o lesbismo no Quênia. O diretor se recusou a mudar o fim, mesmo que fosse solicitado. O conselho do filme do Quênia temia que isso tenha trazido esperanças à mente dos próprios parceiros sexuais. Incrivelmente de partir o coração, o filme captura como o amor eterno e implacável exige homofobia internalizada que afeta a sociedade do Quênia.

Você é apenas uma garota queniana típica.

8. Ligue -me com seu nome (Luca Guadagnino, 2017)

Em um pitoresco norte da Itália, Elio Nerd e Beautiful, 17 anos, conhece o belo e fascinante Oliver aos 24 anos, o assistente de estudante do pai de Elios, professor de arqueologia. Eles começam a se encontrar durante os dias e Elio se sente cada vez mais atraído por Oliver, geralmente perde o controle de suas emoções. Embora o amor floresça e compartilhe noites apaixonadamente apaixonadas, elas são finalmente a realidade da incerteza e desejo.

Le film est beau et symbolique et filmé dans des nuances de pêche et de vintage et offre une grande chimie à l'écran, qui est partagée par Timothee Chalamet comme Eliot et Arie Hammer en tant qu'Oliver\. Ils livrent leurs dialogues avec une profondeur et une passion incroyables\. Malgré le manque de nudité dans le film; La beauté réside dans l'idée du désir, de l'amour, du désir et de toute séparation\. Son date d'été se termine quand Oliver dit que je me souviens de tout pendant que j'ai informé Elio de son engagement\. C'est une histoire de chaque premier amour avec une touche; Une combinaison parfaite de mélancolie, de nature, d'amour, de peur et d'actions émouvantes, Me ligue pelo nome E uma obra de arte.

Eles são inteligentes demais para não saber o quão estranhos eles eram.

7. Mostre -me amor (Lukas Moodysson, 1998)

Agnes é uma garota solitária e introvertida que está apaixonada pelo popular Elin e Extrovert, que é infeliz e é levado na pequena cidade de Amal. Depois que ninguém aparece em sua festa de aniversário, Agnes está deprimido, mas logo ele se sente melhor quando Elin a beija como parte de um desafio. Ele foi rapidamente maltratado para ver a última corrida da casa. Elin se sente mal na maneira como lidou com Agnes, correu para tempo para impedir que eles tragam uma vida feliz e livre para Estocolmo. A crescente atração de Elin Dines está assustando e evita um relacionamento, mas é a sensação de que não pode evitar.

O filme é magnífico. É um dos filmes lésbicos mais ternos e sensíveis que rastreiam a jornada de dois adolescentes que tentam descobrir sua sexualidade e redefinir sua identidade. A pequena cidade isolada, preconceito e inexperiência, bem como a simples tarefa de preparar o leite de chocolate dá ao filme uma beleza sutil. Os atores fazem um trabalho brilhante sendo a primeira emoção do amor jovem e o filme é saudável e bonito.

É verdade que você é uma lésbica? Se você entende porque os meninos são tão nojentos. Eu também estarei, eu acho.

6. Luar (Barry Jenkins, 2016)

O filme diz respeito às fases do crescimento da vida infantil de Chirón, juventude e idade adulta. Enquanto a criança afro-americana tenta sobreviver no mundo e enfrentar problemas que sexualidade, identidade, abuso e muito mais incluem, o traficante de drogas Juan trabalha como gerente e o ajuda a sobreviver.

Suave e compassivo no tratamento da identidade e na crise da sexualidade em um mundo solitário, Luar É uma versão líquida e atraente da interseção da escuridão, raridade, vulnerabilidade e masculinidade. De uma maneira ou de outra, Juan e Quiron Experiences encontram um país comum como um homem vulnerável que tenta procurar seu lugar no mundo. A dualidade da existência, a oportunidade de diferir do que é percebido, continuamente e emocionalmente, cai nesse filme cru. Luar Vendetta Montanha em barulho A surpreendente derrota no Oscar é o primeiro filme estranho a ganhar um Oscar do melhor filme em 2017.

Os meninos negros parecem azuis à luz da lua.

5. Meu lindo linho (Stephen Freers, 1985)

Omar Ali é um jovem paquistanês que vive durante a cena de Thatcher na Grã -Bretanha. Seu pai é um alcoólatra raivoso cuja política de esquerda não concorda com o direito de Thatcher. Em comparação, o tio Omar Nasser é muito rico e permite que Omar cuide de suas ruínas, se torne um negócio lucrativo. Omar convence Johnny, um punk branco para ajudá -lo a renovar o linho em seus negócios; A dupla é absorvida onde eles foram à escola para retomar o romantismo quente. O racismo e o desenvolvimento de sentimentos contra imigrantes na Inglaterra significam que os extremistas destroem a roupa, o que obriga a dupla a avaliar os custos de suas vidas, seu amor e seu sucesso.

Em seu comentário corajoso, Cancerismo, racismo, anti-imigração e homossexualidade, Frops documenta os efeitos do cenário político na vida das pessoas comuns. Johnny e Omar, representados por Daniel Day-Lewis ou Gordon Warnes, participam de uma delicada história de amor. Os gerentes são brilhantes e destacam seus relacionamentos. Eles se juntam à lavanderia e o novo detergente é um refúgio seguro para escapar do trabalho diário e encontrar conforto e conforto nos braços do outro. Eles são fortes, mas defeituosos e frágeis, vulneráveis ​​e apaixonados. Todos os personagens tentam encontrar seu objetivo; Somente Omar e Johnny o encontram juntos, a única coisa que eles pensam no meio de um ataque brutal.

De acordo com minha experiência, sempre vale a pena esperar pelo Homo.

4. Carol (Todd Haynes, 2015)

Therese Belivet, um fotógrafo emergente, é atraído por uma mulher idosa chamada Carol Aird, inteligente e brilhante. Carol atravessa um divórcio desordenado no qual seu marido Harge ameaça levar a guarda da filha inteira, expondo o leitor litoral de Carol, que indicaria sua suposta incompetência. É um obstáculo entre os amantes, forçando Carol juntos a tomar uma decisão corajosa.

As duas mulheres vêm de origem muito diferente e, infelizmente, estão apaixonadas um pelo outro. Seu estado indefeso reflete os preconceitos da sociedade. A transmissão das reservas do Oscar empurrou Rebekah para confirmar a todos que existem aqueles que simplesmente não querem ver uma história de amor lésbica na tela que reflete a mentalidade heteronormativa moderna e a homofobia internalizada. O amor proibido e o desejo inegável proporcionam seu desafio e a resistência do coração no meio de todas as hostilidades. A competição de Carol como mãe homossexual é questionada e seu lesbismo está armado contra ela de graça. As aparições ressonantes da talentosa linha -up, em particular Cate Blanchett e Rooney Mara, dão a estética da beleza do filme.

Eu não sei o que quero. Como eu poderia saber o que quero quando digo sim a tudo?

3 .. Tangerina (Sean Baker, 2015)

O filme fala sobre os eventos de uma noite no dia anterior à véspera de Natal em Hollywood, onde uma prostituta trans, Sin-Dee Rella, que acabou de ser libertada da prisão, descobriu sua namorada Alexandra que seu amigo a enganou com uma prostituta chamada Dinah. Sin-Dee Chester e sua nova filha querem encontrar raiva. Alexandra, o amigo trans do Sin-Dee, atua em um bar quase vazio. Pouco antes, ele se apaixona por um motorista de táxi armênia chamado Razmik, que jantará com sua família, mas voltará em busca de Alexandra. Sin-Dee e Alexandra passam por uma corrida pelas Montanhas Russas de Emoções com os outros personagens disfuncionais do filme a noite toda.

Le film a été tourné avec trois smartphones iPhone 5S, qui ont été lancés sur le marché en ce qui concerne la cinématographie et ont été lancés à bord par des personnages transgenres\. Il s'agit d'une représentation brute et honnête de la vie de la communauté transgenre et des atrocités, qui leur sont imposées chaque jour sous forme d'insultes transbobes\. Le film pue les amitiés et la trahison, la métamhetamine de la cristal, la sous-culture du commerce sexuel des sordides et l'idée en ruine de l'amour\. Les moments plus calmes en disent beaucoup et sont forts\. Implant, dur et non unanime, le film est un commentaire dévastateur sur la réalité de sa vie et Noël semble plus émouvant et amer que jamais\.

Troy, o estrogênio chutou, a única coisa que não entrou em colapso foram esses malditos braços. O resto do meu corpo parece bom.

2. Brokeback Mountain (The Lee, 2005)

O filme soa em um lugar fictício, mas pitoresco, Montanha em barulho , que conta a vida de dois jeans do Mar e Jack Twist, que guiaram Joe Aguirre para as ovelhas em 1963. Os homens desenvolvem lentamente um relacionamento próximo e íntimo, mas os valores que os trouxeram da sociedade heteronormativa os preferiram para retomar seus verdadeiros sentimentos. Eles se separam com corações pesados ​​para se reunir novamente quatro anos depois. No entanto, o elefante na sala permanece sem falar, e Ennis vive para se arrepender de sua indecisão e sua natureza ortodoxa quando Jack chega à sua fatídica final.

reserva Montanha em barulho Como um filme de cowboy gay, o filme é brutal e injusto para a pura beleza e vulnerabilidade do filme, bem como a dança da negação e a perda subsequente. A química eletrizante de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal é concluída e é apoiada por atores capazes que conseguem ilustrar a beleza do filme. A bela e épica melancolia atmosférica é fortalecida pelos desejos oprimidos do caráter, pela recusa trágica e pelo desejo incessante de estar juntos. É um dos melhores remédios de Ang Lees, uma obra -prima comovente e convincente que mudou o curso de filmes cinematográficos e o LGBTQ corre o caminho para estabelecer orgulhosamente sua herança.

Esearía saber cómo dejarte.

1. Retrato das chamas de uma mulher (Celine Scamo, 2019)

No século XVIII, a França, uma pintora chamada Marianne, foi responsável pela pintura de um retrato de uma mulher aristocrática chamada Heloise, que se matriculou para um adulter em Milão. Quando as mulheres passam um tempo juntos, elas desenvolvem um vínculo que culmina em uma história de amor proibida e subsequente separação.

Este filme é muito bem criado e com maestria e é poesia em sua verdade. O filme analisa o culminar do desejo e do desejo e sublinha a santidade do amor proibido. A performance impressionante e o clima melancólico completam o filme. Intelectualmente, no entanto, um exame erótico do perigo de desejo e paixão no contexto de um relacionamento tabu. É a obra -prima do Sciama; Afinal, um filme que lida com um relacionamento lésbico através dos olhos de uma mulher e certamente o que seguirá o público muito tempo depois dos créditos com sua pura beleza e sua excelência.

Você estava certo. Estou com medo. Todos os amantes querem inventar algo? Eu conheço os gestos. Imaginei tudo e esperei por você.