Adeus, Dragon Inn: Uma carta de amor ou uma nota de suicídio para o cinema?
A esperança se sentiu inútil no mundo de hoje e o otimismo é lentamente obsoleto. Os rugidos da década de 1920 retornaram, exceto pelo fato de as pessoas retomarem as qualidades nicilistas da época e, infelizmente, não temos mais partes que fizemos. Os artistas estão informados de que a contribuição humana para a história das histórias não é mais necessária e, consequentemente, a criatividade está tremendo e nunca foi uma luta pela vida pelas pessoas. A arte do cinema é aceita por empresas ricas que transformaram o cinema em uma merda de merda construída, com artistas reais que mal competem e que participam de sua conta bancária com menos do que dólares durante as cerimônias de preços.
Se você combinar com o desenvolvimento da censura, fascismo, tecnologia invasora e bilionários gourmet, é difícil não ter a sensação de que atualmente sentimos a morte da arte como a conhecemos. O cinema do príncipe Charles está ameaçado com o fechamento, o panorama da transmissão matou cinema, as pessoas pensam que o sexo é livre na tela, enquanto os cineastas do sexo masculino recebem a violência sexual explícita de que as mulheres mais poderosas de Hollywood ainda são padrões perturbadores e perturbadores de diversidade e eu sou aberto, pecado, singular.
Toda vez que estou desesperado pelo desespero pelo desaparecimento da humanidade, encontro algo que é consolado pelo fato de que esses problemas já haviam acontecido na história antes e, embora obviamente não aprendamos com nossos erros, encontramos uma maneira de encontrar uma maneira. Filmes como assistir como Filme Americano, Companhia: O original -cast -Album Ou mesmo um grande vôo de Hamlet, lembro -me da resistência criativa e do espírito artístico, que apesar das forças que ameaçam destruir nossos meios de subsistência. Durante a história, uma certa era do cinema celebra o poder do meio ambiente, um gênero feito para amantes do cinema, observadores, produtores e o sonhador. Histórias que reagem às nossas preocupações e confirmam nosso amor eterno com um remédio que não morre em silêncio ou sem luta, uma carta de amor ao cinema. Filmes em filmes.
avery grace sehorn
Durante a história do cinema, havia cineastas que estavam apaixonados por sua profissão que tinham todo o trabalho para alugar nosso país coletivo sagrado: cinema. Se aplicável Paradise cinema, canta na chuva o Foi uma vez em Hollywood, Os verdadeiros espectadores se separaram de todos, criando histórias que amam o campo comunitário da comunidade e o poder transformador da história da história. Embora, no decorrer dos anos, tenha havido inúmeras versões dessas histórias, há uma que me distingue de um núcleo emocional que consagra a fronteira entre otimismo violento e o cinismo descarregado, o que me faz perguntar se são cartas de amor para as notas de Hollywood ou suicídio.
helena schneider
Vejo você Dragon Inn Dirigido por Tsai Ming-Ilong em 2003, ocorre em um cinema aberto para sua projeção final por uma noite antes de seu fechamento para sempre. Enquanto o último filme aumenta, um punhado de membros públicos explora o conforto da tela e grita o fim de uma era. É um filme maravilhosamente sutil e gratificante sobre o astuto, cinema, memórias e pessoas que muitas vezes são esquecidas. É um lugar onde os estrangeiros são convocados e uma peça para fugir, um grupo de personagens que são torturados por lembranças de histórias torturadas Você viu este cinema , sobrecarregado pela nostalgia por tudo o que aconteceu e tristeza porque acabou. É contaminado por dor dolorosamente amarga, com todos os motivos de um certo tempo que passou, uma utopia antiga na qual as pessoas podiam se encontrar nesses quartos escuros e corredores ocultos. E agora que fecha, onde você será você mesmo?
Cada personagem se apega a esse tempo perdido e à maneira como esse espaço parecia, e no final é apenas um cinema vazio que parece apenas no escuro. Pela última vez, um homem olha para uma única lágrima que o rola na bochecha com a chuva que atinge o teto enquanto as portas estão fechadas para sempre. É um relógio devastador que o deixa com outra pessoa que hipnotiza e com o objetivo de cada momento e pelas pessoas que precisam urgentemente deste lugar para sentir e completar.
Através da linguagem do cinema lento, Tsai Ming-ilians fascina um sentimento profundo através da intenção de cada público, a cuidadosa jornada de uso, que imita a vida no edifício que se desenrola através de sua dedicação para cada tarefa, o jogo inesperado que aumenta sua cabeça em momentos de dor. Cada cena é lenta e intencionalmente e fortalece uma cacofonia emocional que acaba explodindo. As luzes piscam e nos deixam em um estado de descrença e miséria. O projetor do aviso está desbotado; A observação, a comunicação e o processo de fé desaparecem lentamente na chuva.
Apesar da escuridão intrínseca da história, eles compreendem o legado dos filmes que vivem de forma independente: a influência eterna da história e as memórias que não podem ser distinguidas em nossa vida. Todos os artistas e produtores são seguidos por essas histórias nas quais os momentos não podem se separar e ao lado da tela.
caitriona balfe marido
W Hile se despediu do cinema e reconheceu seu desaparecimento, Vejo você, Dragon Inn Isso mostra como sua influência pessoal nunca desaparecerá. cinema Ele mora em nós e se torna parte de nós e nunca morrerá. Isso pode ser uma luta difícil, mas os efeitos do cinema nunca são enfraquecidos, então nosso desejo de sempre se segurar.
