Cinco cenas que os atores venceram seu Oscar
Uma das partes mais engraçadas do Oscar todos os anos deve ser adivinhada de que o clipe da academia escolherá para cada desempenho designado. O melhor ator e a melhor atriz tremerão como uma cena mastigando a paisagem? Os atores secundários ficarão desconfortáveis porque um momento emocional inesperado é mostrado diante de uma comédia cheia de colegas de classe?
Na verdade, os filmes gostam de acreditar que ele sabe quais cenas a academia escolherá como as melhores representações do desempenho de cada ator. Às vezes, suas seleções com a cena mais fantástica de um ator têm um filme, mas em outras ocasiões, provavelmente serão selecionadas pela maneira como fluem com outras cenas contidas na transmissão.
Às vezes, no entanto, uma cena cinematográfica é tão inesquecível, bonita e maravilhosa que ela garantiu a um ator que seu Oscar ganhou sozinho. Essas são as cenas em que as pessoas deixam as pessoas falarem depois de deixar o cinema e as que vêem as pessoas várias vezes nos próximos anos. Essas cenas podem não ter sido usadas em um clipe do Oscar, mas aqueles que colocam uma estrela na fila são quase seguros quando chegou a hora de decidir um vencedor.
Desde o início dos pedaços de perigo fatal, a uma mãe que decide abandonar a guarda do seu filho, por uma mulher que sofria de doenças mentais que libertaram pervertidas quando tocaram alguém, há cinco cenas que os atores ganharam o Oscar.
Cinco cenas que conquistaram os atores de seus Oscar:
O início das partes (Javier Bardem, não há país para o velho
Quando Javier Bardem, seu melhor apoio ao ator do Oscar por seu desempenho aterrorizante, enquanto Anton Chigurh aceitou nos irmãos Coen Não há país para o velho Ele agradeceu aos diretores mercuriais por acreditarem em sua capacidade de apresentar um psicopata com os olhos mortos de uma maneira tão convincente. Chigurh era um monstro cinematográfico que, ao contrário de qualquer pessoa que chegasse, e afundou suas cenas de maldade e um fluxo subterrâneo, mesmo que ele simplesmente falasse com o proprietário de um posto de serviço.
Qual é o melhor que você perdeu quando começa um quarto? O perturbador assassinato de Chigurh pergunta aos pobres que não estão preparados. Nesse estágio, o público viu Chigurh estranhamente até a morte de um deputado do xerife e atirou em um motorista aleatório com uma pistola bollzen, para que eles saibam que essa pergunta aparentemente inocente não trará nada de bom para o proprietário.
O silêncio de Chigurh, o cuidado calmo, o sotaque implacável, o corte de cabelo estranho e as ameaças abstratas criam uma cena equilibrada na beira da faca sem quebrar a violência. È um bardem tour de force, Et certainement la scène que l'Académie a convaincu que l'or avait ramené à la maison\. Cependant, les éloges doivent également être réservés à Gene Jones, qui correspond à la confusion et à la peur d'un homme qui ne sait vraiment pas à quel point il s'est rapproché à mort, mais il a une idée\.
Mudança de coração de Joanna (Meryl Streep, Kramer em Kramer)
A primeira vitória do Oscar de Meryl Streep foi por sua apresentação diferenciada no drama certo do falecido Robert Benton Kramer contra Kramer . O filme de 1979 contou a história do divórcio de um casal em Nova York e a batalha de guarda da guarda que seguiu o filho de sete anos, Billy, tão sensível e complexo que o garanhão dourado permanece para esse tipo de filme mais de 40 anos depois.
Streep ganhou a melhor atriz de apoio a interpretar Joanna Kramer, uma mulher infeliz e uma mãe que diz ao marido Ted (Dustin Hoffman) que sai de casa, mas também vai para o filho ao mesmo tempo. Ao longo do filme, Joanna passa de uma mulher que sofre de problemas de saúde mental que deixa o filho por 15 meses, depois volta e tenta lutar com ele do pai que o criou durante o período turbulento em que ele estava. É uma montanha emocional que sempre garante Streep que permanece nos trilhos.
Joanna é uma mulher complicada e seria fácil para o filme e a performance de Streep como um cara mau, mas isso nunca acontece porque Benton e Streep fazem todo o possível porque Joanna é gentil e real, apesar do que fez. Até sua última cena, acho que deu a ele que o Oscar é uma clínica que pode ser obtida um ato difícil de equilíbrio emocional sem perder o público ou cair no melodrama.
King Kong não tem merda! (Denzel Washington, dia de treinamento)
Oscars gostam de mostrar clipes de atores que oferecem chamas e entusiastas que mostram o escopo emocional completo de uma estrela. A maioria desses clipes tem dramas em movimento que atiram em suas cabeças. Como Denzel Washington, no entanto, o melhor ator para sua descrição do namoro do detetive Alonzo Harris no drama criminal em 2002 Dia de Treinamento Seu monólogo apaixonado veio de um lugar emocional completamente diferente.
Como Harris, Washington deu uma das estrelas de cinema mais notáveis da história. Harris é Electric, que diz que diz ao recrutamento carismático Ethan Hawkes como as coisas funcionam nas ruas de Los Angeles ou sacudem as bandas locais que são extremamente cautelosas com ele. Washington atravessa a imagem, a confiança se infiltra nos poros e, se você tiver a oportunidade de marcar a ameaça, isso faz com serenidade. Então, tudo cai no chão em um colapso de Gonzo.
Quando Harris percebe que ele foi ridicularizado e baleado pelo personagem de Hawke, ele perde a merda na frente de um bairro inteiro que segurava seu cabo de ferro. Washington mostra arrogância, arrogância e descrença quando seu mundo está se desintegrando e, ao tentar praticar um governo em um grupo de pessoas que finalmente viram através da fachada. A improvisação do ator, King Kong não me deu merda! Ele entrou na história do cinema como cereja de uma cena cintilante e certamente a vitória em Washington.
Lagnelli que chora (Jodie Foster, o silêncio dos cordeiros)
Quando você pensa no thriller inovador da série Jonathan Demme O silêncio dos cordeiros Quanto a uma cena que ganhou um Oscar de um ator, ele é tentador de pensar na pele de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter. Talvez o som notório de engolir que faça as vantagens, seu fígado com grãos fava e uma boa conversa, apenas garantiu o melhor preço do ator. No entanto, Jodie Foster também ganhou a melhor atriz do filme e disse que sua incrível performance diante de Hopkins na cena básica do filme assinou o tratamento para ela.
Grande parte das primeiras seções do filme são Para visitar o agente estruturado Clarice Starling Dans l'hôpital le plus fouillé du monde au monde pour obtenir ses idées sur le tueur en série connu sous le nom de Buffalo Bill\. Cependant, Lecter non seulement répandra facilement ses perles de sagesse et demandera toujours un titbit sur sa psychologie, ce qui donne à Foster la possibilité de fournir l'une des meilleures scènes de sa carrière\.
Lecter convence Starling a falar sobre um acidente traumático de sua infância quando acordou no meio da noite, quando morava em um rancho em Montana. Ele sentiu um som estranho que rapidamente descobriu que era o grito dos tetos da primavera da criança que foi sacrificada e tentou salvá -los em vão. O trauma claro de Foster para contar o acidente é perceptível, mas não perde completamente o controle porque você sabe que precisa manter uma vantagem com Lecter. É uma cena fascinante cheia de psicologia complexa e as promove.
Meu pai me ama (Angelina Jolie, filha, interrompida)
Garota, interrompida Não era exatamente o favorito da academia porque ele recebeu apenas uma nomeação do Oscar. A performance perturbadora e comovente de Angelina Jolie como Socio -Family Lisa Rowe no jogo de James Mangold foi sem dúvida o aspecto excepcional do filme, e ela merecia sua vitória na categoria a melhor atriz de apoio. Na verdade, era um ponto de virada de estrelas graciosas em um momento em que esses papéis ainda existiam nos dramas do orçamento médio e não apenas em filmes de ação excessivos.
Localizado em 1967, Garota, interrompida Ele seguiu um grupo de mulheres jovens em uma instituição psiquiátrica que sofre de uma variedade de doenças, incluindo pensamentos suicidas, esquizofrenia, depressão e anorexia. No entanto, Jolies Rowe é a rainha da API da instalação: um sociopata que gosta de torturar outras mulheres mentalmente. Segundo as informações, Jolie permaneceu durante a maior parte da epidemia e permaneceu fria e longe com seus parceiros de elenco, porque queria o nervosismo que muitas vezes parecia o mais real possível.
A cena que a Academia convenceu que merece seu troféu foi a sequência desagradável e desagradável, na qual Rowe causou o máximo de danos psicológicos à margarita de Brittany Murphy, a Autlesn porque seu pai o usa sexualmente. Pretty é realmente assustador nessa cena e realmente faz o público acreditar que sua amiga sofre. É um testemunho da maneira como ele é repugnante em criar um personagem sem deixar o público esquecer que ele também precisa de ajuda.
