'Mulholland Drive' de David Lynch explicada
Depois de algumas décadas confundindo o público com nomes como Cabeça de borracha , Picos Gêmeos e Rodovia Perdida ,David Lynchacelerou as coisas com 2001 Estrada Mulholland , que confundiu e encantou o público por mais de 20 anos.
joan celia lee
Começando com Picos Gêmeos , Lynch voltou frequentemente ao tema de personagens femininas problemáticas ao longo de seu trabalho, com Estrada Mulholland apresentando dois – ou quatro, dependendo de como você olha para isso.Naomi Watts apresenta uma atuação que define sua carreiracomo Betty/Diane, assim como Laura Harring como Rita/Camilla. O filme é conhecido por seu enredo não linear, com os personagens mudando de identidade no final. Uma infinidade de personagens e subtramas bizarras, imagens surrealistas e diálogos ambíguos definem Estrada Mulholland , tornando-o um dos filmes mais desafiadores de Lynch para os espectadores entenderem.
Então, o que Estrada Mulholland significar? É claro que o filme está aberto à interpretação e não há respostas definidas para as muitas questões que a obra-prima de Lynch coloca. Até o diretor tem sido notoriamente reservado ao revelar suas intenções por trás da criação do filme, deixando o público tentando decifrar seu quebra-cabeça absurdo. Estrada Mulholland é elegante e sofisticado, tendo como pano de fundo a glamorosa Hollywood. No entanto, esse cenário se desfaz lentamente à medida que o filme avança, revelando as rachaduras na superfície cruel e implacável da indústria cinematográfica. Em sua essência, Estrada Mulholland éum filme sobre o sonho americano, um dos tópicos favoritos de Lynch para explorar em seu trabalho.
Estrada Mulholland está dividido em dois reinos: a realidade e o mundo dos sonhos de Diane. O mundo dos sonhos vem em primeiro lugar, embora pistas de que estamos testemunhando uma fantasia idealizada sejam deixadas de lado, com esses motivos, como uma chave azul ou o personagem sem-teto, aparecendo em ambos os mundos. Somos apresentados a Diane como ‘Betty’ no aeroporto, chegando a Hollywood como uma aspirante a atriz esperançosa, mas ingênua. Ela passa a residir na casa vazia de sua tia, onde Camilla aparece como ‘Rita’ após um acidente de carro na Mulholland Drive que a deixou com amnésia. Isso configura o encontro perfeito entre os dois no mundo dos sonhos de Diane. Na verdade, a dupla teve um caso sexual, embora tenha significado muito mais para Diane do que para Camilla, que ostenta na cara seu relacionamento com Adam, um diretor.
Assim, Diane se vinga de Camilla contratando um assassino para matá-la, e seu mundo de sonhos permite que ela viva uma vida romântica com seu amante. No entanto, a culpa que consome Diane é frequentemente mencionada no sonho, com suas ansiedades manifestadas no personagem sem-teto atrás da lanchonete ou em Betty encontrando um cadáver (mais tarde revelado ser Diane). Outro excelente exemplo do sonho de Diane destacando sua culpa é refletido na cena em que o assassino tenta desajeitadamente roubar uma lista telefônica, resultando em uma sequência sombria e cômica de assassinato acidental. Para Diane, esta fantasia proporciona uma falsa esperança de que o assassino que ela contratou irá falhar na sua tarefa, reprimindo a sua culpa.
De volta ao sonho americano – um símbolo de liberdade e prosperidade. Quando conhecemos Betty, ela está ambiciosa e ansiosa para mergulhar na atuação de Hollywood. Ela participa de um teste onde impressiona os agentes de elenco, transformando-se em uma sedutora que contrasta fortemente com sua natureza infantil. No mundo de Betty, ela é talentosa e está pronta para enfrentar Hollywood. Na vida real de Diane, ela foi mastigada e cuspida pela máquina de fazer estrelas. Lynch comenta sobre o artifício da indústria cinematográfica – a epítome do sonho americano. As esperanças e sonhos de Diane morrem em Hollywood pouco antes dela também. As ofertas do sonho americano são inúteis e Diane aprende isso da maneira mais difícil.
Lynch continua as explorações temáticas de artificialidade e engano na cena do Club Silencio, onde uma mulher canta uma versão em espanhol de “Crying” de Roy Orbison antes de desmaiar. Mesmo assim, a apresentação continua, fazendo com que Betty tenha convulsões em sua cadeira. Rita também usa uma peruca loira para se parecer com Betty, confundindo ainda mais os limites entre realidade e fantasia.
namorada de paul walker
O diretor comenta sobre a dependência de Hollywood em estereótipos, fazendo de Betty a loira ingênua e Rita a neo-noir femme fatale de cabelos escuros. No entanto, esses tropos são continuamente manipulados e virados de cabeça para baixo, enfatizando a natureza artificial de Hollywood que tenta alimentar o público com tropos familiares como uma forma de conforto e escapismo da realidade da sociedade. Assim como Diane usa a fantasia para escapar da decepção esmagadora de sua vida – um caso fracassado do Sonho Americano – Estrada Mulholland sugere que o público use filmes para fazer o mesmo.
O filme termina com a realidade e a fantasia se fundindo e caindo sobre si mesmas. A misteriosa chave azul de Rita atua como uma união entre os dois mundos, transportando-nos para o mundo tristemente trágico de Diane. Ao se matar em um momento de alucinação envolvendo versões em miniatura do casal de idosos do início do filme, a imagem da moradora de rua reaparece, uma manifestação final da culpa de Diane. Em seguida, aparece uma sequência onírica representando os rostos das duas mulheres sobrepostos ao horizonte de Hollywood. Talvez os dois possam ficar juntos na morte, mas certamente não na vida – isso seria bom demais para ser verdade.
