Os 40 diretores de cinema mais importantes
De David Lynch a Jonathan Glazer, existem inúmeros diretores na cena de Hollywood, mas aqui são os mais importantes para a produção de grande cinema.
O panorama cinematográfico em 2021 é uma imagem ocupada que apresenta uma indústria de fluxo que continua a tratar os custos monumentais da 19 crise simultânea, que obriga a tela principal a reduzir os serviços de transmissão digital de nossas casas. Como a Disney e a HBO Max agora estão aproveitando uma plataforma na qual você pode ver publicações simultâneas nos dois cinemas e transmissão, a indústria certamente evolui com a popularidade apressada da televisão serializada.
O sucesso dos super -heróis parece estar em declínio e um gosto pelo sublime é a favor de Denis Villeneuve Ser Depois de ser o filme mais esperado de 2020 e 2021, os serviços de transmissão também pintam uma imagem eclética do cinema, embora esteja mais inclinado a correr riscos com um orçamento limitado. Como a televisão agora é capaz de adaptar o cinema em termos de tamanho e escopo, o meio tomou uma direção mais experimental que é motivada pelos cineastas apaixonados pela inovação e aumenta a forma de arte para novas alturas ambiciosas.
A lista de nossa coleção completa de quarenta diretores de trabalho não foi uma tarefa fácil que as pessoas no topo da mudança tecnológica ou criativa preferem e não nos lembram o cinema de ontem, mas nos mostra onde o futuro do meio ambiente nos traz.
Os 40 diretores de trabalho mais importantes:
40. Chang-dong Lee
O cinema do diretor sul-coreano Chang-Dong Lee está confuso ao dizer pelo menos o público, para esvaziar a história, em vez disso, que o diretor coloca tudo em um prato.
2018 Fogo e 2007 Segredo Os dois são dramas difíceis para entender que um personagem desconSce completamente cada um de seus movimentos e todas as decisões. Chang-dong Lee não facilita a tarefa e geralmente reduz a história para seguir um caminho não linear. Embora muitas vezes não aumente a cabeça do setor, é se ele pode tomar nota de sua complexidade engenhosa.
39. Lulu Wang
Diretor da Família do Coração 2019 para o Diretor da Família da Família Adeus, Lulu Wang foi imediatamente feito com o máximo de trabalho em filmes de trabalho.
Com vários projetos no horizonte para o diretor promissor, incluindo um longa -metragem sem título e uma série de televisão com o título Expatriados Em consideração a vida pessoal dos expatriados que vivem em Hong Kong, mal podemos esperar para ver sua carreira.
38. Jonathan Glazer
O visionário criativo Jonathan Glazer é um dos melhores diretores que atualmente trabalham no setor e fornece todos os projetos que aceitam inovação e histórias técnicas.
De acordo com sua ficção científica -Gamechanger depois Sob a pele Em 2013, o diretor produziu dois excelentes curtas -metragens. Cair y Straßburg 1518. Sua próxima unidade, estamos aguardando a respiração que ela contém.
37. Alejandro Betrat González
Foi um momento em que Alejandro González Inarritu foi o diretor mais influente do setor. Desta vez, provavelmente foi em 2015, embora seu incrível herdeiro contemporâneo permaneça sem acusação.
Com uma história impressionante que fecha Retornar , Vencedor do melhor filme Vogel , joelho y Babele, Os filmes de Inarritu são muitas vezes emocionalmente crus e impressionantes. Seu último filme, Limbo está atualmente em produção e de acordo com um começo Aceitar novamente , Buscando a modernidade política e social do México.
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36. Alfonso Cuarón
Um diretor curioso que definiu algumas das maiores inovações do cinema do século XXI, Alfonso Cuarón não conseguiu desde 2018 ROM, Embora ele tenha uma série de televisão emocionante, Escalar em andamento.
Durante sua filmografia, Cuarón e o diretor da fotografia para muitos Gravidade y Filhos de homens .
35. Luca Guadagnino
No mundo romântico de Luca Guadagnino O diretor criou uma voz cinematográfica única e criou o fenômeno cultural inovador Me ligue pelo nome 2017.
Embora este possa ser o começo mais popular de Guadagnino, ele tem muitas cordas em seu filme depois de fazê -lo Maior respingo Representação de Tilda Swinton e Ralph Fiennes e o remake experimental de terror Suspirar Representação de Dakota Johnson. Sua próxima pintura inclui horror, romance Oh Com um, mas título, Me ligue pelo nome Suíte.
34. Jennifer Kent
O horror cruza uma renovação importante que é realmente emocionante e Jennifer Kent é uma das vozes alternativas lideradas pelos gêneros.
2014 Horror sombrio e fantástico Das Babadook Foi um começo completamente convincente que o de partir o coração e o brutal O rouxinol 2018. Seu último filme, Alice Freda para sempre Ele tenta abandonar o gênero, mesmo que, sem dúvida, o olharmos exatamente graças à sua história impecável.
33. Claire Denis
Não sei se os filmes são feitos para acalmar a dor das pessoas. Eu não quero ser assistente social. Eu gostaria de compartilhar algo que é uma visão ou um sentimento, Denis comentou sobre uma conversa Magazine Cléo.
Claire Denis, diretora influente, em particular dos anos 90, relançou sua carreira na ficção científica abstrata de 2018. Ótima vida, Com testes de mais inovações em um futuro próximo Fogo, O principal papel de Juliette Binoche foi lançado no final deste ano.
32. Lynne Ramsay
A história de Lynne Ramsay é fantástica e é responsável por alguns dos melhores filmes modernos do cinema em 1999 Hunter de ratos E 2017 Você nunca esteve aqui.
Joaquin Phoenix trabalha em estreita colaboração com o ator mais influente do cinema atual, a criatividade visual única e poderosa de Lynne Ramsay dá suas tragédias sem comprometer uma camada perturbadora de densidade emocional. Temos que falar sobre Kevin É apenas uma obra -prima moderna.
31. Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar, um dos cineastas mais emblemáticos da Espanha, é uma pessoa que lança vários filmes em uma década, incluindo o excelente Dor e fama .
A moral de todos os meus filmes é alcançar um nível de maior liberdade, disse Almodóvar A discussão é Marvin d'Ugo . Com um filme Baval programado para o início em um futuro próximo, incluindo a conclusão Parallelmütter, A presença de cineastas no cinema européia é particularmente influente.
30. Quentin Tarantino
Nenhuma lista dos melhores diretores da era contemporânea estaria completa sem Quentin -ino, porque suas contribuições podem ser raras, mas são tão monumentais quando conseguem que sua influência não conhece limites.
Seu último filme, Foi uma vez em Hollywood É o seu melhor filme do século 21, presumivelmente mais na estrada para limitar sua famosa carreira. Sua estética rápida e violenta da adega inspirou tudo, do cinema criminal à abundância cômica aguda do cinema de super -herói convencional.
29. Kelly Reichardt
A filmografia de Kelly Rehabard é calma e, no entanto, fortemente chata e é curiosa e profundamente diferente com seu último filme. Primeira vaca, Nosso filme favorito desde 2020.
Abordou as questões relevantes da vida contemporânea com graça e beleza, Movimentos noturnos , Doce y Velha alegria Mantenha três dos melhores filmes do século 21 com seu último filme Aparecer , com Michelle Williams, atualmente pós-produção.
28. David Lynch
A versão única de David Lynch, do cinema experimental, é verdadeiramente revolucionária.
O retorno de Twin Peaks Em 2017, foi a última importância do diretor, embora certamente estivesse ocupada com vários curtas -metragens e documentários. Personagens estimulantes como Safdie Brothers e Denis Villeneuve, sua influência no cinema moderno não pode ser subestimada. Traga seu próximo projeto de televisão com o título Notas não gravadas.
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27. David Lowery
O editor e diretor David Lowerry no século 21 em vários projetos em projetos, embora tenha criado particularmente a magia do filme em filmes como 2017 Uma história de fantasmas e 2021 O cavaleiro verde .
Anteriormente conhecido por seus dramas independentes delicados e emocionalmente poderosos, a fantástica aventura discreta O cavaleiro verde Ele chega a essa tendência e sugere que a futura filmografia de Lowerry, que já está marcada desde o início de Peter Pan Pode ser ótimo e espetacular nos próximos anos.
26. Jia Zhangke
Jia Zhangke, talvez o diretor contemporâneo mais influente da China, demonstra e desconstruindo a política e a sociologia um dos países mais importantes e confusos do mundo e frequentemente os desconstruirá.
Conceber como a vida moderna percebe e inclui no contexto do passado, Zhangke Alegrias desconhecidas , O mundo , 24 cidades E último documentário, Nadar até o mar ficar azul Analise criticamente a China contemporânea. Não apenas isso, mas Zhangke também andará de mãos dadas com filmes de ação influentes, em particular Um toque de pecado y A cinza é o branco mais puro , Superando os limites do cinema chinês.
25. Robert Eggers
Aparentemente, Robert Eggers, campeão do cinema independente do azul distante do filme do filme, sai da escuridão quase total para trazer a ele um cinema moderno através do pescoço.
Para começar A bruxa Em 2015, seguido de Farol Quatro anos depois, os dois filmes de Eggers capturam um certo terror visceral e uma identidade única que o torna favorito para os fãs do filme sombrio ao redor do mundo. Seu último filme de ação de Avventa. Norte Tente trazer essa atitude arenosa para o mundo da guerra viking. Estrado.
24. Ava Duvernay
Um defensor influencia os direitos civis, filmes e projetos de televisão de Av DuVernay é conhecido por iniciar a discussão fácil e comovente sobre os eventos publicados anteriormente para o tratamento de negros nas prisões modernas 13 Sobre a irregularidade do sistema judicial em Quando você nos vê.
Isso levou a Duvernay a aceitar vários projetos interessantes, como: B. 2018 Cair na hora Com a próxima série de televisão DMZ Em uma futura guerra civil americana. Com uma carreira que abrange ficção fantástica, documentário e cinema de televisão, Ava Duvernay é uma criatividade verdadeiramente versátil.
23. Ruben Östlund
O diretor sueco Ruben Eastlund define o mundo do cinema europeu contemporâneo e é sem dúvida um produto da identidade de seu país e causa o mesmo humor seco e a mesma apreciação pelas verdades sóbrias da vida do grande Roy Andersson.
Ganhe o Festival de Cannes para sua sátira artificial em 2017 em 2017 em 2017 A praça, Ohtlund a travaillé sur son dernier projet Triângulo de tristeza Com Woody Harrelson e Harris Dickinson. No entanto, esses são seus primeiros filmes como 2014 Força de but Isso teria o maior impacto no cinema com o drama Frank, que é ancorado por medo masculino, que é refutado em uma comédia com Will Ferrell Descida.
22. Guillermo del Toro
O mestre da imaginação, que leva o nome de Guillermo del Toro para um pôster do filme, certamente atrairá a atenção dos amantes da criatura e do romantismo europeu.
Sempre dedos em bolos diferentes simultaneamente, o melhor diretor vencedor de uma foto de A forma da água Ele ajudou a criar muitas séries fantásticas para o Netflix enquanto cria seu filme de ação pesadelo A reinterpretação sombria de Pinóquio Por Disney.
21. Die Coen Brothers
Le Grand Lebowski, Fargo y Não há país para o velho .
Com Fargo Agora, uma importante série de televisão, os cineastas continuam a influenciar e continuam inspirando e continuando a inspirar e continuar inspirando, mesmo que seu significado possa ter reduzido um pequeno valor, o que não fez nada verdadeiro aclamação crítica desde 2013. Dentro de Llewyn Davis. Seu próximo projeto, Macbeth, No entanto, você pode mudar o curso disso.
20. Hirokazu Koreeda
Vencedor do famoso Golden Palma no Festival de Cannes de 2018 para seu filme Proteger, A forma única do relato poético de Hirokazu Koreada são os diretores mais influentes que trabalham hoje.
As histórias para o desenvolvimento de histórias que parecem ser obtidas da mesma fonte são os dramas familiares de Koreeda, doces, ternos e sinceramente e criam alguns dos filmes mais famosos do século também Ninguém sabe , Sempre corra y Depois da vida . Seu último filme A verdade Ele foi o primeiro em inglês enquanto tentava expandir seus limites cinematográficos.
19. Apichatpong weerasethakul
O cinema de Apichatpong weirasethakul é particularmente etéreo na forma cinematográfica da paisagem dos sonhos e geralmente conta histórias sobre conversas sérias e existenciais sobre mentes, realismo e consciência.
Seu último filme, Memória Com Tilda Swinton sorgte sie für ihre seltsame emotionale Kraft auf dem Filmfestival von Cannes 2021 in Cannes 2021, während ihre früheren Filme als stille Meilensteine für das Erbe des unabhängigen Films fungierten. Sicherlich könnte angenommen werden, dass Apichatpong Weerasethakul unter dem gleichen Denken wie David Lynch arbeitet und beide Geschichten fördern, die in einer anderen Ebene des Bewusstseins arbeiten.
18. Ryan Coogler
No entanto, para filmar um filme crítico e fazer para todo sucesso internacional Pegada , Eu acredito E o Oscar chamou Pantera negra . Faça sua estréia, Pegada Continua sendo o melhor e estabelece o diretor no nível mais alto dos cineastas contemporâneos.
Desde então, ele trabalhou em estreita colaboração com Michael B. Jordan e o falecido Chadwick Boseman, cuja aparição em 2018 em 2018 Pantera negra
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17. Yorgos Lanthimos
Um dos diretores mais emocionantes, o Yanghimos Yorgos Greci em meados -200000 com um famoso provocador de 2009 Defesa y Alpes Dois anos depois. Esforços de 2015 Lagosta Comtarei sul radar degli spettatori di tutto il mondo, sebbene il suo follow -up -up -up O assassinato de um cervo sagrado Eu senti uma história mais convincente.
Ele se juntou ao diretor sueco Ruben Ostlund em um certo grupo de diretores europeus que se aproximam do cinema de uma perspectiva particularmente experimental e provocativa para o cinema e desafiam o meio ambiente em vez de seguir seu rio. Cada um de seus filmes também parece quebrar o zeitgeist cultural Lagosta O vencedor do Oscar 2018 É preferido Causa Coisas pobres, Programado para o início de 2022.
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16. Christopher Nolan
Comocido por su abrazo del espectacular éxito de taquilla de alto concepto, Christopher Nolan es quizás uno de los cineastas convencionales más conocidos y desafiantes.
Para começar time-bender princípio No meio da pandemia do coronavírus, o pioneiro de Nolan no cinema moderno é certamente admirável com os filmes mais recentes, como Dunkirk y Interestelar Isso mostra que sua visão cinematográfica realmente não tem limites.
15. Martin Scorsese
Como estudante, crítico e praticante do cinema, Martin Scorsese é mais do que um diretor. O lendário diretor participa ativamente do mundo do cinema e ajuda a direcioná -los em uma direção vantajosa.
Sua influência no cinema moderno é inegável, embora seu papel na indústria contemporânea pareça mais sobre a produção do que a administração. No entanto, a importância do panorama cinematográfico moderno ainda é fundamental. Assassino de assassino mútuo, Com Leonardo DiCaprio, Robert de Niro und Brendan Fraiser ist es wahrscheinlich, dass sich die filmische Form erneut neu erfinden würde.
14. Wes Anderson
Comocido por su twee, extravagantes historias de travesuras criminales, las películas de la vida actual de Wes Anderson en su forma más colorida, expresadas en un lenguaje fructífero y un hermoso tono contundente. Del cuento casero animado de los años 2009 Fantástico M. Fox Para a próxima cor pastel Expedição francesa Anderson celebra a liberdade de jornalismo e é simplesmente um dos melhores diretores do trabalho cinematográfico.
Inspirou os filmes de diretores independentes do mundo, que é adequado para o estilo extravagante único de Anderson Limbo’s Ben Sharrock.
13. Paul Thomas Anderson
O diretor americano Paul Thomas Anderson é um dos cineastas mais famosos do nosso tempo depois de serem encenados Haverá sangue , O professor y Fantasma Entre outras coisas.
Talvez o melhor diretor contemporâneo, baseado na história moderna, esteja perto de Stanley Kubrick e orquestrou a agência cinematográfica em sua desconstrução meticulosa da história, cinematografia e som, que lidera alguns dos melhores atores da tela. A influência no setor é muito impressionante porque inspirou um certo estilo para técnicas cinematográficas abertas e honestas, quase um documentário.
12. Edgar Wright
O diretor inglês Edgar Wright recebeu uma próxima continuação, em todo o mundo devido ao imenso sucesso de sua história em quadrinhos de Masterwerke Shaun I Morti y Scott Pilgrim contra o mundo Entre outras coisas.
Enquanto James Gunn refinado, Edgar Wright aborda uma criatividade sofisticada e uma verdadeira paixão pelo cinema com sua evidente energia frenética de comédias como: Fuzz quente , para seu último documentário musical Die Sparks Brothers . O pioneiro do cinema moderno, Wright, era talvez a voz mais importante no início do século XXI, porque agora estava estabelecida como o poder da indústria.
11. Julia Ducournau
O último destinatário da palmeira de ouro personalizada, o terror da ficção científica no estilo do estilo de Julia Ducournau, Titânio Ele sempre permanece envolvido em um quebra -cabeça importante, embora tenha ocorrido em Cannes no festival de cinema.
Um filme visionário Macher, DuCounau Titânio Ele se juntou à terrível história da época de 2016 Espírito, Isso geralmente mudou o pensamento por trás do subgênero carregado emocionalmente. O diretor francês e o roteirista parecem estar prontos no futuro para ser um importante sentimento de estilo punk para seus filmes.
10. Ari Aster
Com Jordan Peele et Robert Eggers, Ari Aster a joué un rôle fondamental dans la récente renaissance de l'horreur, qui a contribué à un sentiment renouvelé de sophistication et à la terreur de base.
Enquanto Hereditário Não foi inovador, sua excelência cinematográfica aumentou o gênero quase sem ajuda. De repente, o público de horror perguntou muito mais do que seu amado cara. No meio do verão Comtinuó esta tendencia, trayendo terror independiente a la pantalla grande, una vez más basado en un rico subtexto que hizo referencia a algunas de las mejores películas del cine.
9. Ceninin's.
Intelectualmente e persistente toque, Céline Sciamta Retrato de uma senhora em chamas É um exame erótico do risco de desejo e paixão no contexto de um relacionamento tabu. É a obra -prima do Sciama; Finalmente, um filme que assiste a um relacionamento lésbico através dos olhos de uma mulher.
Seu filme é uma obra -prima, mas também foi o último de uma longa série de título clássico do século 21, que também inclui infância , Ataque y Wasserliros. Chaque film est intrinsèquement lié à l'idée de l'identité féminine dans la vie contemporaine et agit comme une anecdotes pertinentes de peur, de traumatisme et de célébrations que le Faces da comunidade LGBTQ.
8. Jordan Peele
É importante tomar nota de consideráveis eventos cinematográficos toda vez que você vem e o Jordan Peele Para sair Ce fut certainement un moment important pour Jordan Peele et l'industrie moderne\. Fusion des idées indépendantes avec un grand spectacle hollywoodien\.
Desde então, Peaele se tornou um ícone de mudanças contemporâneas que contam histórias que questionam a opinião da população e, ao mesmo tempo, revivem um estranho subgênero de thrillers de ficção científica. Ele esqueceu muito. Seu último esforço de terror, NÃO, A respiração contida é previsível.
7. Sean Baker
Sean Baker aumenta lentamente as fileiras da indústria do entretenimento e ganhou seu sal no cinema e recompensou seu estado atual como um dos cineastas mais compassivos e intuitivos que trabalham hoje. Histórias orgânicas e sensíveis que não têm medo de enfrentar os problemas controversos de Baker Projeto da Flórida Até agora, é o seu melhor filme.
Para capturar o coração emocional de um espírito cultural, Baker está no topo do cinema independente com seu último filme. Foguete vermelho Veja uma grande aclamação crítica no Festival de Cannes. Essas são as inovações constantes do diretor que realmente pegam seu gênio e o filme a maior parte de seu começo em 2015 Mandarins, Depois de duas prostitutas que atravessaram as estradas de Hollywood no dia anterior, Com einem iPhone.
6. Chloé Zhao
O vencedor do melhor filme em 2021 por Chloé Zhao, Em Não é nada mais que uma obra -prima, uma pintura na paisagem dos subúrbios contemporâneos da América e um retrato daqueles que vivem em seu espaço. Feito com uma doce poesia apaixonada, Em Evite a inutilidade do sono americano e acesse o coração da alma americana.
Seu último projeto sacode o mundo do filme independente e parece abalar o mundo do universo cinematográfico da Marvel O eterno Com un elenco masivo que incluye a Salma Hayek, Angelina Jolie y Kit Harington. Debido a ser un linchpin fundamental en el universo de superhéroes de Disney, Chloé Zhao parece estar sentado justo en el centro del cine moderno.
5. Greta Gerwig
Embora Greta Gerwig certamente tenha sido bem -sucedida com os scripts Frances ha y Amante É fantástico em 2017 Vogel Ele foi realmente reconhecido como diretor.
Uma das melhores histórias contemporâneas sobre a maioria, Vogel Foi composto de relacionamentos familiares delicados, a história de uma história comovente sobre a transição de jovens idiomas. Um filme tão sensível permitiria que Gerwig se adaptasse ao romance americano clássico Mulheres pequenas Em 2019, que foi registrado com uma aclamação crítica esmagadora. Seu último projeto é o próximo filme, Barbie, Emspiriert von der klassischen Mattel -Puppe, die sicherlich die ersten Erwartungen untergräbt und eine zeitgemäße Wendung auf die traditionelle Ikone liefert.
4. Denis Villeneuve
Para visitar o grande show do cinema clássico, Denis Villeneuve e Christopher Nolan são dois cineastas que teriam sido usados rapidamente. Durante o cinema anterior do século XXI, Denis Villeneuve foi constantemente fundado como um dos principais diretores do setor.
Venha eu filtro Eu chego y Blade Runner 2049 Eles deixaram de lado o tipo de autor elegante, que atravessa os limites específicos usuais do gênero com uma extraordinária profundidade de narrativa e uma concepção sem precedentes de ficção científica. Seu último filme, The Long, Long Planned Ser Isso se deve às críticas fascinantes e ao público durante seu próximo projeto, Cleopatra Ele está pronto para conquistar uma das pessoas mais emblemáticas da história.
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3. Bong Joon-ho
Um dos filmes independentes de maior sucesso da última memória, Parasita Ele venceu as duas melhores fotos no 2020 Academy Oscar e foi o primeiro filme no exterior a ganhar o prêmio, bem como o Palma Golden cobiçado no Festival de Cannes.
Parasita É parcialmente notável porque é surpreendentemente original; Não se lembra de nenhum outro filme ou de outra categoria e parece imitar ou levar outra coisa. É difícil classificar; Bong o chamou de comédia entre, mas não corresponde facilmente a uma certa maneira, a categorização e a expressão de convenções cinematográficas questionam facilmente como sua história questiona as expectativas. O filme se junta aos clássicos modernos de sua gravação Campo , O host y Okja, Enquanto der Regisseur eine brillante Filmographie mit einer Fortsetzung zu erstellt Parasita No horizonte.
2. Barry Jenkins
A obra -prima de Barry Jenkins faz pesquisas sobre o maior cinema moderno, um filme da maioria dos problemas de idade, identidade, sexualidade e violência física no caráter principal da juventude da lua.
Pioneiro em todas as direções, Luar Ele se tornou o primeiro filme com uma linha completamente negra, o primeiro filme com LGBTQ que ganhou o melhor filme e quebrando os álbuns, Joi McMillon foi a primeira mulher negra nomeada para uma editora. Com a paixão pela narração das histórias sobre a luta dos direitos civis, o filme de Jenkins, seguido por Jenkins Se a rua Beale pudesse falar Ele recebeu um elogio semelhante, sua forma única de ficção poética se torna uma característica significativa do cinema independente moderno.
Seu último filme é uma colaboração com a Disney enquanto está em frente à fonte O rei do leão, Guarde firmemente aos olhos do público.
1 .. os irmãos Safdie
Com wild, frenzied electricity Josh y Benny Safdie present a New York bustling with fury y excitement in Pedras não cânicas preciosas , uma obra -prima de suspense do século XXI. Com o bom tempo frenético de 2017, os irmãos Safdie determinaram os ícones do cinema contemporâneo.
Caçou com os movimentos do Estreito Howard Ratner por Adam Sandler, um joalheiro com dívidas crescentes, porque ele arrisca a vida e seu financiamento para ficar acima da água. Pedras não cânicas preciosas Retanas Scoras com adrenalina nascidas das ruas de Nova York. Uma incrível alimentação cinética de vitalidade que se deparará com a cidade mais animada dos Estados Unidos, na qual os diretores Josh e Benny Safdie agarram perfeitamente a aparência e a sensação da cidade e formam personagens que têm a impressão de que estão simplesmente indo do caminho das jóias com diamantes.
Estes são cineastas nascidos da influência estilística dos diretores americanos clássicos Martin Scorsese e The Coen Brothers. Os irmãos Safdie revitalizam a carreira de Adam Sandler como um americano excêntrico que vive com uma borda de faca constante e adora cada minuto. Quem sabe para onde eles poderiam trazê -lo.
