Cinco diretores que tentaram e não foram capazes de mudar o cinema

As inovações técnicas sempre motivaram o meio ambiente durante a história do cinema. Desde a invenção do som que nos deu ótimos a um maravilhoso Technicolor à Revolução Digital, o impulso de mudar o cinema para o melhor ainda está lá.

Obviamente, muitos diretores de 100 anos na história do meio ambiente ocorreram e decidiram dar à rica inovação de um dente de filme. Alguns mudaram o progresso tecnológico, enquanto outros discutiram sua mudança do ponto de vista da história.

Pour chaque réalisateur qui parvient à changer la façon dont les gens pensent et font les films, ils pensent aux âmes courageuses qui ont pris fin et qui n'ont pas réussi\. Ces gens ont vu un moyen de faire quelque chose de nouveau, et ils avaient probablement de grandes visions dans l'industrie et le public qui a traité leurs idées\. Au lieu de cela, ils ont été moqués et rejetés, et le cinéma est resté déterminé sans changements\.

Desde a tentativa de introduzir um significado adicional na experiência cinematográfica às experiências com a velocidade da imagem e a tarefa dos conjuntos físicos, esses cinco diretores decidiram mudar o cinema e falhar de maneira espetacular.

Diretores que tentaram mudar e falhar no cinema:

William Castle ( Haus eu sou assombrada colina , 1959)

William Castle nunca afetou algo que ele não gostava de som e, durante sua carreira, ele usou vários para conseguir mais nos assentos de seus filmes B Schlocky. A opinião de Castle era que o cinema não deveria ser uma experiência em que o público está sentado em um teatro confortável e vendo eventos que ocorrem na tela grande de maneira passiva e segura. Em vez disso, eu queria que fosse mais interativo, porque pensei que incluiria um público no procedimento de uma maneira mais direta poderia ser um veículo para o meio ambiente.

Uma parte de As tentativas mais famosas do castelo Para mudar a maneira como o público viu seus filmes, cada espectador pertencia a um espectador fantasma para ver algumas partes da década de 1960. 13 fantasmas . Esse aparelho portátil indicou claramente os fantasmas do filme se o espectador olhasse através do celofane vermelho e pudesse escondê -lo se ele olhasse através do celofane azul. Ele também conectou a ala militar com a parte inferior de alguns assentos cinematográficos para 1959 Há coisas . No filme, o título de Tingler é uma criatura responsável pela coluna e, no final do filme, os motores vivos dos desidratadores foram ativados quando o prêmio Star Vincent alertou que um Tingler foi publicado no cinema.

No entanto, a composição mais emblemática do castelo foi reservada para 1959 Haus eu sou assombrada colina Mesmo com o preço. No final do filme, um esqueleto aparece em uma banheira ácida para seguir um dos personagens principais e, naquela época, o castelo tinha um esqueleto com chapéus vermelhos animados nos cinemas selecionados que pairavam em um fio do público. Infelizmente, ele não aterroriza as pessoas ou não convenceu que todos os filmes de terror devem ter acessórios no teatro. Em vez disso, as crianças tentaram demolir seu esqueleto enquanto continuavam a cabeça.

Jack Cardiff ( Aroma secreto 1960)

Você já viu um filme no cinema e queria ouvir o que os personagens sentem na história? NÃO? Eu niether. No entanto, Jack Cardiff apostou na visão do cheiro, porque foi o próximo grande progresso no acordo cinematográfico e em 1960 ele deu ao mundo Aroma secreto O primeiro filme que bombeia cinema em algumas economias importantes da trama.

Os cheiros projetados ao público em vários lugares eram café, vinho, rosas, poeira de pó, pesca e gasolina. No entanto, dois cheiros foram os mais interessantes, que realmente queriam ser uma referência ao público sobre a identidade do assassino do filme e que mulher sua próxima vítima: o tabaco e o boquete de cachimbo.

Infelizmente, para Cardiff, a visão dos cheiros tem sido amplamente rejeitada pelas críticas e pelo público. As exposições foram assediadas por dificuldades técnicas, como os cheiros que apenas os membros públicos alcançam depois que o momento correspondente já havia ocorrido na tela, ou os sabores são finos demais para serem percebidos pela maioria das pessoas. De fato, Cardiff disse que as críticas pensavam que a maioria dos cheiros era muito semelhante ou, como ele disse, uma espécie de água em um cólon. No final, ele ligaria Aroma Um filme que eu gostaria de extinguir da minha memória. O motivo é que o filme sozinho foi um desastre completo.

Alguns filmes dos últimos anos ofereceram tiras e cartões nostálgicos e gavetas para a visão do cheiro, mas certamente não criou a revolução que Cardiff poderia esperar.

Richard L Bare ( Vezes, tempos , 1973)

Um dia, o escritor / diretor Richard L Bare estava em uma jornada tranquila quando seu espírito inativo se concentrou na linha que as estradas dividiam na estrada. Ele disse Oakland Quando olhei na estrada para a outra, notei como minha mente tirou uma foto aqui, então peguei outra lá.

De repente, um raio de inspiração o atingiu: por que não contar uma história do filme com duas imagens simultâneas?

O resultado foi Vezes, tempos , um filme de terror de 1973 sobre um psicopata assassino que matou uma loira gravada no Grandview Hotel, na Califórnia. Ele foi baleado na Duo Vision que reconhecemos hoje como uma tela compartilhada. Ao contrário da maioria dos filmes ou emissões hoje, usando a tecnologia para momentos curtos para destacar os elementos importantes, Vezes, tempos Consistia inteiramente de duas imagens que se multiplicam pelo tempo de execução simultaneamente.

Para reconhecer, sua inovação foi sem dúvida uma pesquisa fascinante sobre as possibilidades do cinema. No entanto, a maior parte do público era difícil de assimilar tudo, porque muitas vezes ele teve a impressão de assistir a dois filmes ao mesmo tempo, em vez de procurar o mesmo filme. No final, as imagens estavam simplesmente ocupadas demais para incluir muito para incluir o que deveria ter machucado, que havia passado um pesadelo logístico para montar o filme. Por exemplo, ele estimou que a sessão foi duas e duas vezes para o filme normal e colocou 32 semanas para encerrar um copo aproximado, em vez dos seis padrão.

Kerry Conran ( Capitão do céu e o mundo de amanhã , 2004)

No início dos anos 2000, o grande progresso que pode ser visto nas imagens geradas no computador, alguns cineastas explicam por que temos que filmar coisas em sets ou lugares reais? Um filme sueco intitulado Calma em paz Foi publicado em 2000, que foi completamente filmado em uma tela verde com fundos agregados após a produção de pós-produção. Shinji Higuchi 2002 Mini Reale oum Ele fez o mesmo antes de vários filmes de 2004 com conjuntos digitais ainda mais detalhados em torno de atores reais e alguns personagens completos da CGI: Japão Avançado: Japão castanha , França Imortal E Índia Abili d'Edwards .

O primeiro filme de Hollywood que foi filmado em um choro traseiro digital Capitão do céu e o mundo de amanhã , com Jude Law, Gwyneth Paltrow e Angelina Jolie. A aventura influenciada pela polpa foi um grande declínio para derrotar e as imagens experimentais de Conran receberam muitos elogios naquele momento. Nos anos seguintes, muitos outros filmes foram completamente filmados em Bascreen com fundos gerados por computador, em particular o Ajustes cômicos Cidade do Sin , 300 , E O espírito .

Mesmo que ainda exista um hobby Cidade do Sin y 300 Hoje, Capitão do Paraíso Não tem a mesma base que os fãs. Naquela época, muitas críticas acusaram o vício digital de ser apenas outra sugestão cinematográfica, em vez de um método prático que poderia ser aplicado em todos os tipos de filmes e, depois de alguns anos, permaneceu na moda. No fim, Capitão do Paraíso Pode ter afundado para que filmes como como Avatar Ele poderia trabalhar, mas também esse mundo visualmente impressionante, criado pelo diretor da história mais próspera, não convenceu completamente o público que queria ser dividido pela realidade material a qualquer momento.

Peter Jackson ( Hobbit: uma viagem inesperada , 2012)

Você já esteve na casa de um membro da família ou em um quarto de hotel e ficou horrorizado com o fato de sua televisão fazer um movimento suave? É uma dor que sabemos muito bem. 2012, no entanto, no entanto, no entanto, Anéis O visionário Peter Jackson decidiu por qualquer motivo retornar ao veículo -eth Hobbit: uma viagem inesperada - Eu precisava do equivalente cinematográfico para mover o movimento aplicado a ele. Como resultado, a experiência cinematográfica nasceu com alta tontura.

Quando o público mostrou o filme, que foi exibido em 48 imagens por segundo, em vez do padrão 24, aplaudiu, é claro, eles sabiam que parecia estranho. Você pode não saber exatamente por que o mundo mágico de Tolkien parecia tão estranho agora, e os movimentos dos personagens agora eram muito macios, mas seu cérebro sabia o suficiente para pensar imediatamente, não. Eu não gosto.

No final, foi possível que o filme projete a terra do veículo com o dobro das pinturas por segundo, o que era quase como se tivesse visto uma peça na tela e não no aspecto cinematográfico para o qual o público foi usado. No entanto, isso não tornou a imagem de tal maneira que a clareza visual, embora fosse incrivelmente clara e impecável, em certo sentido, conspirou, para que tudo estivesse ruim antes. O público rejeitou essa nova inovação e quando Ang Lee tentou a mesma coisa Gêmeos Mas outros gerentes, 120 IPs foram adicionados com precisão, a reação ainda era barulhenta.

Parece essencialmente estranho. Por favor, deixe os filmes reaparecer.