Os guitarristas Paul Stanley Modeld Kiss: Base de Tout
Após o rosto, os cabelos, os macacos e a pele, as línguas, os teatros do palco, a pirotecnia e a loucura de tudo é a próxima que o surpreende no beijo. É fácil esquecer que, sob o fato, existe de fato um grupo de músicos e artistas de grande talento.
Desde sua fundação em 1973, o Kiss escreveu parte da música mais emocionante e popular da era do Rock Modern. Foi feito para amá -lo, lambendo o rock'n'roll a noite toda, lambendo e amando a arma é famosa pelo seu coro do tamanho de um estádio e pela parte da votação, mas todos são cobertos por peças de guitarra rítmica estreita e também aumentam com muitos riffs de enormes e inalteráveis.
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Em conversa com guitarrista No ano passado, depois que Kiss pendurou suas botas de plataforma, Paul Strilly falou de música que modelou o grupo que ele havia moldado há 50 anos e o que ele ofereceu tantos anos atrás.
Eu sempre quis que o Kiss fosse como um ótimo violão, disse Stanley, o que significa que o outro guitarrista e tocamos vários investimentos. O objetivo era fazer algo que só pudesse tocar um violão para se tornar um ótimo violão. Ele, portanto, estendeu que a maioria das inspirações que eles procuraram pelo beijo foram baseados no violão rítmico, que, segundo ele, era a base de tudo. Sem ele, tudo entra em colapso.
Mas enquanto o beijo tocar após um pescoço grande, provavelmente duplo e viciar com cores, sangue e fogo, que os guitarristas individuais inspiraram seu som?
Na mesma entrevista, Steve Marriot, de Stany Namecheck, e Peter Frampton, do British Rock Group Humle Pie como influências diretas e um exemplo de grupo que deu à luz a grande visão do violão. Se você está ouvindo seu primeiro álbum com o mesmo nome de 1970, não pode ouvir imediatamente as duas primeiras músicas, mas na terceira música Ony Snake Rumba (um beijo de músicas, se você ouviu uma), pode ouvir exatamente o que a orelha de Stanley capturou. O mesmo vale para eu estar pronto e vermelho, mãe, vermelho quente! Do mesmo álbum.
Marriot et Francton n'étaient pas les seuls bluesms britanniques que Stanley a donné des idées pour leurs parties de guitare\. Stanley a cité Keith Richards et l'utilisation d'affinations ouvertes dans des chansons comme Jumpin Jack Flash et Brown Sugar: je n'ai pas remarqué que je jouais dans Open G, une grande partie de mon interprétation était d'utiliser leurs accords et d'essayer d'avoir ce sentiment\.
Eles também foram diretamente com algumas de suas influências de blues para Fontaine, porque Stanley também checou três heróis do violão do rei, também Albert King (que também tocou um violão Vothoth), Freddie King e All King, BB King. Com estilos e tons com os quais tocaram, cada um desses três guitarristas tinha quase uma empresa de áudio, uma marca registrada ou laminada que se enche com a qual sabem quem ouve sem verificar a etiqueta. Isso é algo que o beijo domina rapidamente em um grupo: se você joga, não tem dúvidas sobre o ouvinte.
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Stanley também menciona o Paul Butterfield Blues Group, cujo principal guitarrista Michael Bloomfield é um dos cultivados de todos os tempos. A Bloomfield, um guitarrista criminal subestimado, conseguiu pegar um violão e um som como eles ouviram quatro.
No entanto, há um guitarrista que não apenas inspirou Paul Stanley a tocar mais do que qualquer outra pessoa, mas também a interpretação de seu grupo de calçados. Quanto ao Ace Clapton, ele gostava de Beck e Hendrix, e ele realmente fez isso, há muito separadamente e essa arrogância no início do jogo. É tão claro e óbvio que algumas das lambidas dos eixos são muito inspiradas na página Jimmy.
