Os cinco melhores filmes de diretores de milagres com um único sucesso

Às vezes, você vê um filme tão espetacular como controla imediatamente que foi feito, apenas para decepcionar se perceber que não fez nada ou que este filme foi um fracasso positivo em um mar de mediocridade. Sinta um sentimento de sons surdos quando lhe der a luz de que você não verá outras obras -primas como essa, e sua existência é uma anomalia tanto na carreira do diretor quanto em sua vida.

Isso também pode levar ao trabalho de precioso e santo, quase como se uma força superior caísse brevemente na Terra para dar a um criador sem desconfiar de um gênio e oferecer a eles um presente que nunca seria reproduzido. Mas isso torna a pessoa ainda mais misteriosa por trás do trabalho, com profundidades ocultas que só podem ser vistas neste trabalho para que não mais.

daniel gillies namorada

Espero que um artista se adapte ao tempo não seja vantajoso para um bom trabalho. Este é um problema que influenciou a final do cinema comercial por décadas. No entanto, também é irritante gerar alta qualidade, simplesmente caindo da terra.

Produzindo filmes que produzem os cinco filmes abaixo, deve ser a obrigação legal monitorar esses esforços com pelo menos outra tentativa de criar a primeira peça de criatividade cristalina. Como as coisas, essas cinco imagens são sempre as únicas publicações de seus diretores lendários.

Os cinco melhores filmes milagrosos com uma foto:

Guia (Nicolas Winding Refn, 2011)

Guia É uma obra -prima única desse tipo, e é improvável que o tipo de filme que Nicolas Binds retome retomará seus projetos subsequentes. O filme lançado em 2011 segue a vida de um piloto de acrobacias de Hollywood, que ocorreu como motorista de uma fuga criminal real, o trabalho que se torna terrivelmente ruim e a vida da mulher que ama ameaça.

O script foi inicialmente iniciado como Rápido -O tipo de tipo com reescrita de referência que é uma história de amor ligada a crimes extremamente violentos. O caráter de Ryan Gosling é uma alma profundamente ferida e sensível, que também é um piloto e uma máquina para matar extremamente qualificada, com a qual refleira desconstrói nossa obsessão pela violência e pela exposição como uma dependência moderna que ameaça a delicadeza do amor e nos traz para fora de nossa humanidade.

Há uma ternura devastadora no centro do filme e o motorista é visto apenas por seus talentos violentos, mas é tão desesperado que ele quer ser considerado a pessoa doce por trás da fachada. Através das esplêndidas seqüências de câmara lenta, vemos como o motorista se mantém no Irene Silenciador (interpretado por Carey Mulligan), o casal se beija à cena fascinante do elevador, em uma luz de ouro que aumenta a qualidade essencial de seu relacionamento.

Refn mostra as contradições entre a violência que consideramos a necessidade de cinema e a maneira como nossa própria humanidade se recusa ativamente, bem como o caráter do lote do filme, cuja vida em seu trabalho e a perda de ilusão. É uma história impressionante de amor moderno que é fascinante e psicótico e cria um encapsulamento audiovisual da dor e esperança contra a névoa de Los Angeles.

Odiar (Matthieu Kassovitz, 2001)

Odiar É um dos melhores filmes que datam do século XXI e sua existência continua sendo um mistério em seu pequeno trabalho. O filme foi a primeira campanha de Vincent Cassel por apenas 15 anos e interpretou Vinz na história da falta de direção e destruição de jovens contra os subúrbios de Sand of Paris depois de serem seguidos por um grupo de amigos que esperavam as notícias de seu amigo que foi atingido.

Odiar Este é um primeiro recurso surpreendente que lentamente nos joga nos horrores de uma empresa gratuita de outono. Isso demonstra as revoltas e a dor das pessoas que foram retiradas de seus direitos que não podem ver seu futuro. Em um mundo que não cuida mais deles, esses jovens encontram conforto no caos ao seu redor e perdem lentamente os sonhos que criaram para eles e todo o significado de significado.

É um comentário cru e devastador de Kassovitz que dói desprezo por um mundo que não se preocupa com pessoas fora da sociedade e cria um retrato explosivo de opressão e violência que também é raiva e desejo de uma nova ordem.

Tráfego humano (Justin Kerrigan, 1999)

Pode -se dizer que uma das melhores coisas que virão da baleia, além da invenção do bolo galês, vem da baleia. Tráfego humano É uma comédia de boates sujeitos a criminosos que continuam sendo um dos dois filmes da filmografia de Justin Kerrigan. É um hino de caos e a confusão de ser alimentada durante vinte anos que são alimentados no País de Gales desde um fim de semana.

O filme fez John Simm e Danny Dyer sobre o papel principal dos dois amantes de jogos carismáticos, que embarcam em uma jornada sem vergonha e psicodélica em direção à iluminação, que a rotina chata de sua vida diária e tentando passar um fim de semana que os salva de uma vida na mediocridade e a falta de realização.

Leste Amazentado e confuso Encontro Trens de pannocchia Com linhas infinitamente reconhecíveis e momentos redondos engraçados que fazem você sorrir em um ouvido, lembre -se da liberdade da sua juventude e das poucas vantagens de beber no Reino Unido e nos lembra os velhos tempos e uma carta de amor de liberdade perdida dos anos 90. Ele nos combina no crânio comum, criado por interações orgânicas em bares e clubes. Não parece que todos os telefones arruinaram tudo! Mas os telefones realmente arruinaram tudo.

inativo (Phoebe Waller-Bridge, 2016)

Após o sucesso sem precedentes de inativo Com absolutamente nada, o tamanho do show continuou a me seguir. O escritor de Wunderkind, Phoebe Waller-Bridge apareceu Indiana Jones y Guerra nas Estrelas , mas nenhum sussurro foi ouvido por seu acordo exclusivo se chamado com a Amazon, no qual esperávamos outra obra -prima certificada.

Independentemente das opções profissionais de superfície da Waller-Bridge desde então, inativo É sempre uma das peças mais monumentais da televisão moderna e uma exposição de escritos do seu melhor lado, que foi escrito por alguém que realmente dominou a forma de arte. Isto é seguido por uma mulher disfuncional nas veias, que luta por sua vida após uma tragédia e protege suas fraquezas com sexo e muita comédia sombria.

Waller-Bridge quebra a quarta parede e cria um relacionamento único com o público e confia nele em uma espécie de televisão, quando ele diz seus erros e decisões questionáveis, ele realmente o usa para esconder suas incertezas e falar da morte de seu melhor amigo. Mas quando pensávamos que o programa não poderia melhorar, Waller-Bridge apresentou uma história de amor suja entre Fleacag e o notório sacerdote quente e estrangeiro da compulsão de todo o mundo para procurar as lagoas atrás do sono com um colar. É uma tarefa surpreendente que você se sinta intensamente inapropriado em termos de atividades e habilidades artísticas, com as quais a escrita de Waller-Pont decola Waller-Pont, que se destacam em novas camadas de seu gênio a cada episódio. É uma memória chocante que você ainda tinha que colocar o lápis no papel desde então.

Sumhina eterna do espírito impecável (Michael Gonddr, 2004)

Não há nada melhor do que a sensação avassaladora de puro desespero e dor que vem depois de ver Sumhina eterna do espírito impecável , Destrua suas fantasias românticas e deixe no canto do seu quarto, enquanto você percebe que o amor pode não existir e a monogamia é uma fraude. É uma excelente performance no cinema e, desde então, um diretor Michael Gondry não concordou. Às vezes, damos tudo em uma coisa, e isso é tudo o que podemos dar, assim como os relacionamentos.

Sumhina eterna do espírito impecável Siga um homem chamado Joel que luta para enfrentar uma pausa recente e decida ter um novo procedimento no qual ele pode extinguir lembranças específicas de sua ex -clementina, mas rapidamente lamenta essa escolha e tenta adivinhar as memórias descoloridas de seu único amor verdadeiro.

Com a presença de Jim Carrey como Joel como Joel, ele cria um mundo de estranhos história que é divertida, surreal, chata e devastadora e melancólica única e a agonia de uma pausa e a dor que cobre tudo o que obscurece todo o seu mundo. Você não pode evitar se lembrar de tentar esquecer, as presas de serem usadas e simultâneas de raiva que atrasa em seu coração. É o único filme que nos permite sentar nesses sentimentos, porque geralmente eles nos incentivam a fazer tudo o que não sentimos quando atravessamos essa experiência que nos perturbamos com o trabalho e olhamos para os amigos para atordoar o choque de tudo. Ele cria um mundo distorcido de sono, enquanto as memórias de Joel nos olhos se viram e entram em colapso e se perdem em um distúrbio de outros pensamentos que levam e colapsam.

Não há mais nada e continua sendo um dos raros filmes que captura a distinção perturbadora de se aventurar através do profundo nicho de nossa mente enquanto estamos procurando desesperadamente a verdade e o significado nas ruínas de uma velha chama.