Cinco filmes negligenciaram os diretores que se tornaram ícones

Alguns cineastas conheceram seu primeiro filme, Rise, para o sucesso das bilheterias e o reconhecimento crítico e a vitória de Cotate Blanch em seu próximo projeto. Na maioria das vezes, no entanto, o caminho de renome é cheio de melhorias interessantes, mas não bem -sucedidas e constantes.

Existem outros diretores que simplesmente não eram altos o suficiente para serem reconhecidos quando alguns de seus melhores filmes foram publicados. Quando Steven Spielberg fez isso duelo Em 1971, por exemplo, houve muitos anos que eles lutaram na década de 1920, que venceram sua existência com a Telepassie. Enquanto duelo Ele tem muitas características de seus melhores filmes, ele não começou o suficiente para ter um sucesso, mesmo que mereça.

Embora eles gostem de filmes Desconhecido , Pessoa , E A substância Para visitas repetidas, os filmes de seus diretores não devem colocar a sombra antes de serem famosos. É possível que esses trabalhos anteriores não tenham orçamentos ou sejam capazes de arquivar os seguintes filmes de seus diretores, mas isso não os impede de serem um triunfo do filme.

Os filmes nesta lista variam de 1950 a os anos de 2010 e relatam neo-ouu, ação, romântico e thriller. Todos indicam o estilo emergente de seus respectivos diretores e todos podem ser encontrados em seus méritos.

Cinco filmes sobre diretores lendários:

duelo (Steven Spielberg, 1971)

Steven Spielberg tinha apenas 25 anos quando filmou o filme de televisão duelo . Quase baleado nas estradas empoeiradas do deserto da Califórnia, Dennis Weaver o interpreta como um vendedor médio que é atacado e ameaçado por um motorista de caminhão enquanto ele vai a um cliente. Em um desempenho extraordinário de habilidades cinematográficas e coragem, Spielberg tem um nível estressante de tensão por 90 minutos sem mostrar o rosto do motorista.

De retrospectiva, fica claro ver o talento que Spielberg se formou em seus vinte anos. Muitas de suas propriedades futuras -endereço estão na tela, de um parque de tensão aos protagonistas diários. Também há indicações do drama familiar nos subúrbios no limite. Mesmo que Spielberg não tivesse se tornado Hollywood Tyco e um dos melhores diretores de todos os tempos duelo Ele sempre merece ser um clássico. Além de uma voz completamente inútil, é um filme quase perfeito que mostra que as restrições orçamentárias podem inspirar alguns dos filmes mais criativos.

chris potoski

RASGAR - Coralie Fargeat (2017)

Trabalho do Mestre Terrorista de Coralie Fargeats Body A substância Bata como uma tonelada de tijolos. É elegante, corajoso e desconfortável, uma demolição implacável dos padrões impossíveis que foram definidos nas mulheres e um banho de sangue de ficções que são maravilhosamente estúpidas. Todo o favor cinematográfico teve que chegar a algum lugar, e descobriu -se que o fator já tinha uma sensibilidade igualmente terrível em 2017. Em qualquer caso, em qualquer caso, RASGAR É até sangrento.

Ele interpreta Matilda Lutz como Jennifer, a jovem amante de um rico empresário que é exposto a sexuais indesejados de dois de seus colegas de férias no deserto isolado. Se um deles viola você, você e os outros, vá para o seu lado, tente correr, apenas para matar e morrer. Em vez de morrer, buscando vingança.

Existem muitos paralelismos claros A substância . O mais óbvio é a misoginia óbvia, mas mas RASGAR Vai muito mais longe. Mas há ainda mais específico, como um extremo próximo na boca de um dos predadores, porque mastiga em voz alta. No fim, RASGAR É um filme muito mais sombrio, menos divertido e sangrando (sim, realmente) do que A substância , mas está cheio de estilo e apresenta um protagonista que daria a Rambo uma corrida pelo seu dinheiro.

Jogo de verão temporário - Ingmar Bergman (1951)

Ingmar Bergman teve uma carreira longa e famosa, desde a década de 1940 e se estendeu aos anos 80. Embora seja frequentemente considerado um diretor esotérico que possa entrar opticamente no surrealista, muitos de seus filmes são baseados na beleza simples do ambiente natural. Pessoa Por exemplo, pode ser incrivelmente desorientado e existencial, mas sua configuração para a ilha rural leva à terra. Um dos primeiros filmes do diretor continua e se concentra no ambiente natural para causar uma história de amor para os jovens e uma nostalgia dolorosa.

Jogo de verão temporário Ele conta a história de Marie (Maj-Britt Nilsson), uma dançarina que misteriosamente recebe o jornal de seu primeiro amor (Birger Malmsten). Visite a ilha em que você compartilha uma pequena história de amor de verão e o filme se dissolve em suas memórias de seu tempo juntos. É uma ação tristemente simples que combina problemas com arrependimento, perda e realização criativa. Ele também se lembra do brilhante e atemporal do primeiro amor, enquanto procura as realidades difíceis do que virá mais tarde. Publicado seis anos antes O sétimo selo y Morangos selvagens Ele é frequentemente negligenciado, mas é uma das obras -primas do diretor.

rebecca mcbrain

Lista de duelos - Ridley Scott (1977)

Ridley Scott tinha 40 anos quando começou seu primeiro longa -metragem, mas depois de anos de publicidade na televisão, ele apareceu como um autor completamente completo. Baseado em uma história de Joseph Conrad, o filme apresenta Harvey Keitel e Keith Carradine como oficiais rivais durante as Guerras Napoleônicas que lutaram contra um certo número de duelos por quase duas décadas. No contexto da ascensão do imperador e da queda do poder, há uma história radical que consegue ser muito mais precisa e contida do que o filme biográfico de Napoleão 2023 por Scott.

Quando foi iniciado Lista de duelos Ele foi recebido com críticas positivas e ganhou o melhor primeiro trabalho no Festival de Cannes. Embora isso possa causar imediatamente associações Napoleão Y Scotts 2021 Film O último duelo Também merece comparado a 1982 O corredor da lâmina Também devido à capacidade do diretor de construir um nível na atmosfera graças à cinematografia. Isso também mostra sua capacidade de organizar as sequências de combate, uma força que voltou novamente e ainda durante sua carreira.

Semelhante (Coen Brothers, 1984)

Antes Fargo y Não há país para o velho Joel e Ethan Coen fizeram um filme sobre pessoas normais em uma pequena cidade em uma rede distorcida de violência e crime. Semelhante Ele brinca com Frances McDormand quando jovem em casa, cujo marido descobre que ele tem uma aventura com o cantinner que trabalha em seu restaurante. Ele projeta uma ação confusa para matá -la e as coisas se tornam rapidamente incontroláveis.

Foi o começo da função dos irmãos Coen e foi explosivo. É raro que os cineastas que tenham um estilo tão específico apareçam completamente, mas Semelhante Ele tem muitas de suas marcas registradas. Existe a complexidade do abstituto do presságio e dos fatídicos mal -entendidos e o forte senso do lugar, que respondeu tão bem com as piadas do meio ocidental de Fargo Y as cidades de fronteira de Não há país para o velho .

Com caracteres coloridos, mas credíveis, um ato labiríntico que conecta todas as pontas soltas e imagens inesquecíveis suficientes para usar a imagem inteira. Semelhante É sempre um dos melhores filmes de Coen e os levou legitimamente ao mapa.