10 filmes tristes que você pode vê -los apenas uma vez
Ver um filme é outra vida, e muitos de nós estão se retirando para o cinema para conquistar a perspectiva de outra pessoa, ver o mundo de uma nova maneira e mergulhar com um novo contrato na vida. Alguns de nós preferem escapar da alegria de uma vida diferente e criar filmes que renovam nossa mente e nosso significado de otimismo.
Embora alguns filmes sejam criados para reavivar a esperança, há alguns que acabam e fluem das profundezas de nossas almas e nos dão o sentimento e estão emocionalmente exaustos. Nós podíamos ver um Filme de animação da Disney e sentir um ponto profundo de tristeza pela vida cruel de Bambi ou também pode ser o fim Projeto da Flórida Isso nos deixa em um estado eterno de preocupação com o futuro das crianças do filme.
Apesar do fato de que essas experiências de visualização podem enriquecer nossa compreensão das pessoas ao nosso redor, às vezes elas são tão difíceis que podemos vê -las apenas uma vez ou compartilhá -las em pedaços enquanto vemos que a tristeza deles se desenvolve nos capítulos.
Embora alguns desses filmes possam ser vistos e apreciados novamente, há alguns que estão tristes demais para serem revisados.
10 filmes tristes que você pode vê -los apenas uma vez
The Elephant Man (David Lynch, 1980)
Com a morte de David Lynch, muitos fãs de cinema pensaram em seu trabalho e nas histórias que mais influenciaram. Enquanto eu podia ver de novo Twin Peaks De novo e de novo e quebrar as camadas enigmáticas de Mulholland Drive Não sei se poderia coletar as forças para ver novamente O homem do elefante Apesar do leve tom de esperança que entra em sua miséria.
O homem do elefante É uma história sobre o convívio e a crueldade que atrai a vida de um homem desfigurado que é tratado como um show monstruoso pelas pessoas ao seu redor e zomba dele como um monstro. Mas Lynch sublinha que é o verdadeiro monstro e nossa incapacidade de aceitar e receber as diferenças de outras pessoas, o medo de alguém que não corresponde. Parece um intestino empático e nos acorda no pior lado da humanidade, enquanto olhamos para esse homem de alienação e derivamos pessoas que não podem olhar além de seus preconceitos.
Skin Mysterious (Gregg Araki, 2004)
Embora seja conhecido pelo estilo de filme tropeçado e absurdo Em todos os lugares y Completamente parafusado P, Araki pode ser comemorado mais com seu filme de 2004 Pele misteriosa , que tem muitas das mesmas propriedades, mas com um fluxo subterrâneo escuro. O filme segue a vida que atravessa dois adolescentes que tentam lutar contra segredos muito diferentes de sua vida antes de descobrir a terrível verdade que os conecta.
Usando shoegaze e imagens vivas, Araki captura a natureza manipuladora e desorientadora dos abusos, que é mostrada pela perspectiva de dois adolescentes que a trataram de uma maneira muito diferente: uma para repressão e outra através da reinvenção / expressão. O fim captura a atmosfera ao mesmo tempo violentamente, mas inocente que o filme continua e está sem palavras, enquanto você entende que tudo o que viu foi um sonho e um pesadelo.
O impossível (J A Bayona, 2012)
Tom Holland tem desde o primeiro dia História da resiliência Há a força do amor, cada membro da família separado para se aposentar depois de algo realmente mais terrivelmente.
Há uma cena específica que nunca deixa de partir meu coração: o personagem de Ewan McGregor finalmente se acumula com seus três filhos. Cada um deles foi testado nas profundezas de suas fronteiras, enquanto luta após a tragédia e mantém a esperança.
Die Jagd (Thomas Vinterberg, 2012)
Thomas Vintberg é conhecido por seus filmes cínicos e nicilistas profundos e geralmente destaca as pessoas disfuncionais ao nosso redor e os sistemas tradicionais que falham. Mas enquanto os filmes amam Fiesta y Outra torre Você certamente é difícil de ver caça Não é doloroso porque há uma falta de sátira ou comédia, o que a torna um relógio pesado e misterioso. A história segue um professor solitário no meio de uma disputa sobre os cuidados das crianças, cuja vida é repentinamente quebrada por uma mentira inocente que foi contada por uma criança.
Vinterberg examine l'idée de la vérité et de la subjectivité et montre comment les mots peuvent être tordus et comment l'hystérie de masse affecte, quelque chose qui est particulièrement courant dans notre état de politique actuel\. C'est une horloge terriblement inconfortable dans laquelle le personnage est sans relâche après avoir été accusé de crime dans une petite ville\. Ils se sentent en colère et épuisés émotionnellement alors qu'il regarde cet homme se battre pour défendre sa vie et son existence\.
jordan belfort esposa
Kinderstatus (Amanda McBaine, Jesse Moss, 2020)
Não poderia haver um momento melhor para visitar Estado de crianças , même si c'est une montre difficile\. Le documentaire suit un groupe d'adolescents qui sont envoyés dans un camp d'été au Texas, où ils reçoivent le défi de construire un gouvernement représentatif à partir de zéro\. Nous voyons comment tous ces jeunes se rassemblent, le conflit clair qui est au cœur de la politique américaine et observe la façon dont certaines personnes lavent le cerveau afin de correspondre à l'idéologie oppressive qui restreint la liberté et les droits des autres\.
Nos Estados Unidos, a divisão política é perceptível e o que acontece quando nós, as pessoas que não têm empatia pelos seres humanos, somos menos privilegiados do que tomamos decisões com base na ganância, poder e seu ego. É divertido, terrível e cheio de esperança e mostra a necessidade de simpatia na política e como nossa democracia pode ser vista quando ouvimos um pouco mais.
Cerrar (Lukas Dhont, 2022)
Mesmo se eu não sou o maior fã deste filme, posso dizer que o vi em um dia particularmente sensível e que lidei um dos ataques mais intensos do vinho que tive. O diretor comenta a limitação dos padrões de gênero que limitam homens e crianças em sua capacidade de criar Intimidade com seus amigos Depois de dois amigos íntimos que foram intimidados após sua amizade e chamaram insultos homofóbicos. Isso leva a um evento trágico que modela sua vida para sempre e nos obriga a pensar nos danos causados pelo patriarcado em nossos relacionamentos.
casey hooper
Embora ele tenha tomado decisões narrativas questionáveis que fazem fronteira com a pornografia da miséria e eu usei histórias estranhas, não posso negar que tenho uma influência emocional intensiva em mim e me deixei chorar tanto que tive que me desculpar com o povo do público que me cercou. Memórias muito excelentes.
Linda menino (Felix van Légumes, 2018)
Cara legal É um filme que nunca veria por causa do estado que levou a toda a imagem. Timothee Chalamet teve uma aparição surpreendente com o papel principal no papel principal no início de sua carreira. Me ligue pelo nome y Vogel No mesmo ano e prova da maturidade emocional que parecia sábia além de seus anos.
Mesmo se ele tivesse visto suas outras ações novamente este ano, Cara legal Não é o que pode coletar forças para revisar, a verdadeira história de Nic Sheff e suas lutas com o vício e a influência que isso teve em sua família ao longo dos anos. Ao mesmo tempo, depende emocionalmente e chega, cheio de esperança e destrutivo, com uma performance roubada que o caracterizou como um dos artistas mais talentosos de sua geração.
Kramer Contro Kramer (Robert Benton, 1979)
Não há nada mais satisfeito com um bom desenvolvimento do personagem, mas no caso de Kramer contra Kramer, Il n'y a rien de plus déprimant\. Après un divorce désordonné dans lequel sa femme s'échappe de la ville, Ted Kramer, joué par Dustin Hoffman, est un père à part entière et la façon dont il avait négligé sa famille et était un père absent\. Après que Ted ait passé du temps avec son fils, il se rend compte que le patriarcat pour les hommes est tout aussi déprimant et a découvert la joie et la satisfaction qu'il avait perdues en intériorisant l'idée que les hommes ne devraient pas participer à leur maison et à leur vie de leurs enfants\.
No entanto, a vida que ele cria com seu filho em breve acabará quando sua esposa vencer a batalha da guarda com uma cena de partir o coração quando Ted e Billy escrevem a torrada francesa pela última vez. Os dois ficam completamente silenciosos como eles e contrastam uma cena no início do filme em que essa rotina é caótica e caótica e mostra como eles aperfeiçoaram suas rotinas e coletaram um novo estilo de vida que será desarmado em breve.
Pessoas comuns (Robert Redford, 1980)
Existem escritores olhando Uso da terapia como dispositivo narrativo Nos filmes, considere evidências fáceis de transmitir o mundo interior do personagem. No caso de Povos comuns O filme usa essa técnica de maneira boa para articular o processo de dor e a jornada de Conrad após o perdão após o trauma.
Donald Sutherland, Mary Tyler Moore e Timothy Hutton criam um retrato sufocante e devastador de uma família e caminhos contraditórios nos quais lidam com a morte de um membro da família. Um deles tenta ignorá -lo, enquanto o outro é responsável pelo que aconteceu. Um tenta manter tudo juntos enquanto o outro deve sentir dor, mesmo que todos tentem ignorá -la. É brutalmente preciso e honesto em sua representação de doenças mentais e cada personagem se torna cada vez mais apenas porque sua reação à dor o compartilha e agrava sua dor.
La Chica Tranquila (Colm Bairéad, 2022)
A garota calma Ele é devastador como seu título depois de um garoto despreocupado chamado Cáit, que foi enviado por sua família disfuncional para morar com seus pais no verão. Depois de mostrar cordialidade e cura pela primeira vez, ele se vira e pode finalmente ouvir e amar. O filme é incrivelmente consciente e, novamente, cada cena sentindo que foi colocada à mão e criada com a intenção de aumentar todos os sentimentos com antecedência.
Tudo pode ser visto do ponto de vista dessa criança e, através dela, o público pode abrir os olhos para o poder da bondade e como o mundo pode florescer ao nosso redor em relação à simpatia e empatia. Ele captura a impotência de ser criança e o medo constante de crescimento em um mundo onde ninguém tem tempo para você, o que é silencioso, por medo de não falar sobre o local e se tornar um observador passivo dos adultos ao seu redor. A última cena é sempre uma das seqüências mais móveis que já vi, a tela na qual apenas um biscoito partirá seu coração.
