Pesquisa sobre a arte da performance perigosamente chocante de Marina Abramović

A arte da performance é um assunto controverso que usa reações que variam de extrema espanto a olhos cansados. O ambiente tem sido chamado a ser exigente, mas isso pode ser dito sobre os elementos de qualquer forma de arte. Embora existam certamente artistas performáticos que deram prioridade a uma exposição de mesas orientais sobre um significado real, muitos limites absolutos assumiram e criaram obras de arte inesquecíveis que buscam a natureza humana de uma maneira que não possa fazer nenhum outro meio.

Marina Abramović, na Sérvia, é um dos atores mais inovadores e mais corajosos. Nascida em 1946, ela estudou arte em Belgrado antes de concluir seus terceiros estudos de ciclo na Croácia. As primeiras peças do artista ocorreram no início dos anos 70, a partir do jogo de faca russa. Abramović examinou a relação entre a mente, o gesto e o ritual e usou 20 facas para esfaquear entre os dedos e às vezes cortá -las acidentalmente. Ele gravou o ritual antes de tocar a banda, estudando ruídos e tentando reproduzi -lo.

No ano seguinte de 1974, ele trouxe sua arte para o próximo passo, iluminando um óleo de óleo para Ritmo 5. Abramović mostrou partes de seus cabelos e unhas na estrela antes de pular pelas chamas e foi mantido no meio. No entanto, o artista queria demonstrar os limites da dor, mas era involuntariamente. Quando o fogo se aproximou, ele foi removido da configuração, então fiquei com muita raiva porque entendi que havia um limite físico. Se você perde o conhecimento, não pode estar presente, não pode agir.

Essa experiência provavelmente deixaria de fazer essas cachoeiras perigosas, mas Abramović as integrou em seu próximo quarto, Ritmo 2. Ele estava interessado no relacionamento entre a mente e o corpo físico e registrou várias pílulas, incluindo um dos pacientes com catatonia para forçá -los a mudar as posições de seu corpo, disse ele. Abramović experimentou convulsões, mas estava perfeitamente ciente dos movimentos involuntários de seu corpo e observados em um estado separado. Até que ele tomou uma segunda pílula para a depressão e os problemas de problemas extremos, o que a forçou a ter um estado de sonho que ele não se lembrava.

Abramović irritado com o público que afeta seu trabalho, decidiu incluí -lo diretamente 1974 Ritmo 0. É sempre a comédia mais famosa que enfatiza a violência e a crueldade que inerentes a muitas pessoas. Por seis horas, Abramović testou os limites de seu público permitiu que eles fizessem o que queriam. Ele colocou 72 objetos em uma mesa ao lado dela, de uma caneta a uma arma. Discutir , O artista explicou o que o público e o que eles farão nesse tipo de situação?

Et Frazer Ward Sem espectadores inocentes: arte performática e público Ele detalhou os eventos da noite: ele começou em casa. Alguém atirou. Alguém empurrou os braços no ar. Alguém a tocou um pouco íntimo. A noite de Napolitano começou a se aquecer. Durante a terceira hora, todas as suas roupas o cortaram com lâminas de barbear. Na quarta hora, os mesmos sons começaram a explorar sua pele. Seu pescoço foi cortado para que alguém pudesse chupar o sangue. Vários pequenos ataques sexuais foram feitos em seu corpo.

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Eu fui tão obrigado a tocar que o estupro ou assassinato não havia resistido. Dada a sua abdicação da vontade com seu colapso implícito da psicologia humana, um grupo de proteção foi definido pelo público. Quando uma arma foi pressionada em direção à cabeça do mar e seu dedo vagou pelo gatilho, surgiu uma luta entre as frações públicas.

Abramović disse que o desempenho trouxe seu corpo aos limites e realmente horrorizado. O que aprendi é que realmente me senti violado quando você o deixou ao público. Ele criou uma atmosfera agressiva. Depois de 6 horas exatamente como o esperado, levantei -me e fui ver o público. Todo mundo fugiu para escapar de uma comparação real.

Abramović consolidou a performance como um dos artistas mais corajosos de suas espécies. Objetando seu corpo, ele fez uma declaração feminista audaciosa que arrisca um ataque real e até uma morte real. Depois disso, ele continuou a dirigir acrobacias arriscadas como Declaração de energia , em que ela e seu artista Ulay equilibraram uma flecha entre eles que apontava para o coração de Abramović. Trust e concentração total foram necessários e o artista o descreveu como o desempenho mais difícil que ele fez.