Mahaalia Jackson: Uma vida de publicação e a voz de uma geração

Os tempos dessa mudança sempre foram e sempre serão. Em sua vida, Mahaalia Jackson tornou -se uma comparação para a virtude da libertação quando atacou o alto topo das alturas performativas e se tornou a voz literal de uma geração. Sua história é a que encarna o panorama em mudança da cultura e da sociedade que se arrastou. Ele não é apenas um dos cantores mais influentes de sua geração, mas sua história em si tem um espelho em um século mais rápido.

Em Nova Orleans, em 1911, algo acontece desde então durante a história pública. Schiavitù havia sido abolido quase 50 anos antes, mas a vida dos negros no sul permaneceu muito precária. A natureza prudente das artes refletia essa tentação. No entanto, a natureza uniforme e subversiva da música começou a combinar pessoas e incentivar mudanças. E quando Mahaalia Jackson nasceu, o New Orleans Air recebeu o som quase místico de seu pai Jazz: Buddy Bolden. Sua nova música corajosa, que foi transformada através das nuvens de duras existentes e hexagonada, enquanto ele ajudava nos dias mais brilhantes além.

Embora a opressão ainda não estivesse limitada e os perigos estivessem por toda parte, houve uma bênção cheia de esperança no ar quando Jackson nasceu, e foi esse som otimista que está nos cantos e explodiu nas janelas abertas, que iluminavam um futuro melhor para a criança com uma voz dourada. Ele nasceu em ex -escravos e cresceu na pobreza. Ele logo coletou essa onda de música libertadora até encontrar o pré-jardim e acabou levando cerca de 22 milhões de placas e progredos.

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Inicialmente, no entanto, essas primeiras ondas de jazz ousadas permaneceram geralmente longe da área bancária da empresa. Quanto custou o custo de consolação de Jackson na igreja, que foi Um lugar de reprodução para a música moderna Oferecendo um tipo de refúgio no qual as pessoas foram capazes de se misturar e agir livremente. Como o poeta punk, John Cooper Clarke, disse um dia: todos os melhores músicos começaram na igreja; Jesus inventou o rock 'n' roll.

Et l'improbable que le punk apparaît dans cette histoire offre même une deuxième idée de pourquoi: la plus grande menace pour chaque artiste est l'environnement des personnes qui aiment tout ce qu'ils font\. Vous avez besoin de quelqu'un qui ne fait pas ça si j'étais\. L'église était un sanctuaire pour Jackson et un mot d'avertissement essentiel pour eux et en fait tous les artistes noirs qui se sont pressés de progresser\. Ce refuge pour animaux était d'une importance cruciale pour réaliser la musique qui a commencé l'autel un avantage viscéral\.

jeremy ayala gonzález

A cultura popular é um ambiente misto que ocorre em um ambiente misto sem um início claro, médio ou final, bem como uma massa louca de átomos criativos que fortalecem e ligam, formam novos planos e a antiga mutação. As igrejas eram um barco em si e logo o ensopado do evangelho, que estava muito enterrado, teria contribuído para causar música pop na qual ele sempre respeita a ressonância.

Quando Jackson era criança nas igrejas de Nova Orleans, ele ouviu, escondendo os barulhos de uma revolução nos hinos. Quando os escravos foram enviados para a origem da África Ocidental, havia muitos apoiadores de Vodou, que então aplicaram o catolicismo. Em vez de afogar as músicas de Vodou ontem, ele simplesmente formou uma fusão. A bateria e os ritmos podem ter sido excluídos da necessidade, mas as músicas do evangelho se tornaram uma cacofonia na qual Vodou e Ini se reuniram. O mesmo sentimento de alegria profunda estava disponível e a bateria foi vocalizada nas músicas e feitiços das músicas da alma da alma por solteira.

No meio dessa identidade flutuante e esse sentimento de cerimônia, Jackson se sentiu encorajado. Quando ele se mudou para Chicago para a adolescência, os cantores de Johnson rapidamente pegaram e fundaram um dos primeiros grupos gospel conhecidos. Seu grupo jogou quando e onde podiam, mas, embora ele tivesse sido alugado, sempre foi o que ele descreveu como cantor de peixes e pão, morava na mão e se espalhou com trabalhos estranhos, longe de estar agindo. É um sinal de tempo de duas maneiras; Por um lado, o mundo não estava pronto para abraçar completamente sua música, por outro lado, havia esperança e apoio suficientes para mantê -la. A mudança começou a semear lentamente e teve um evangelho, uma trilha sonora de azul e jazz.

Depois que Jackson estava viajando para o norte do sul e nunca esteve muito longe da igreja, ele entendeu mais do que a maior parte da música e todo estilo era colorido na mesma tela. Embora sem dúvida um cantor evangélico, havia o suficiente Oscilação Atraia a atenção de uma legião de fãs de jazz. Ao chegar em 1947, ele levantou a voz do evangelho no novo território jazzístico e, portanto, seu motor de música se tornou no grande prefeito. Ele vendeu 2 milhões de cópias e permitiu que ele se tornasse o primeiro artista do Evangelho que viajou pela European Jazz Race Road.

Lá, Jackson teria sido recebido por uma audiência imersa, que alimentou uma chama subversiva e causou progresso. Lenta mas certamente, a fama de Jackson disparou quando ele parecia ver televisão e rádio. A cada performance, suas músicas unitárias transmitiram uma mensagem inflexível, que sua subida também significava emblemática. O ponto mais alto disso chegaria em 1961, quando Jackson fez o hino nacional na bola de abertura de John F. Kennedy.

Ele acreditava que as pessoas eram naturalmente boas em segundo plano e que valia a pena comemorar. Ele alegou que o progresso seria bem -sucedido. Como ele disse: A música gospel nada mais é do que cantar boas notícias e transmitir boas notícias. Haverá a mesma música tanto quanto qualquer música, porque é cantada diretamente pelo coração humano. Quando Martin Luther King Jr. o chamou, ele não tremia quando fez a ousada jornada no sul em seu país de origem.

A partir desse momento, Mahaalia Jackson cantou em Selma, andando no funeral de Washington e King. Ao longo do caminho, ele inspirou uma nova geração de músicos de todas as áreas da vida. O momento decisivo de sua jornada estimulante foi alguns momentos antes do discurso emblemático de King, eu tenho um sonho. Ele resistiu a uma variedade de 250.000, falou da jornada de seu povo e declarou um apelo que derreteu milhões enquanto os publicava em lavagem. Para eles, ele poderia ter sido um momento religioso, mas para muitos, muitos falavam uma mensagem secular com a mesma profundidade e elogiou o evangelho na mistura de rock'n roll.

A partir daí, Aretha Franklin, Nina Simone, oitavo, Bob Dylan, Johnny Cash, Joan Baez e as listras de outros artistas provaram o casaco e quando a emoção da invenção do som se juntou à cozinha a vapor, de alguma maneira ela se foi. No entanto, seus uivos eram poderosos demais para manter a aba e, se você pedir a um artista que o conheça, dirá como ele ainda oscila na música moderna e traz uma mensagem promissora que deve ser repetida ainda mais.

Ele morreu em 1972 após uma vida na música, mas sua voz e mensagem certamente ainda estão vivas.