Conecte um certo nível: a música Billy Corgan achou que havia sido escrito para ele
Há uma certa peça de magia que anda de mãos dadas com a escrita de uma peça musical. Não há como um compositor saber o que suas músicas significam para todos os fãs que o ouvem, mas é necessário um tipo especial de talento para escrever algo tão visceral que milhões de pessoas no mundo podem encontrar parte de si mesmas nessas poucas linhas, por um lado, que termina em um prato. Embora Billy Corgan sempre tenha mantido muitas partes de sua música perto do peito, ele não pôde negar que, quando a música o atingiu como uma melodia simplesmente cativante em um nível mais baixo.
No entanto, olhando para a escalada de Corgan para a glória, um quebra -cabeça foi um pouco. Embora tenha sido uma das principais vozes da música alternativa no meio do movimento Grunge, estava longe de ser o roqueiro mais autêntico do grunge. Ele não estava perto de Seattle quando fez seus primeiros álbuns em Chicago, mas Gishier Ele tem muitos momentos pesados bonitos e não foi um grande salto para as pessoas que gostam de vir como ela, e até uma música como Cherubin.
Após a maioria dos padrões rochosos alternativos, Corgan foi o treinador entre os cantores que eram compatíveis com seu tempo. Kurt Cobain falou sobre fazer música do coração e disse que conheceu o primeiro na composição correspondente, mas quando Corgan chegou ao palco, ele orquestrou seus álbuns de uma maneira completamente diferente. SIM Não importa Ele foi considerado um álbum punk Sonho siamês Teria sido a reação dos anos 90 aos saldos do estádio, como Boston ou Reo Speedwagon, apenas com letras muito mais escuras, como no desarmamento.
Nem é como se fossem Corgan o único mais escuro com seus textos. Ninguém fez exatamente o mesmo Lyric Lama que um grupo de grupo, mas eles sabiam que era importante não cantar com sexo, drogas e rock'n'roll típico que todos fizeram na MTV. Estava na hora de todos pensarem, e Rush roubou desde o início dessa bandeira.
Os ícones canadenses entraram em sua fase de papa de rock no início dos anos 90, mas Corgan sempre respeitava as diferentes curvas e torções e gira na era gloriosa. Dave Grohl era um fã aberto da bateria de Neil Peart, mas no que diz respeito à maneira como o baterista escreveu textos, Corgan disse que havia levado tudo o que sentiu entre nós e o colocou em uma música frenética de pop rock.
Comparado ao resto do rádio, no final eles ouviram que sua voz era reconhecida, Dizer Lembro -me de ter estado no porão com minha mãe. Eu disse: eu quero tocar uma música. E eu joguei entre nós e dei a ela a polícia porque ela queria que ela visse que essa música estava conectada a mim a um certo nível. Eu também não estava emocionalmente aberto. Eu fui muito removido. Algo nessa música me permitiu dizer: essa música é quase como se eu tivesse escrito sozinho.
E se você olhar para o lado mais fantástico da carreira de Rush, esta é uma das primeiras vezes em que Pearst encontrou tempo para abrir suas mensagens. Poucas pessoas passaram algum tempo ouvindo toda a história por trás da suíte de Cygnus X-1 ou cuidando de uma luta enorme entre o gol e o cachorro da neve, mas sentem alguém que fala honestamente da perda do vínculo com alguém é algo que todo mundo acontece.
En tout cas, c'est Peart qui a activé le type d'idées empathiques que Roger Waters avait indiqué sur Pink Floyd\. Il savait que tout le monde ne pouvait pas voir dans sa tête, mais il pouvait trouver un moyen de passer à travers ses textes avec quelqu'un, c'était plus que suffisant pour lui\.
