Empatia com uma mão cortada: uma jornada através da perda e conexão no meu corpo perdeu
Roger Ebert disse que os filmes são como um carro que cria empatia. Eles podem ser levados com o corpo em que nasceram e a família e as experiências com as quais cresceram, mas desaparecem no mundo de um filme, permitem que eles mergulhem em uma realidade completamente nova. Filme de animação Jérémy Clapin 2019 Eu perdi meu corpo É um dos melhores exemplos das palavras de Ebert. Em busca do corpo, ao qual ele pertence anteriormente, o filme gira em torno de um corte à mão enquanto navega nas ruas de Paris e transforma as partes do mundo em um drama de medo, revelação e ternura.
Eu perdi meu corpo É dividido em duas histórias alternativas. Na primeira pessoa, sua mão foge de um laboratório e navega nas ruas insidiosas de Paris, enquanto em sua vida lembra o corpo com seu corpo, que anteriormente deslizou a areia entre os dedos e transformando um globo. No segundo jovem chamado Naoufel Lembre -se da sua infância Isso foi definido pelo acidente de carro em que seus pais foram mortos. Atualmente, ele está lutando para manter seu trabalho como um homem de entrega da pizza e combinar novamente com as ambições selvagens que ele tinha quando criança. Se você atingir uma mulher através de um interfone durante uma entrega, ela percebe que seu tio precisa de um aprendiz em sua empresa de carpinteiro e é colocado no seminário.
Embora a história de Naoufel seja uma poderosa jornada emocional, os momentos mais emocionantes do filme se concentram em sua mão. Sua jornada é sem diálogo. Sem rosto ou voz para expressar emoções reconhecíveis, a maneira como objetos antropomórficos geralmente gastam em um filme da Pixar ou Disney dá movimento. Às vezes, o público vê o mundo do ponto de vista da mão e atinge seu ponto máximo através dos dedos enquanto ele se estende ao solo. Outras vezes, é visto do ponto de vista da terceira pessoa. Através de seu movimento, a mão mostra um forte sentimento de individualidade, consciência e evolução ao longo do filme, porque a busca por uma resolução física e emocional começa.
Quando o filme começa, a mão se move como uma aranha, seus dedos se comportam como pernas e a palma se estreita com ruído e luz. Lute contra os ratos sob uma plataforma U -Bahn, escapando de um compactador de resíduos e cai em uma corrente de gelo e suas unhas, que arranham desesperadamente o solo da superfície congelada. Quando ousa encontrar a fonte da música de piano que paira na rua, é confundida com um roedor.
Durante o filme, no entanto, a mão perde suas qualidades animais. Em vez de lutar com todas as fases para sobreviver, ele começa a descobrir partes do mundo que fizeram milagres e intimidade em vez do medo.
(Crediti: Far / Netflix)
shawn turner
Em uma cena, a mão é levada em um apartamento e se aventura em uma sala com uma criança adormecida. Um ponto de vista do ponto de vista da mão mostra que a sala está calma e, no entanto, além de um telefone celular em rotação suavemente no berço da criança. A mão repousa na porta por alguns momentos, então ele fica temporariamente no berço.
Comece a subir o dedo. A criança se vira, abre os olhos e olha brevemente antes de adormecer sem se preocupar com o atrso. Deixe sua boneca cair no chão e sua mão se aposenta. Em vez de escapar, no entanto, aparece com a fictite e desliza para as barras de berço. De volta à boca do bebê e descanse no peito do bebê por um tempo. Em primeiro plano, você não pode mais ver que é uma mão cortada, pode facilmente ser um pai que se juntou brevemente a sua mão em seu filho antes de ir para a cama.
A mão move um dos dedos no rosto da criança, e a criança aumenta a mão com a mão pequena e o agarra por reflexão e empurra o aperto ao redor do dedo enquanto ele continua a dormir.
Ao contrário das interações anteriores da mão com o mundo exterior, nesta fase, não há nada terrível. É um encontro cheio de ternura que ocorre com movimentos menores. Ele mostra o desejo pela mão da conexão humana, mas também transmite uma sensação avassaladora de paz e intimidade.
A cena demonstra a humanidade intrínseca. Enquanto as memórias que surgem na mão e na travel nauf, a mão é um elemento essencial da vida de uma pessoa. Então, nos comunicamos sem palavras com aqueles que amamos e, portanto, descobrimos o mundo exterior. A cena não é macabra, que é um testemunho do domínio com o qual foi criado.
Em uma entrevista após a gravação entusiasmada do filme no Festival de Cannes, Clapin explicou como o equipamento inicial mudou, uma notícia em que a mão do narrador é criar uma figura mais emocional que pode atravessar o idioma. O filme é verdadeiramente sensorial, é explicar . É difícil falar sobre sensorial em um livro e cinema nos ajuda a conversar sobre nosso relacionamento com nosso relacionamento com o mundo.
No entanto, o uso da mão excedeu as características específicas da parte específica do corpo. Em uma entrevista O Hollywood -Lowter Clapin explicou como sua mão e seu desejo de se conectar com seu passado eram metáforas para algo maior. O elemento fantástico de uma mão sensível levou o diretor a pensar em seu passado e esperava que ele fizesse o público para fazer o mesmo.
delores nowzaradan
O filme tem um tópico verdadeiramente universal com o passado, memória, nosso relacionamento com nossa infância e o que perdemos na infância, ele, ele, ele, ele, ele Dizer . No final, todos queremos restaurar essa parte que falta. Ao mesmo tempo, devemos tentar ser uma versão melhor de nós mesmos.
No filme, a mão finalmente retorna ao seu corpo: Naoufel. Mas, embora ele tente voltar ao seu local de origem, ele descobre que não há casa lá.
Eu perdi meu corpo Encontre a perda e a busca de conexão através dos sinais mais não convencionais. No entanto, concentrando -se completamente na mão, cria um forte sentimento de empatia. Sem os obstáculos da linguagem ou da personificação, a ambiguidade permite que o filme reduza qualquer reação intelectual e vá diretamente às emoções. É um bálsamo para a alma quando o mundo humano é destruído, uma lembrança de que a conexão pode ocorrer em momentos menores, qualquer que seja a imensa perda precedida.
