Uma linguagem que ainda não lutamos: Anthony Cudahy conversa

Quando meu trem emerge do país industrial de todos os homens nos arredores de Paris, cimento e neblina são substituídos por enormes listras na cultura esquelética. É no final de abril e a chuva começou a aliviar. Os boiters que estão sentados nas pontas do fio estão com fome nos campos de identificação de colza, enquanto cerca de 32 quilômetros a leste de seus pais com penas circulaem no céu em povos medievais ordenados. Comi minha segunda dor pela manhã quando passamos em frente a Digione, onde as colinas baixas escalam ao nosso redor sem bancos de gado. Jura, um departamento de Burgogne-Frena Kom, é famoso por ter produzido alguns dos vinhos e queijos mais famosos da França, o que explica por que as vacas parecem tão nervosas. É também a casa da fascinante cidade de Dole, na qual o Museu de Belas Artes organiza a primeira exposição do artista americano Anthony Cudahy, que gentilmente me convidou.

O trabalho de Cudahy é definido pelo gosto do artista por paletas ácidas e é um amálgama de várias influências. No passado, era baseado em iconografia gay, fotografia e obras -primas da arte européia para gerar obras únicas, mas muito lembradas. Cudahy não é estranho para citar alguns momentos de outras pinturas em sua arte, e esta exposição tenta enfatizar os pintores para dialogar com outras pinturas até que ponto. Após o sucesso de suas exposições anteriores em Paris, o Musée des Beaux-Art de Dole convidou o artista com sede no Brooklyn para participar de um diálogo entre seus trabalhos e os da constante coleção do museu e selecionar 32 artefatos a serem colocados com suas pinturas.

Quando ele se apresentou ao museu, Cudahy foi atraído pelas obras de artistas anônimos. Embora o folheto da exposição lhe diga que Anthony decidiu destacar essas pinturas sem relatar compaixão por obras que raramente ou nunca são aéreas, não era tão intencionalmente. Fiquei surpreso ao descobrir que ele havia escolhido obras anônimas, explicou o artista e lembrou -se da maneira como ele exumou sua seleção de obras frágeis (muito com uma faixa adesiva) das gavetas mais baixas dos arquivos do museu, apenas que ele percebeu que nem todos haviam sido identificados.

Em vez de se concentrar em um certo período de tempo ou em um certo estilo, Cudahy decidiu sublinhar o tópico para encontrar correlações temáticas e simbólicas entre suas pinturas e as do museu. Cudahy mudou o espaço da exposição do Museu de Belas Artes em um espelho onde pinturas alegóricas do século XVIII. (Sommaril e amor \), paysages idéalisés et scènes de magie noire \( Sabbat -Color) Eco às considerações dos artistas sobre intimidade, raridade e o mundo natural. A primeira sala em que chegamos a uma porta de madeira nos centros para salvar o prédio parlamentar do antigo Dole. Eu pensei muito sobre ingressos, Cudahy disse para fazer um gesto Nosso país Um óleo no artista do artista, o fotógrafo Ian Lewandowski, que olha através de uma porta aberta, aparentemente incerta se ele nos deixa ou nos convida a nos juntar a ele. Seu olhar repousa sobre outra figura na parede oposta. Enquanto entro na sala próxima, imagino deixar seu mundo rosa e deslizar no fundo da galeria.

Lewandowski aparece nesta exposição em dezenas de pinturas, como muitos artistas cudahy. Com os retratos de Lewandowski, que trabalha com grandes câmeras arcaicas, podemos ver que a escultora Jenna Beasley escreveu uma de sua cerâmica contemporânea e o músico Nico Muhly uma de suas pontuações. É um ciclo da música que ele escreveu em 2004, explica Cudahy e indica um papel escrito à mão no canto inferior esquerdo. A estrutura da música lírica vem de uma antiga história em que uma irmã mata outra, então uma terceira irmã produz instrumentos musicais dos ossos de seu falecido irmão. Inspeção A ferramenta de embreagem na mão direita: uma flauta óssea.

mary padian

A violência está sempre disponível nesta exposição intoxicante. Há um animal assassinado ou um corpo sacrificado para todas as paisagens pastorais ou casal entrelaçado. Na quarta sala, por exemplo, Cudahy contém duas botas sem o nome da pintura de gênero de The Hunt for the Museum Collection, que o artista atraiu de sua dupla violência e excesso. As formas brutalizadas nessas obras são refletidas em Cudahys Um bosch mostrando um corpo nu pendurado aos seus pés e Naage dos pecados , em que um cachorro cai nas costas, o poder é Ainda lagosta . Nada disso pode ser dito que Cudahy é obcecado pelo Macabra de alguma forma. Pelo contrário, de fato: a pintura de Cudahy captura uma intimidade feliz e transcendente. Às vezes, essa intimidade está entre os jovens amantes, como em dobro . Em outros casos, é entre o assunto e seu ambiente, como em Desenhar na mesa y Descanso (passado) , em que alguns jovens dormem símbolos e histórias em um porão vivo. Quando eles conectam todos esses trabalhos, as flores e os parafusos que crescem entre as rachaduras são: a íris da bandeira roxa, ciclismo e pradaria são tratadas como ornamentos simples com tanta frequência pelos artistas. Em Cudahy, essas são mentes divinas que falam uma linguagem que ainda não desencadeamos.

‘ A conversa será mostrada no falecido Museu de Arte de Dole, na França, até 10 de setembro de 2023. A entrada é gratuita. O museu está aberto todos os dias das 10 e 14:00 às 18, exceto segunda e domingo de manhã. .