Modo rápido, música mais rápida: a música está mais disponível do que nunca?

O análogo foi construído até o fim. Um registro de vinil é tangível, atingido e nascido para coletar poeira. O conteúdo do conteúdo é forçado a respeitá -lo: solicite a decomposição do tempo e continue sendo o momento em que deseja retornar. Enquanto isso, não faz sentido encontrar um vídeo on -line por alguns meses. O algoritmo desapareceu e cruel. Está no próximo grande problema. A música continua o mesmo modelo na era digital?

O termo modo rápido foi modelado pela primeira vez nos anos 90 para definir a abordagem moderna do design, criação e marketing de fases de roupas, que sublinham que as tendências da moda estão disponíveis de maneira rápida e economicamente. O resultado é que recebemos mais de um vestido de roupas duplas todos os anos do que nos anos 80 e reduzindo os itens para nossa próxima solução de download rapidamente. Não é um grande salto dizer que a música cai em uma forma semelhante.

Agora ouvimos mais música do que nunca, cerca de 21 horas por semana. E também produzimos mais: cerca de 120.000 músicas são lançadas todos os dias. A maioria produz ainda mais barata do que nunca e parece mostrar mais inútil. Quanto à moda, a cultura se tornou rápida. O que promove essa tendência essa tendência fora das forças agitadas do capitalismo no final do estádio?

Bem, se uma separação é realmente necessária, eu me virei para Steve McCarthy, líder do programa de negócios musicais no LCCM para descobrir. Ele pensou que uma das tendências mais notáveis ​​da música moderna da música foi o sucesso da combustão lenta para a qual a música é lançada, mas se torna viral apenas nas redes sociais. Muitas músicas seguiram esse modelo: Messy de Lola Young levou dois meses para fazer o número um e teve a mesma apresentação por quase cinco anos com o Chappell Roan Pink Poncy Club.

Por que esses sucessos de narcóticos ocorrem com tanta frequência? Bem, de acordo com McCarthy, a maneira como consumimos música é reproduzida lá. A fragmentação do consumo musical em diferentes plataformas e gêneros desempenha um papel. Crie uma paisagem na qual as tendências de nicho podem se beneficiar rapidamente, mas sua duração geralmente é questionável, disse ele.

Em outras palavras, somos dispersos no macrocosmo da rede global, onde tudo é expandido e governado por algoritmos. Esses algoritmos mantêm tudo sob controle e progresso e os sintomas da moda da moda começam, como ensopados que explodem em um deserto até que as dicas seco e os nômades digitais devem existir para sua existência. Atualmente, Tikkok é o veículo que seleciona os próximos pontos em fevereiro deste ano. Música da empresa em todo o mundo Ele anunciou que Tikkok disse que 84% das músicas, que entraram no Global 200 em 2024, se tornaram virais pela primeira vez em Tikkok.

Como sabemos, Tiktok é um fluxo cultural constante em vez de um repositório. Funciona com as coisas que eles puxaram e desapareceram no passado, um precedente perigoso para o futuro da música? A carreira dos artistas influenciará? E existe um potencial sofisticado para um jogo sujo?

Segundo McCarthy, eles geralmente são pagos por influenciadores e produtores de conteúdo para promover a música. O limite entre o verdadeiro crescimento orgânico e estratégias de marketing é frequentemente borrado. Consequentemente, as tendências podem ser ditadas por aqueles que se beneficiam do público e não da vontade. Numa época em que o dinheiro no setor musical atinge três selos importantes, essa proposta é preocupante.

A participação de mercado global de 2022 consistia em 31,9% Grupo Musical Universal , 30% das marcas de discos independentes, 22,1% da Sony Music Entertainment e 16% Warner Music Group. Antes da pandemia, a participação independente era de 33,8%e há um medo de embarcar no que um monopólio cria entre os três rótulos principais e seus numerosos ramos. O medo é, portanto, que você possa financiar principalmente tendências futuras que ditam gráficos porque a grande maioria dos jovens encontra música através dessas tendências.

(Crediti: Weumfam / Alamy / YouTube Still / Princess Superstar Records)

Isso também é problemático em relação ao futuro da carreira dos artistas. Os artistas estão agora à mercê do refluxo e do fluxo de tendência, que é ditado pela viralidade efêmera, que infelizmente se tornou um poder violento que modelam a música moderna. Embora um golpe rápido possa oferecer retornos financeiros lucrativos e imediatos, é mais difícil gerenciar e argumentar esse sucesso subordinado.

A construção de uma carreira permanente na música requer esforços constantes, desenvolvimento artístico e uma marca forte, explica McCarthy. Incentivamos nossos alunos a se concentrarem no desenvolvimento de sua profissão e a construir fãs fiéis, em vez de buscar tendências virais efêmeras. No entanto, é o privilégio de McCarthys; Resta saber se os chefes dos principais títulos compartilham a mesma perspectiva. Vários artistas falam recentemente sobre como são forçados a iniciar uma tendência a Tiktok como parte de uma campanha de marketing.

No entanto, os principais nomes dizem que a viralidade é simplesmente uma ferramenta inestimável que deve participar da era moderna. Para colocar sua parte da história, conversei com Jack Melhuish, da música de Armada, que explicou que, se as redes sociais forem usadas adequadamente, os artistas poderão combinar novas gerações de ouvintes e dar uma nova vida ao seu trabalho. Por exemplo, o tempo da MGMT até que alguns atingiram recentemente um aumento nas transmissões de 96% após a rota Tikk -OK se tornar viral.

Portanto, MELHUISH acrescenta um reconhecimento mais forte e uma crescente vigilância das redes sociais como parte de um cenário de um ciclo de feedback positivo: os artistas com uma gama sem precedentes de rifles que agora promoveu a pista, o que trouxe novos grupos -alvo, o que aumenta a caixa de engrenagens e distribui uma consciência maior da pista ou da transformação da sucessão.

Durante o período das redes sociais, a interação de artistas com fãs não é apenas mais fácil do que nunca, mas também se tornou uma parte essencial da criação e cultura da marca de um artista e escopo geral.

Música de Jack Mélhuish, da Armada

Então, devemos simplesmente olhar para as Ludits como redes sociais orgânicas e atemporais se as redes sociais são apenas uma ferramenta para expandir as possibilidades e a promoção da arte? Afinal, eu mal conseguia considerar as quedas de Chappell para crescer como música rápida. A preocupação é, no entanto, que uma nova estrela no início de sua jornada tenha um leve golpe viral e possa dizer mais do que mais do que atingir o pico alto de Roan e se recuperar mais rendimentos.

Em outras palavras, os Beatles teriam recebido a licença criativa para alcançar Revólver Se o amor se tornou viral para mim? Sargento Ele ainda está impresso e quase 60 anos após sua partida pertinente, mas quando os Beatles se formaram em 2025, foi formado. Brian Epstein be pouring ice on anything avant-garde and explaining that the only way for the working-class lads to have a sustainable future in music is for them to offer up another viral dance trend like ‘Twist and Shout’\?

Além das considerações financeiras, os efeitos psicológicos desse setor de música digital estão principalmente em primeiro lugar. Os músicos se consideram um artista ou um criador de conteúdo? McCarthy sublinha que a maneira como entendemos a arte e interagimos com eles está desenvolvendo mais. O consumo musical não pode mais ser entendido, mas interação, participação e adaptação. Mas também diz respeito ao consumo em vez da conexão? O futuro do botão Shuffle torna a música mais útil e não mais durável?

McCarthy sugere que a indústria pode até recorrer a raças imersivas, o que muda substancialmente nossa maneira de se envolver na música. Isso está em profundidade em nosso compromisso ou na tendência de acelerar o consumo disponível?

Au milieu du rythme rapide de la viralité, nous devons faire une pause et demander: qu'advient-il de la musique qui n'a pas de tendance\? Si la valeur d'un artiste est de plus en plus déterminée par la faveur donnée d'un algorithme, l'idée d'un patrimoine permanent a-t-elle encore du poids\? L'inondation numérique ne peut pas être arrêtée, mais si vous lavez la musique ou la maintenez sous de nouvelles formes, il reste une question ouverte\.

Ainda estamos na infância do movimento digital no começo, mas, no momento, parece claro que as modalidades mostram que são eventos em vez de permitir um novo futuro brilhante. Como o LCCM já diz, o desenvolvimento básico continua sendo a maneira mais segura de garantir a autenticidade, que é durável em relação a muito e ajuda os artistas a se libertarem do ciclo escandaloso da busca por ambos.

(Créditos: Les / Les Wytches)