Os 10 melhores filmes em obsessão

A oportunidade é algo que todo mundo experimenta em diferentes graus, seja uma fixação saudável em um filme ou grupo ou em uma lesão na alma para outra pessoa. A oportunidade pode ser uma parte normal da vida, manter -nos com motivação ou nos inspirar de maneira criativa.

Por outro lado, a obsessão pode ser fatal e enganar as pessoas para cometer crimes, para agir de maneira não natural e quebrar seu sentimento de identidade. Essa obsessão que consome tudo tem algumas das figuras mais memoráveis, que muitas vezes são assustadoras no cinema e permitem personagens convincentes na tela.

Ao longo dos anos, os administradores examinaram os efeitos de vários tipos de obsessão por seres humanos, tanto se o extremo impulso para o sucesso ou um desejo apaixonado por outra pessoa. A oportunidade é frequentemente transformada em algo terrível, o que o torna o assunto perfeito para o thriller de horror e psicus.

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Então louco de Nina através do balé Cisne preto Al Humbert Humbert de Lolita Aqui estão dez dos melhores filmes de obsessão.

10 melhores filmes de obsessão:

Cisne preto (Darren Aronofsky, 2010)

Black Swan de Darren Aronofsky é uma das melhores representações da obsessão destrutiva na última memória do filme. O filme segue Nina Sayers, interpretada por Natalie Portman (que ganhou o Oscar pela melhor atriz pelo papel) como dançarina de balé que lentamente perde seu controle sobre a realidade e que se esforça ao mesmo tempo pela perfeição. Nina domina desesperadamente os papéis duplos do Cisne Negro e do Cisne Branco, enquanto enfrenta a competição de outros dançarinos e uma mãe dominante, Nina está cada vez mais se dissociando sozinha, que termina catastroficamente.

Para se preparar para o papel, Portman estava quase obcecado por seu personagem. Ele disse Choque : At about six months \[before shooting\], we started doing five hours \[of ballet\] a day\. We added in swimming, so I was swimming a mile a day, toning, and then doing three hours of ballet class a day\. Two months before, we added the choreography, so we were doing probably eight hours a day\.

Jungfrau assassinatos (Sofia Coppola, 1999)

Sofia Coppola fez sua estréia como diretora em 1999 Jungfrau assassinatos , adaptado pelo romance com o mesmo nome de Jeffrey Eugenides. Nos anos 70, o filme contou a história das Irmãs de Lisboa, cuja vida é muita especulação e charme, de acordo com o suicídio do filho mais novo, Cecilia. Os pais de meninas estão se tornando cada vez mais autoritários e proíbem as irmãs que consomem música popular ou socializadora.

O filme é contado por uma das crianças do bairro, agora um adulto que pensa nos segredos das meninas e nos efeitos de sua curta vida nele e em seus amigos. Coppola supervisiona a obsessão dos meninos para meninas como um exemplo de objetivação inflexível das meninas, mesmo após a morte. As crianças tratam listas como criaturas de outro mundo, nada além de dor e óculos de beleza.

Lolita (Stanley Kubrick, 1962)

Como você já fez um filme Lolita? Era a demanda de todos por lábios quando Stanley Kubrick começou sua adaptação do romance controverso de Vladimir Nabokov em 1962.

Com James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters e Peter Sellers, os tons do filme em muitos dos momentos mais escandalosos do livro devido ao código de Hays, isso não reduz os efeitos da natureza obsessiva de Humbert. O filme de Kubrick é bem -humorado, mas igualmente perturbador e revelou verdades horríveis à vista, o que indica que mesmo o homem mais intelectual e respeitado pode esconder os segredos mais profundos.

Fantasma (Paul Thomas Anderson, 2017)

Drama histórico de Paul Thomas Anderson Fantasma É sempre o seu melhor trabalho, o que é impressionante e leva em consideração que seu catálogo traseiro também contém Boogie Night y Haverá sangue. Daniel Day-Lewis oferece o desempenho de uma vida como Reynolds Woodcock, um controlador de moda e designer exigente. Anderson examina os efeitos da obsessão criativa dos seres humanos e continua no relacionamento de Woodcock com Alma, que, apesar de seu comportamento fanático, permanece ao seu lado.

Fantasma Ele mostra como a obsessão pode se manifestar em todas as facetas da vida, incluindo trabalho, romance e família. Woodcock não apenas mostra um comportamento cada vez mais obcecado, mas também a alma, que cria um vínculo intensivo e ardente entre si.

Vermelho vermelho (Andrea Arnold, 2006)

Kate Dickie oferece performances impressionantes como protagonista solitário e afetado de Psychotiller 2006 por Andrea Arnold Vermelho vermelho. O filme segue Jackie, uma operadora de vigilância por vídeo que passa seus dias assistindo às telas. No entanto, seu interesse é influenciado pelo aparecimento de um homem misterioso e decide segui -lo. Arnold mantém o interesse obsessivo de Jackie e cria um ar grosso de tensão e tensão, enquanto o operador de vigilância por vídeo tem situações perigosas e dúvidas para se aproximar dos seres humanos.

leslie ann stefanson

Vermelho vermelho É uma pesquisa comovente de dor e isolamento, que examina como a obsessão pode se manifestar das formas mais estranhas e mais fundamentadas. O filme ganhou o prêmio do júri em Cannes e uma performance especial de um diretor britânico, um escritor ou produtor em seu primeiro longa -metragem.

Interno (Jerzy Skolimowski, 1970)

Interno É uma jóia subestimada desde o início dos anos 70, com Jane Asher e John Mouder-Bria como jovem assistente de banho público. O filme de Jerzy Skolimowski examina as tendências obsessivas de Mike, uma tarefa de 15 anos que é cada vez mais atraída por seu colega um pouco mais amplo Susan. Dez anos do ano passado, ele ri de seu carinho, que só pode perguntar. Os eventos desmoronam lentamente no caos quando o desejo desesperado de Mike por Susan se torna cada vez mais claro, o que leva a uma tragédia.

O filme, que inclui um grupo Krautrock original, também tem o selo de aprovação de David Lynch, que disse uma vez: não gosto de filmes coloridos e mal consigo pensar em cores. Realmente reduz as coisas para mim e nunca houve um filme colorido que tenha medo, exceto um, como essa coisa chamada Interno que tinha uma ótima direção artística.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Falando em Lynch, sua obra -prima surrealista de 2001 Mulholland Drive É uma história fenomenal de obsessão não linear. O diretor exibe a verdade por trás do sonho americano e sublinha a escuridão que está obsessão de que ele nunca pode ser realizado. Além disso, o filme examina a obsessão romântica, Diane de Naomi Watts, que perde sua saúde mental contra Camilla de Laura Harring. Embora seja difícil seguir a história do filme, os personagens excêntricos com cenas que parecem não pertencer ao começo e um diálogo ambíguo são certos: a obsessão que consome tudo.

Um segredo é uma das coisas mais bonitas do mundo, disse Lynch. De fato, o segredo de Mulholland Drive É isso que o torna tão exuberante. De muitas maneiras, é fácil ficar obcecado com o filme Lynch e voltar para revisar para decifrar ainda mais o quebra -cabeça.

Olhos sem rosto (Georges Francis, 1960)

Orrore francês de Georges Franju Olhos sem rosto Ele apresentou a máscara lentamente e sem propriedades no cinema e inspirou Michael Myers de John Carpenter Halloween , Almodovar Leste Couro em que eu vivo e conter Rosto / viagem . O filme segue um cirurgião plástico obsessivo, responsável pela eliminação do rosto de sua filha, se sua busca pela beleza se tornar perigosa. Quando o filme foi publicado, o público caiu para voar durante a cena gráfica da interagridade.

Olhos sem rosto É um estudo fascinante sobre controle patriarcal e o papel do pai e do cirurgião plástico é obcecado com a manutenção de seu poder. Além disso, Franju destaca o potencial de consumo de energia associada ao progresso tecnológico que pode se tornar fatal em mãos ruins.

tontura (Alfred Hitchcock, 1958)

Leste beauty of tontura Ele se estende muito além de sua paleta de cores animada. O thriller psicológico de Alfred Hitchcock com James Stewart e Kim Novak é uma exploração de uma obsessão por uma obsessão que consome tudo. Stewart Scottie tem uma distorção de identidade obscurecida por trauma e acrofobia, o que o faz olhar para a mulher que é levada para continuar. A deterioração intelectual e a tragédia não impedem que Scottias caam. Em vez disso, continua e cruza sua realidade.

Cada personagem de uma maneira ou de outra mostra uma forma de obsessão e sublinha a inevitabilidade de pessoas que sucumbem à ilusão, hiperfixagem e ilusão.

chicote (Damien Chazele, 2014)

Damien Chazelle Academy Prêmio Drama chicote , com um prato de milhas e J.K. Simmons transmite perfeitamente os comprimentos que os indivíduos alcançarão para alcançar a perfeição, semelhante a Cisne preto. Teller toca um estudante de jazz de primeira bateria que estuda em uma escola de música de prestígio, cujos limites são testados pelos professores abusivos de Simmmon. Com base em sua experiência em um grupo de jazz muito competitivo na escola, o cinema de Chazelle força o público a se perguntar se as vítimas valem a pena.

Lors de la déconstruction des idées d'ambition, Chazelle crée une coiffure qui maintient le public sur le bord de son siège\. Les plaques et Simmons offrent des actions qui définissent leur carrière dans ce drame aigu et averti\.