Os 10 melhores álbuns dos segundos de todos os tempos
A maldição da síndrome do segundo álbum é a que todo mundo conhece muito bem. De fato, é tão onipresente na música Speel que parece ser proprietário quando ele aguarda um começo promissor. No entanto, se eles olharem para os anais da história da música, foi mais frequentemente o caso de aqueles que se depararam com o segundo obstáculo, tiveram a oportunidade de se darem conhecido durante o primeiro anúncio. Isso supera muitos dos que estão prontos para uma boa carreira, com ainda mais intenções e graça do que seus começos.
Ringo Starr poderia ter me dito o que era mais importante do que qualquer outra coisa. O primeiro pedaço de plástico . Você não pode acreditar como era bonito. Foi tão maravilhoso. Estávamos em um álbum! Mas depois dessa emoção, o verdadeiro trabalho começa.
Pode ser difícil respeitar um começo magistral e muitas vezes fechar os segundos esforços Ligue para Zimmer Eles estão mais próximos do primeiro do que muitos querem admitir quando o sentimento ocorre no caminho. E, às vezes, parece que o potencial de vir leva a um fracasso para um artista que mal elimina o pescoço do leme, e mesmo às vezes pode ser muito creditado. No entanto, existem gravações de vigilância nas quais o esplendor de tudo o que já foi construído antes e protege com um flash de ganhos.
Depois, vamos aos dez melhores álbuns que o Sgered to History é obtido nos melhores álbuns de todos os tempos. Pedimos desculpas a Simon
Os dez melhores álbuns de todos os tempos:
10. Tapeçaria Por Carle re
O cantor e compositor australiano Courtney Barnett o aprecia Tapeçaria E ele explica que cada música é um sucesso, você está esperando um momento para se levantar e ir ao banheiro ou algo assim e não há!
O álbum foi chamado pelos dois singles magistres e mantém a qualidade a qualquer momento. No entanto, o desempenho máximo é que não é apenas uma coleção de singles de sucesso e é imóvel devido ao humor, enquanto o mesmo tópico criativo sustenta que a medida de muitos álbuns excelentes.
9. Travesseiro surreal Par Jefferson Aeronave
O amor pelo verão de 1967 foi um momento sísmico na cultura americana e, como tal, devido à hegemonia globalizada, um ótimo verão para o mundo em geral. O som decisivo deste verão foi Jefferson Aircraft e o mundo poderia ser muito grato por isso. O registro é uma ótima jornada.
O glorioso crescendo barato de coelho branco é a alegoria perfeita para a época, que acelera 160 quilômetros por hora com um vento de progresso e esperança de luz vermelha. Portanto, a jornada embrionária é outro ato de espelho social em um jato de beleza que tropeça na fronteira entre a abertura trágica e o prazer extático. A década de 1960 parecia maravilhosa e de Deus quando amar o primeiro versículo de alguém (se o que acontece que a verdade é mentira / e toda a alegria morre em você que alguém ama?)
8. A teoria da banda baixa Através de uma tribo chamada Quest
Deve -se lembrar que uma tribo chamada pesquisa começou A teoria da banda baixa Em 1991 ,, Hip Hop sempre encontrou seu caminho No mundo. E, como em cada novo gênero, os convertidos se tornam muito preciosos, a seguir, como: B. membros de um culto purista.
Uma tribo chamada Quest alcançou a tarefa de expandir a sensibilidade do gênero e manter uma atração convencional e, ao mesmo tempo, quase todos felizes. Eles fizeram isso porque sua expansão saudável foi jogada no prato com integridade no meio e uma vértebra.
7. (O que é a história) Brilhante amanhã? De Oasis
Quase 30 anos após o começo, (O que é a história) Brilhante amanhã? Permanece dividido como sempre. No entanto, se você tinha um braço no braço de um único ano para o champanhe de Supernova sob um céu vestido com estrelas ou se você participou alegremente no final da noite se não estiver olhando para trás em um casamento, vale a pena celebrar seu enorme impacto na cultura.
Ele tem um sucesso amigável com o prato, a energia alimentada por Pinta e a originalidade originária que o Oasis se conectou a um grupo de uma geração. O último major do grupo é o único com este álbum, você gravou cada palavra na liderança para todos aqueles que o ouviram e aos poucos opostos que não foram varridos na tempestade de Britpop.
6. ASCIA: corajosa como amor Por Jimi Hendrix
Com ASCIA: corajosa como amor Jimi Hendrix não apenas se explicou como o melhor guitarrista que o mundo havia visto, mas também com uma pura variedade de estrutura clássica esperando até amanhã, os tons mais doces da bela asa pequena pareciam brilhantes.
E ele nunca se saiu tão bem ou mesmo. Até sua poesia, que muitas vezes recebe qualquer reconhecimento, em músicas como castelos de areia, especialmente em um sucesso radiante, é um sucesso ... e o Senhor sabe o quão difícil deve ser e, ao mesmo tempo, cantar. A habilidade é uma coisa, mas é diferente torná -la tão feliz.
5. Paranóico Black Sabbath Door
O resgate inicial de porcos de guerra, Paranóico Eu atirei nas portas das dobradiças e apresentei algo que o metal é chamado de corrente dominante. Ele nunca jogou tão bem desde então.
Essa gravação é a promessa de poder que todos os gêneros merecem ao tentar atualizar o status quo, ou pelo menos dar um pequeno local onde você pode ligar para o seu no meio da corrente dominante. No entanto, sua originalidade estonteante é um testemunho de que o grupo tem habilidades artísticas para acompanhar o musicismo estrela e se torna indicações suaves, como a caravana do planeta.
4. Casa divertida Para bonecas
O segundo álbum de estúdio de estúdio, Casa divertida Publicado em 1970, foi uma explosão controlada que foi um ataque de incêndio que foi medido em tudo o que está na agenda. No entanto, a reverberação seria o segundo porque a gravação provou ser uma excelência antes de seu tempo.
Um desses artistas entrou em seu maravilhoso legado de consequências surrealizadas, Charlie Steen Di, que disse a ele Muito grande : Os garanhões mudaram minha vida ... parece que esse grupo não tem nada a perder quando você os ouve. Não há desejo de sacrificar seu som na esperança de alcançar uma classificação alta nas listas. Não há sinal de tentativa de modelar algo para ser algo que não era. Ninguém tinha visto algo como ela naquele momento e ninguém viu ou ouviu algo tão real desde então. Este álbum tem pistas como na rua e covardes que você sente em seu mundo.
3. Dootittle Pixies
Sam Fogarino do grupo interpol disse uma vez Q revista Durante uma entrevista em 2011, ele achou que os Pixies eram o grupo mais influente dos últimos 25 anos. Ele disse que, quando sentiu isso pela primeira vez, ele se sentiu horrível, então eu me senti violado, então pensei que era o pão mais brilhante das fatias, e isso não mudou porque não era velho e era muito raro encontrar.
A declaração de Fagarino merece uma grande quantidade de empréstimos quando ele olha para a incrível realidade de que o álbum foi lançado em 1989. E seu testemunho aumenta um pouco mais se considerarmos o Mercúrio do álbum: ele tem um pouco mais de sons como este álbum?
2. Astrail Casal de Van Morrison
Leonard Cohen disse um dia que a música era a vida emocional da maioria das pessoas e tem mais do que um trigo real. Isso não significa que aqueles sem asas sob suas armas passam contracenentemente ao longo da vida, mas na terça -feira de manhã, o que captura uma longa camada à nossa frente, pode ser difícil entender a mesma profundidade da existência Astrail Portanto, sempre podemos ser gratos por ver como o éter pegou uma bênção da acusação para o resto de nós.
É uma gravação agitada por medo de julgamento. Van Morrison e seu grupo, que eles o chamam presunçosos, parecem espalhar o mantra do espírito de Pierrot, às vezes o louco pode ficar triste, mas é sempre bonito. É uma gravação na profundidade do que Federico García Lorca chamou de Duende, uma força misteriosa que todo mundo sente e nenhum filósofo explicou. As raízes responsáveis pela lama da qual vem a substância artística. Não é ruim se considerarmos que há arranhões nos quais você não consegue entender uma palavra sangrenta.
1. Com Freiad Bob Dylan Por Bob Dylan
A música de abertura da primeira obra -prima de Bob Dylan é um hino espiritual que combina Deus, racismo e formas deste mundo. A segunda música é um teste para um amante que desapareceu em um sonho nostálgico há muito tempo, que enfrenta a doce dor de consentimento. A terceira música traz um dedo aos Belikers, que nunca foram combinados em uma erupção da bile devastadora, que pode nunca ter sido combinada na música de protesto. A gravação é então usada em um Strudel musical que não deixa uma pedra de condições humanas sem se mover. E ele estava em frente à cultura pop em 1963 e Dylan estava do lado de fora de seu short escolar.
Com this record of seismic importance , Dylan seems to have one foot in the evergreen pastures of the past and one firmly in the multi-coloured kaleidoscopic cultural stew of the future. But it isn’t just a timeless Promethean feat, it has an unrivalled mysterious depth to it. You could drop a ten-tonne atom bomb in this record and you’d never live to hear it explode.
