Faça você mesmo ou morte: Emma Bradley para fortalecer o aprendizado de fazer tudo sozinho
Em todo o mundo, centenas de milhares de pessoas sonham em fazer música. Eles sonham com o sucesso, fãs e grandes shows e provavelmente se lembram de assinar a linha pontilhada. Independentemente da força da conversa sobre a realidade da indústria musical como empresa, esse sonho continua sendo o sonho, porque é o único que sempre vendeu artistas.
Algumas pessoas chegarão a esse ponto. Assine o tratamento de gravação e pense: sim, eu fiz! Mas o que acontece quando você é jovem, sempre fresco em sua carreira e de repente este tapete chega até você? Primeiro de tudo, a dor vem, então o conhecimento vem para muitos: é fai -da -te ou morre.
Em parte com o rótulo separado da minha administração, Emma Bradley o revela. Em um ano, de fato, em alguns meses, ambos, que viram tantas pessoas, encontraram uma carreira musical legítima. Bradley é apenas jovem, ela tem cerca de 20 anos, iniciou dois EPs e uma simples dispersão, que todos formaram um sólido acompanhamento de fãs que cuidam de seu trabalho. Por que o fim de um contrato comercial como o fim de sua carreira?
Em todas as entrevistas com um artista que teve essa experiência, eles vêem que a história é a mesma. Quando eram jovens, eles pensaram que a assinatura significava que as coisas estavam bloqueadas para sempre. Como Bradley disse, quando assinei, eu não sabia nada sobre a indústria musical e tinha um contrato de gravação para mim. Naquela época, é da opinião de que a porta agora está aberta à sua carreira para prosperar que este contrato proporciona estabilidade se você estiver se desenvolvendo como artista com uma gravadora ou gerente que cuida dele e o ajuda a obter o melhor. E quando eles caem porque a rápida indústria musical da moda requer um retorno rápido com os resultados que prevalecem sobre a paciência, parece que tudo acabou.
Não é apenas um sentimento de recusa natural e pessoal, mas também é um golpe para a confiança de um. Os artistas sempre se tornaram a hipótese de que os rótulos os assinam porque têm talento. Então, quando você cai, sente um golpe pelo seu valor, o que é emocionalmente difícil. Bradley achou que o departamento era necessário; Ele parou e se aposentou na casa de sua família para relaxar.
Existem muitas outras complexidades aqui. Não é apenas que a assinatura de um contrato recorde parece um momento histórico em uma carreira. Esse é o fato de que os rótulos ajudam a trazer dinheiro, mas isso também está associado às suas complicações. As tags pagam pelos produtores, reuniões de estudo e clipes de música; Você tem bons contatos para ajudar tudo. Então, se um artista é deixado sozinho sem esse acesso, a pergunta sobre o que agora? Você pode sentir um eco no vazio.
Para Bradley e muitos outros artistas que tiveram a mesma experiência, a resposta deve organizar um retorno à independência que é o mais assustador possível.
(Crediti: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Eu tive um tempo em que pensei: isso é realmente assustador. Eu ainda não estava no setor musical sem um time, ele se lembrou do momento em que essa independência foi forçada. Mas com um pouco de reflexão, ele entendeu que não era tão assustador e desconhecido como inicialmente pensava e percebeu, mas então me lembrei de que fiz tudo por mim e por muitas coisas. Se a indústria não conseguir reconhecer os artistas, como Bradley disse quando eles são bem -vindos a uma equipe em um setor e os ajudam a NaviGuez, et Soudain, ele esconde um décego peu.
O objetivo parece ser uma síndrome de Stoocolm para os artistas, acredita que eles precisam de toda essa ajuda para fazer o que provavelmente fizeram antes. Antes de assiná -lo, a manifestação de Bradley foi que ele pegou e escalou Nuvens de som Ele atraiu sua atenção. Vamos ver os carros retornar ao Spotify toda semana. Antes que os artistas tenham as mãos de um rótulo para ajudar, eles não mantêm sua independência como algo grande ou assustador. Eu simplesmente desenho como um trabalho. Em uma vida após o rótulo, é fácil esquecer a simplicidade e a paz se você esquecer todas as pessoas que têm trabalho e opiniões graças a elas. O público de Bradley interveio para lembrá -lo.
No ano passado, tive um ano difícil e sempre joguei o plano de me confortar, ele disse e apoiou seu tempo de recuperação. E eu o publiquei como um fragmento de um plano improvisado de 15 segundos, que eu literalmente publiquei às 23:00. Antes de ir para a cama. Não pensei nisso e explodi um pouco. Era o problema de Emma e, depois de acumular inúmeras opiniões neste vídeo e até publicou pessoas de sua composição instrumental e em seus concertos ou shows clássicos, Bradley, pela primeira vez, haviam sido produzidos, produzidos, produzidos e lançados completamente sozinhos.
Eu nunca teria feito isso quando estava no meu rótulo. Como eu nunca faria isso, ele disse. Como artista independente, ele provavelmente não assina tanto que transforma tanto o tipo de música clássica e os objetivos da música dos objetivos que sempre foram inspirados e faziam parte de sua arte. Mas foi gravado e funcionou. Ele me mostrou quando faço coisas autênticas para mim, funciona e, se houver independente, também há vantagens, porque você pode fazer o que deseja e também pode ter, gritou o tema de Emma, a primeira música que a viu transmitir dinheiro porque tem todos os jogos.
Mas a chave aqui é que Bradley, como muitos outros artistas que recuperaram sua carreira depois de abandonar, não apenas a música, * fazer tudo *. Muitas vezes, deve sempre ser ou nada. Não tenho dinheiro para pagar os produtores da mesma maneira que antes. Acho que farei isso sozinho, só farei isso FAI -da -te, ele disse no momento em que entendeu que só tinha que aprender a produzir.
(Crediti: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Enquanto os conceitos básicos antes sabiam disso, a decisão de ensinar foi o que ele construiu após o golpe. Foi um processo em que ele enfrentou muitos aspectos da maneira como sua carreira havia sido tratada e, no final, conversou com elementos do processo que não gostava. Encontrei sessões em que tive a sensação de duvidar de minhas decisões e meu instinto pela minha música porque me senti desconfortável e mais baixo. E você sabe que está em uma sala com um homem na maioria das vezes, como em 99% dos casos. Acho que literalmente trabalhei com dois produtores durante minha carreira e provavelmente trabalhei com mais de 100 pessoas, disse ele. É comparado. Atualmente, as mulheres representam 18% dos membros da produção musical. Em 2022, apenas 4% dos produtores que fizeram as 100 músicas dos 100 primeiros foram mulheres. O estudo continua sendo um espaço dominado por homens e jovens artistas que são enviados a essas reuniões para seus rótulos, isso é intimidador. E se você vive o que Bradley agora chama de ritual em ruínas, acha que precisa desses homens ou superiores para ajudá -lo.
Você não faz isso, foi a lição que Bradley aprendeu Winona World Seu primeiro autógrafo e autógrafo e seu primeiro resultado real de fazer você mesmo. O resultado foi um projeto único em comparação com as publicações anteriores, com a possibilidade de fazer algo não autorizado, então ele até planejava libertá -lo com outro nome antes de perceber que era. É realmente libertador, porque se você tiver que contar com alguém, seja um rótulo ou fabricante ou outra coisa, há tantos obstáculos, ele disse antes de continuar que poderia ter sido assim, ok, eu realmente posso guiar este navio e ouvir apenas o que quero fazer e o que me adaptei a mim mesmo.
É um sentimento que sempre fez um papel. Eu tive que reservar um tempo para me ver novamente. Quem quer ser? O que quero dizer? Que música devo compartilhar? Eu controlo completamente. É lindo. Nunca mais vou dar a liberdade de criação, disse Raye Método Quando ele foi abandonado por Polydor Se torna uma história para os britânicos Com seu fai -da -te -te Meu blues do século 21 Produzir no processo.
DIT Molly Payton Muito grande Em seu primeiro álbum, que foi criado sozinho com a ajuda de seu amigo, eu fui muito divertido para mim e acho que ele me mostrou como ele queria fazer música no futuro. Com uma história semelhante da sensação de que sua vida quebrada desabou quando seu rótulo e direção o abandonaram, Payton teve a mesma experiência. Quando ele estava sozinho e mostrou que poderia, ele lhe deu um nível de segurança, no qual nenhum contrato, como ele disse, [quem] ele sente que agora posso continuar a música pelo resto da minha vida, mesmo que eu não seja assinado.
Os sentimentos de Bradley refletem Payton. Devastação para se sentir como um sentimento rasgado O contrato define seu trabalho e sua carreira , O processo de aprendizado para manter os pés de todas as formas possíveis com a música dele foi mais resistente do que nunca.
