Os cinco filmes que você deve ver enquanto tem uma crise existencial
Estamos nos retirando para o conforto do cinema quando inundamos preocupações e incerteza sobre nossa vida. Se inúmeras histórias que se assemelham a uma variedade de experiências humanas que se assemelham aos EUA são projetadas na tela, é obviamente que estamos procurando soluções para nossos problemas para ver como os outros fazem o mesmo, o conhecimento que outros conseguiram produzir indecisão relativamente indecente.
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Se é o sentimento de alívio indescritível que vem da pesquisa A pior pessoa do mundo E saiba que todos odeiam seus vinte anos como eles ou a estranha sensação de ser visto de uma maneira que não era possível depois de ver Oitava classe , Os filmes podem ser uma maneira de garantir que nossos pensamentos estejam sozinhos e classificar sentimentos complexos no mundo e em nosso lugar.
No entanto, isso pode ser incrivelmente poderoso se estivermos no meio de uma crise existencial e questionar o significado da vida e o objetivo entre o caos. E, às vezes, então, não pode haver nada melhor para fazer do que iluminar um filme, ver e descobrir outros a sentimentos semelhantes e descobrir como superá -lo.
E durante esses períodos, você encontrará cinco excelentes filmes que poderá animar para animar seu sentimento de otimismo e agir como sopa de galinha para a alma.
Os cinco filmes que você deve ver enquanto tem uma crise existencial:
Vida e nada mais ... (Abbas Kiarostami, 1997)
Os filmes de Abbas Kiarostami podem ser mais precisos do que os milagres que os milagres são descritos para as alegrias da vida necessárias para cada tinta. O trabalho de Kiarostami pode ser dividido entre histórias que assumem a perspectiva de um adulto e aqueles que olham para o mundo com os olhos de uma criança e o último leva a projetos que são interpretados por esse sentimento de espanto e alegria e veem tudo como a primeira vez.
Este é absolutamente o caso do seu filme de 1997 Vida e nada mais ... Isso atua como uma vigilância climática de seu filme de 1987 Onde fica a casa dos amigos? Depois de um diretor que tenta encontrar o ator infantil que desempenhou o papel principal em seu último filme após um terremoto. No entanto, essa jornada está cheia de altos e baixos e o diretor viaja por uma cidade quebrada Deixe -os fazer tudo para continuar e lembre -se da força da mente humana e do sentido da comunidade.
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Kiarostami cria uma coleção maravilhosamente simples de momentos que mostram as pessoas, compartilham as histórias entre si e tentam tornar um pouco mais sofridas sem pensar na tragédia. A vida é o que você faz e as pessoas do filme sabem que o que aconteceu só foi um momento e a vida continuará como antes.
Perfuração selvagem (Ingmar Bergman, 1957)
Ingmar Bergman nem sempre teve o chamado de criar filmes que confirmam a vida e o diretor geralmente cria histórias melancólicas que seguem os personagens que estão presos na agonia da crise torcida torcida . Seu filme de 1957 Morangos selvagens Surpreendentemente, é uma mistura dos dois que são relaxantes e amargos porque vive nas alturas e profundidades inevitáveis da vida ao se aproximar de seu fim.
O filme segue um médico aposentado que vai à Suécia para obter um prêmio honorário que encontrou várias pessoas na estrada para lembrá -lo de seus momentos passados. De uma maneira ou de outra, ele consegue ficar profundamente triste e aliviar e esclarecer todo o humor e os momentos que compõem uma vida e como o efeito cumulativo desses momentos mostra o final de seu tempo.
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Ele é um homem sobrecarregado pela nostalgia e por todas as suas memórias e erros, as pessoas que o amam e o odeiam, mas toda a vida que ele jogou de qualquer maneira. Isso os lembra de seu lugar no mundo, mesmo que o significado deles seja perdido atualmente neles e que sentem a incerteza da jornada para eles.
`` `Depois da vida '' (Hirokazu Kore-Eda, 1998)
Depois da vida existe em um reino semelhante que Morangos selvagens Os dois foram baseados na vida real, enquanto também flutuavam em um mundo distante. O filme é um dos aspectos mais conhecidos da filmografia de Core-Eda. Depois de um grupo de funcionários que têm a tarefa de entrevistar as pessoas falecidas recentemente e ajudá -las a escolher uma única memória para manter a eternidade.
É uma história profundamente existencialista, mas de uma maneira milagrosa que existe em um mundo pacífico, onde as pessoas compartilham suas maiores lembranças e pensam em pessoas que tocaram mais suas vidas e nos incentivaram a pensar no que é realmente importante e nos momentos que queremos manter para sempre. No final, Kore-Eda afirma que o melhor presente é fazer parte da memória final que foi selecionada por alguém e, muitas vezes, como os momentos diários negligenciados podem ser os mais emocionantes.
E sua mãe (Alfonso Cuarón, 2001) também
Apesar das constantes hipóteses, o filme de Alfonso Cuarón é surpreendentemente devastador e atrai duas crianças enquanto elas estavam em suas vidas, apenas para contrastar a realidade avassaladora da vida adulta e reconhecer que a vida nunca mais será a mesma. Embora os refugiados sexuais desses adolescentes possam parecer infantis, há uma inocência em seus jovens exuberantes, que é fascinado e um instantâneo do que significa ser jovem e jovem Amantes de alegrias simples da vida.
No meio deste filme, há um coração agradável que mostra o que ele faz em um com o mundo e ter uma vida por vir, e terminando com a dura realidade de que neste verão nunca viu o começo e o fim dessa perspectiva e esse tipo de alegria. Isso nos lembra de permanecer em harmonia com nossos seres recentes e não ignorar a maneira como vimos o mundo, ver a beleza em todos os aspectos e ficar sobrecarregados por todas as oportunidades.
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Singin in the Rain (Stanley Donen et Gene Kelly, 1952)
I Correção que está lá Nenhum musical obsoleto não pode reparar , com quase todos os reparos e desvios depois que a semente clássica foi vista Ele canta na chuva. Desde a primeira imagem, o Technicolor Magic o transporta para outro mundo onde as imagens de Hollywood estavam cheias de vida, com suor, sangue e lágrimas em todos os filmes, enquanto os artistas se dedicaram a um ex -veículo amigável.
Falar sobre a história da transição de imagens silenciosas é agora um elemento fundamental da história cinematográfica, conjuntos de vivos, maravilhosos números musicais contagiosos e o magnífico produto químico entre os três principais atores. É impossível ver a sequência de Emys sem sorrir no rosto e, por esse motivo, é sempre o meu último remédio para uma fantasia de tristeza ou melancolia, que imediatamente o levanta como se eu fosse despreocupado como um gene Kelly enquanto cantava na chuva.
