Enji - Revisão do álbum de som: uma jornada íntima através do jazz meditativo da Mongólia

O fino: Sete anos se passaram desde que Erkhembayar Enkhjargal no mundo apresentou sua marca de jazz única e emprestou a maior parte da inspiração da música popular tradicional de sua Mongólia local. Enquanto isso, o músico, que é mais conhecido como seu nome como um tango enji Klang , que adquire muitas influências diferentes e pede a uma vasta equipe de músicos para criar a história geral fornecida pelo compositor.

Esta visão narrativa fica clara quase imediatamente após ouvir Klang . As primeiras notas dos braços de abertura, Enji esperava uma atmosfera de natureza e cuidados pastorais Entrega vocal fascinante . Além das setas curtas em áreas consideravelmente diferentes da paisagem musical, como Esta história naturalista está se desenvolvendo em toda a lista de estradas.

irmão do antetokounmpo

Embora essa história ofereça uma experiência auditiva doce e quase meditativa, que requer uma configuração de alta qualidade de um capacete de alta qualidade ou pelo menos de alta qualidade, o álbum tem apenas alguns momentos verdadeiramente fascinantes. Ele flui sem esforço de uma faixa para outra, segundo a qual as vozes inegáveis ​​de AJI são acompanhadas por um talento musical mútuo, incluindo o sabor de Elias Stederer em Keys e Robert Landfermann em duplo duplo, mas muitas vezes impede a qualidade meditativa e naturalista da gravação da gravação do registro, investindo no investimento excitante.

Par exemple, les sections de mots prononcés apparaissent sur des traces telles que Neke et Untagui, mais ces indices courts ne laissent pas ces idées suffisamment de temps pour se développer ou se développer dans ces idées avant de se déplacer rapidement\. En conséquence, ces moments sont quelque peu décevants, bien que le récit liquide de l'album ne grignote pas, ce qui en fait une excellente option en tant qu'expérience d'écoute méditative ou même de la musique de fond\.

Um ponto excepcional do álbum é a penúltima música, os idosos. A composição é um grande triunfo de oito anos e é especialista no registro de qualidade inventiva e uma profunda pesquisa musical no coração do desempenho de Enji. No entanto, a posição no final da lista de títulos parece estar errada. Como um dos - caso contrário Leste - A maior e mais convincente música do álbum parece ter sido o objetivo, em vez da conclusão. Apesar disso, Klang O diretor constante da extensão do compositor não adiciona vários novos níveis e nem a incrível discografia de Sully Enji.

Para fãs de: Salas cinematográficas, bonés de cordão de beisebol e são criticados por tirar fotos em uma galeria de arte.

Um último comentário de um purista de jazz : Eu ouço jazz pelo mesmo motivo que todos: isso alinha a trompete enérgica e dez minutos. Aqui, no entanto, acho que essas trombetas de Sarius e, com meu estado emocional, foram roubadas em ruínas absolutas. Obrigado Enji!

Klang Track: Track:

Data da publicação: 2. Mai | Produtor: Martin Brugger | Rótulo: Schuppig

megan fox veste filhos

'Hungun': As ferramentas discretas e as imagens suaves oferecem uma introdução conveniente a este álbum, com as vozes quentes de Aji, elas definem o tom do restante do álbum. Soprano por Matthieu Bordenave - Os estilos de saxofone também são adicionados à atmosfera naturalista da música. [4/5]

'Ulbar': Ulbar é uma palavra usada pela Casa da Casa na África Ocidental, que significa Apple e, embora não estivesse claro se foi uma decisão intencional de Enji, o caminho resultante depois que os frutos penetraram de uma maneira brilhante de frescor. [3/5]

xavier wahlberg

'Montez': Esse esforço discreto, acompanhado por uma performance particularmente impressionante de Robert Landfemann em Doppelbass, é um dos pontos fortes deste álbum. [4/5]

Você vai revelar: Ele está aberto em uma seção com palavras pronunciadas e é gradualmente introduzido e a música de Enji retorna à segunda metade da faixa. O crescimento parece ter muito mais a oferecer em comparação com seu tempo de execução de dois minutos e meio. [3.5 / 5]

'Ger Wo': As vozes tiradas em silêncio são misturadas com forças industriais esporádicas e às vezes difíceis, a fim de dar a essa música uma atmosfera muito mais diversificada e fascinante do que os outros esforços do álbum. Seu piano trêmulo e o desempenho da tensão dão ao caminho uma sensação sombria, mas final. [3.5 / 5]

«Eejiinhe pailaar»: O centro deste álbum ocupa um tópico mais simples e tem um renascimento estilístico. Além das raízes de Enji para o povo e o jazz mongol, essa música também está ligada ao jazz moderno de ritmos de luz, bronze e sul -americana, que contribui para o repertório aparentemente infinito do compositor do compositor. [4/5]

jordan belfort nadine caridi

'Zuiringegle': Irmegyh em algum lugar entre um bar de jazz na noite do meio e a trilha sonora de uma série nórdica e ruim e ruim e ruim é um esforço cada vez mais em mudança que continua a história geral do álbum, mesmo que sem a introdução de algo muito radicalmente, diferentemente das informações anteriores, isso aconteça. [3/5]

'Muito': Em declarações sobre a história que flui do álbum, essa música pode ser facilmente anexada ao anterior; Quando você ouve Klang Em um ambiente físico, ouso dizer que nem sei que uma única faixa acabou e que alguém começou. [3/5]

'Motor': Quando você verifica o discurso fascinante dos não -dugui, esses esforços também acreditam que é algo subdesenvolvido que ganha mais atenção e instrumentação do que seus tempos de execução de dois minutos. Não está claro se esses índices mais curtos significam interlúdios simples porque são muito curtos para oferecer substâncias desenvolvidas, mas muito tempo para mudar facilmente. [2.5 / 5]

Todos: Com grande parte da composição mais longa deste álbum, os idosos também são um dos enji mais fascinantes. Parece estranho não fazer esse esforço ambicioso no ponto focal de toda a gravação. [4.5 / 5]

Eu sou Xa Enji fecha o álbum com outro esforço relativamente curto, que segue a mesma atmosfera delicada de inclusões anteriores no álbum, e consegue criar um sentimento de coesão durante a placa, embora um triunfo na fase avançada para criar uma exploração do som inventivo não tenha sido inexperiente. [3/5]