A busca de obsessão de David Lynch por mulheres problemáticas
Foi apenas em 1986 Veludo azul Esse autor surrealista David Lynch se concentrou principalmente em seu trabalho com mulheres com problemas: aqueles que sofrem de abuso, vício, violência, problemas psicológicos de saúde e talvez até mortos. Enquanto o filme segue um protagonista masculino, Jeffrey, Veludo azul O incêndio principal é realmente a história de Dorothy Vallens, uma mulher em perigo e uma mulher perigosa.
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Jeffrey, alojado, é absorvido pelo mundo de Dorothy depois de descobrir uma orelha cortada que em breve começará a sexo com a bela cantora viva. O mundo em que Dorothy é esquálido e criminoso é a reversão dos pitorescos subúrbios americanos que Jeffrey ocupa. Dorothy, que é interpretada por Isabella Rossellini Great, é uma vítima complexa de personagem de violência sexual, mas também uma mulher dominante e dominante que está parcialmente envolvida em sexo transgressivo em tais ações com Jeffrey.
Nada sobre Dorothy es seguro y seguro: su esposo y su hijo han sido retenidos como rehenes, y la viciosa cabina de Frank Booth abusa de ella. Ella es cualquier cosa menos la figura idealizada de la feminidad asociada con la vida previamente idílica de Jeffrey, pero simultáneamente, subvierte el indefenso tropo fatale a pesar de su sensual apariencia.
Veludo azul É um filme com muitas interpretações, mas são essencialmente as falhas da sociedade, a luta entre a natureza maligna e inútil dos sonhos americanos. Enquanto Lynch reduz as cortinas dos subúrbios americanos e revela muitas rachaduras na superfície, também revela a opressão do patriarca e da masculinidade tóxica, o que influencia consideravelmente Dorothy.
Ao mesmo tempo, Lynch não vira suas personagens femininas como Dorothy, vítimas simples. Há uma complexidade na maneira como o diretor muda suas personagens femininas como seres multidimensionais que não são simplesmente definidos pelos homens ao seu redor.
Enquanto a carreira de Lynch continuava, ele costumava colocar mulheres mais problemáticas no centro de seu trabalho, como Laura Palmer Twin Peaks E seu prequel de filmes, Fogo caminha comigo . Como vítima do Acest, Laura também cria um vício e prostitutas menores. Ele apóia muitas dificuldades em sua vida e finalmente alcançou seu primeiro desaparecimento de seu pai. A representação de Laura Palmer como vítima final tem sido objeto de conversas e críticas desde o início do programa, mas seria muito fácil dizer que a representação do personagem de Lynch é simplesmente cheia de misoginia.
Laura é a quintessência do assunto da mulher com problemas que se estendem ao trabalho de Lynch. Devido aos maus -tratos e à agonia incessante, até o pai, ele nunca pode descansar. Mas Lynch está sempre localizado ao lado de Laura e usa sua história como acusações contra o mal que estão nas cidades mais pitorescas para aqueles que aderem ao status quo e aderem aos padrões sociais. Na realidade, o sonho americano não considera o mal intrínseco que permeia a sociedade, a maioria é mantida por expectativas não realistas que ocorrem para cidadãos como papéis de gênero ou o sucesso do sucesso.
Laura Palmer von Twin Peaks. (Crediti: Far / ABC)
A triste realidade é que a violência masculina contra as mulheres é generalizada; O incesto e a pedofilia também são mais comuns do que desejamos. Lynch não para de nos mostrar o que está realmente sob a superfície e, embora o diretor seja certamente culpado de objetivar suas personagens femininas durante seu trabalho e nunca pode ver as mulheres como as próprias mulheres, sua obsessão com personagens femininas com problemas de preocupação parece ter derivado de expor a corrupção da sociedade.
Mulholland Drive Também representa mulheres com problemas, isto é, na forma de Diane, a metade obsessiva, ciumenta e corrupta de uma figura que apresentamos anteriormente como Betty de bom coração e Brudel, que existe apenas no mundo da imaginação de Diane. Diane ajuda a sua incapacidade de ter sucesso em Hollywood ou levar a garota (Camilla), com a natureza cruel de Lynch Hollywood, uma máquina estrela que se parece com o último símbolo do sonho americano.
No entanto, o último filme de Lynch, Império Interior Ele fortalece sua interpretação de mulheres com problemas com Nikki Grace, interpretada por Laura Dern. O filme segue Nikki, um ator, porque sua vida real com o personagem que ele interpreta começa a escapar. É abstrato, estranho e às vezes comovente, com o campo de quebra mental e realmente transferiu paranóia e tem mulheres sem jóias glamourosas.
É revigorante ver uma mulher que parece quebrada na tela, mas não de uma maneira sexy, e age de uma maneira grotesca, terrível e pequena. O personagem de Dern chama violentamente em uma cena, seu rosto é distorcido em um personagem de horror: não há nada de bom para ver aqui.
A obsessão de Lynch por mulheres com problemas parece refletir seu desejo de destacar a brutalidade e opressão inatas, que não são mantidas em uma sociedade que gosta de viajar tudo isso sob um tapete de boas -vindas. Esses são os requisitos e ensinamentos do patriarcado, que forçam muitas mulheres em um estado de problemas, como Laura Palmer, que sofre abuso incessante ou uma graça Nikki, que também revela uma história de abuso sexual das crianças.
O principal diretor de problemas tão poderoso quanto a violência contra as mulheres serve suas explorações temáticas máximas do mal e a corrupção da sociedade desenfreada. Embora as representações da feminilidade linchadora não sejam perfeitas, sua preocupação para mulheres com problemas é uma característica fascinante de sua filmografia. Na maioria das vezes, isso garante que suas personagens femininas sejam complexas e permitam que seus atores treinem essas mulheres em componentes verdadeiramente especiais e emblemáticos em seu mundo cinematográfico sem os quais não seria nada.
