Cinema gratuito: como o cinema britânico foi revolucionado na década de 1950
Antes do cinema narrativo se tornar um modo cinematográfico dominante, as primeiras experiências com o veículo geralmente mostram clipes curtos de eventos reais ou pessoas, como: B. Um jogo de boxe ou uma família que foi coletada em um jardim. Naquela época, o público ficou impressionado com esses curtas -metragens, aparentemente incrível que essas atividades pudessem ser imortalizadas e observadas várias vezes.
Esse novo fenômeno mostrou que é incrivelmente inovador e abriu um mundo de possibilidades. No entanto, os cineastas rapidamente trouxeram câmeras para criar obras narrativas como Alice Guy-Blaché ou Georges Méliès, fizeram filmes que contavam histórias divertidas e figurminês, acessórios, técnicas inovadoras de tratamento e pessoas para agir. Enquanto isso, os filmes viajantes se tornaram uma forma popular do filme com uma audiência que agora pode ver vídeos de lugares estrangeiros pela primeira vez. No entanto, imagens narrativas são sempre dominadas, as pessoas são atraídas por esses filmes porque foram atraídos pelo teatro.
1922 Um filme chamado Nomeado Nanook del Norte Foi lançado que foi identificado como o primeiro documentário apropriado, mesmo que o diretor Robert J. Flahery mostre frequentemente que seus sujeitos agem de uma certa maneira e para dobrar facilmente a verdade. Outro filme deles, oceano A primeira instância da palavra usada foi descrita por John Grierson como um documentário. A partir deste momento, havia outros documentários, embora a maioria dos filmes ou mensagens de propaganda.
Grierson se tornou uma figura importante do gênero documental e reuniu -se para seu significado de forma de arte e acreditava que ele era muito maior que as histórias fictícias. Foi significativamente inspirado por cineastas como Dziga Vartov, que eram uma figura importante no desenvolvimento de gênero. Em meados de 1950, no entanto, uma coleção ambiciosa de cineastas apareceu, a insatisfação com a abordagem de Grierson em relação ao documentário e ao movimento documental do filme como um todo.
These new filmmakers wanted to rally against these older documentaries, aiming to create pieces of cinema concerned with working-class people and issues, often exposing themes such as poverty\. Using naturalistic filming techniques and doing away with romanticism and voiceovers, members of the Free Cinema movement hoped to make confronting pieces of film that captured the real lives of many British people\. The Free Cinema manifesto emerged in an issue of a film journal called Sequência , Fondée par Lindsay Anderson, Karel Reisz, Peter Ericsson et Gavin Lambert\. Il a écrit à propos d'Anderson et Lorenza Mazzetti et n'a pas passé beaucoup de temps tant que ses idées n'ont été reconnues par d'autres\.
Felizmente, Reisz trabalhou como programador no National Film Theatre. Como resultado, ele contribuiu para organizar uma temporada de documentários para rolar no site e seleciona uma de suas tentativas de documentos. A mamãe não , Co-Milan Richardson, co-rettivo, Ó Dreamland , feito por Anderson e Conjunto De Mazzetti, um filme fictício em um estilo semelhante. Para financiar esses filmes que definem sexo, os diretores apoiaram amplamente o BFI Fundo de Filmes Experimentais.
Essas experiências no cinema do documentário foram muito radicais e ofereceram um aspecto muito mais simples e arenoso do que a vida britânica. Anderson foi o mais produtivo de todos os seus contemporâneos e criou o curto vencedor do Oscar Crianças quinta -feira 1954
Por exemplo, Richardson foi iniciado Olhe para trás com raiva 1959 antes da produção do Reik Sábado à noite e domingo de manhã. Então, alguns anos depois, Anderson Di Reison Esta vida esportiva. These films became seminal entries to the British New Wave, with these works coming to be known as kitchen sink dramas \. Focusing on working-class characters and hard-hitting issues from poverty to abortion – just like their documentaries – these films came to define British cinema\. Subsequently, filmmakers like Ken Loach and Mike Leigh emerged a few years on, following in a similar style, and then, several decades later, directors like Andrea Arnold and Shane Meadows\.
É difícil imaginar como o cinema britânico veria hoje sem a influência do movimento de cinema livre de curto prazo que abriu o caminho para o achatamento social. Dê uma olhada em um clipe Ó Dreamland sob.
