Barbara Hammer: um pioneiro do surrealismo americano queer

Não é um segredo que a indústria cinematográfica é dominada por homens, principalmente por aqueles que são brancos e heterossexuais. Este é o caso desde o início do cinema. No entanto, essa falta de interseccionalidade impede que diferentes histórias sejam contadas, o que significa que a maioria dos cinemas convencionais não representa a vida de grupos marginalizados, embora uma porcentagem tão grande da população seja remunerada. As experiências de pessoas que se identificam fora do acordo são frequentemente montadas ou exploradas na tela, mas apenas maior opressão, hostilidade e desigualdade da vida real.

Os grupos sub -representantes devem, portanto, ter um tempo na tela como um ato de visibilidade e calma e espectadores que se identificam fora das bordas que suas experiências e suas vidas são identificadas, válidas e respeitosas. Das Hollywood - -kino Priotisier Dies Mostra e Die Finzizellen Gewinne, und Die Traurige Realät ISt, DASS SIER Representações positivas de grupos marginalizados.

No entanto, o mundo do cinema de vanguarda permite espaço para aqueles cujas vozes são frequentemente reduzidas ao silêncio. Um dos cineastas mais importantes dos anos 70, armados com impulsos experimentais e o desejo de descobrir o que estava escondido era Barbara Hammer, uma artista estranha e feminista.

Hammer nasceu em 1939 e foi casado com um homem no início dos anos 1960 sem fazer a palavra lésbica. No entanto, ele descobriu que se sentia atraído por mulheres e não por homens e começou uma jornada para aceitar sua verdadeira identidade. Uma vez explicar Quando me amei pela primeira vez com uma mulher, minha visão completa do mundo mudou. Além das alegrias sensuais, minha rede social mudou completamente. Fui varrido com as energias e sonhos de uma revolução feminista.

No entanto, Hammer não conseguiu encontrar uma apresentação cinematográfica do lesbismo; O mundo celulóide era principalmente heterossexual. Ele então coletou uma câmera e começou a fazer filmes, procurando gênero e sexualidade e agarrando desesperadamente mulheres como elas, que nunca haviam dado o lugar antes para existir na tela.

Os primeiros trabalhos de Hammer fundados no final dos anos 1960, quando ainda eram casados, mostram seus impulsos experimentais e surrealistas que teriam definido seus futuros filmes. Por exemplo, Hammer descreveu seu filme de 1968 Contribuição para a luz Como tudo sobre minhas emoções e emoções para ver a luz refrativa e refrativa. Puxei as bordas dos pedaços de vidro mal alinhados, que excederam os raios de luz que foram divididos em inúmeras cores.

O diretor estava sempre aberto a revelar sua vida pessoal para explorar problemas mais amplos. Em Morte de um casamento Hammer descreveu o processo de criação, como imagens e métodos cinematográficos, para entender seu ser emocional e acrescentou que ele havia construído uma casa na floresta com meu marido, ele faz meu cavalo de Penca e conduziu um estudo artístico. No entanto, o estilo de vida alternativo não excluiu a sensação de tomar, papel e restrições proibidas.

Uma das partes mais importantes do martelo chegou a 1974, Dykethoie, Este é considerado um dos primeiros trabalhos de cinema lésbico. Apesar de apenas quatro minutos, o filme teve uma influência pioneira no desenvolvimento do cinema queer. Deserto É uma colagem experimental de imagens que representam lésbicas de um ponto de vista erótico e romântico, longe do olhar masculino. Em vez disso, as mulheres de martelo lentes queer, que representa sexo lésbico pela primeira vez.

Durante as décadas seguintes, Hammer continuou a criar Nitrato 1992 Nitrato

Para Hammer, o cinema era um método de atividade, que, dada a adversidade, era visibilidade e corrida na tela para futuros cineastas e cineastas queer. Devido à atenção do espectador em certos órgãos e identidades, o trabalho de Hammer geralmente guiou a importância da memória e pagou aos grupos marginalizados que nunca tiveram a oportunidade de viver livremente e usaram o passado para pensar no presente, portanto, no futuro.

O trabalho de Hammer combina técnicas experimentais de filmes experimentais, em particular inspirados no trabalho de Surraale Ikone Maya Com uma paixão pelo gênero e pela política sexual que leva a um trabalho verdadeiramente inovador.

Hammer morreu de câncer em 2019, mas canalizou sua experiência com doenças e sua morte imediatamente iminente em seu trabalho, como: B. 2009 Um cavalo não é uma metáfora. Desde o início de sua carreira no final, Hammer nunca cometeu suas visões artísticas e considerou o potencial do cinema como uma espécie de ativismo e política que dominava muito poucas pessoas.