Além do espaço e do tempo: cinco músicas dos anos 60 por década antes de seu tempo
Por muitas razões, a década de 1960 continua sendo uma das melhores décadas da história da música. Não apenas o obstáculo atemporal como os Beatles, mas também trouxe energia e gasolina difícil de encontrar na paisagem de hoje. Isso pode ser devido ao fato de que toda a década sentida no topo de uma revolução ou porque o influxo de talentos diferentes se sentiu de repente muito maior para o mundo. No entanto, tornou -se o centro de um movimento de inovação.
Os anos 60 inteiros foram definidos por imenso progresso em todas as principais indústrias. De muitas maneiras, a indústria da música se tornou um espelho e um desafiante desses desenvolvimentos, com artistas que usam suas plataformas e visões criativas para criticar e celebrar diferentes aspectos da sociedade. Isso aconteceu em todos os cantos, desde os sons do Pop Rock até a mais diversificada de Motown.
No entanto, ele também pretendia acreditar no caminho dos inovadores que os ruídos e estruturas que algumas pessoas sentem, mesmo que tenham sido completamente ressonados quando vieram. Por exemplo, muitas composições de David Bowie durante esta década parecem existir em todos os lugares e em nenhum lugar a ser apertado por sua relevância cultural, mesmo que fossem atemporais.
Da mesma forma, os pioneiros da mistura de gêneros indicaram no nível principal que se estendiam até os anos 70 e lançaram as fundações para que outros examinem os fundamentos que haviam estabelecido deliberadamente. De muitas maneiras, isso tornou os anos 60 tão grandes, não apenas o domínio de grupos de energia, mas também a resistência e a importância dos artistas que demonstram o poder da grande música em um mundo longe de ser perfeito.
Cinco músicas dos anos 60 antes de seu tempo:
Sonho da Califórnia - mães e papai
Em meados da década de 1960, a mistura sexual era melhor para especialistas especialistas. Se fosse falso, muitas vezes parecia que o artista teve dificuldade em estabelecer sua identidade, em vez de alcançar algo mais parecido com um experimentalismo dissolvido como uma verdadeira inovação. No entanto, mães e batatas sempre tentaram nessa frente antes do tempo, com músicas que podem facilmente escorregar nos anos 70 que não apareceram.
A Califórnia Dreamin não era apenas uma visão do futuro, porque ele comemorou o bem do grupo nesta situação especial. Ele também refletiu o tipo de decepção e insatisfação, que foi misturada na década seguinte, quando o movimento da contracultura desapareceu e permaneceu um abismo incerto e frio em seu lugar.
Sunset Waterloo - Le Turn
Derread às vezes encontra o legado de problemas como uma agulha em um canudo. Não é necessariamente porque seu endereço não está claro. É mais um produto com uma natureza complicada do espírito de Ray Davies em um momento em que o mundo se assemelhava mais às bordas desgastadas da identidade perdida do que a um reflexo das deficiências da sociedade. Graças à sua música, ele mostrou que essa decepção poderia vir de ambos e que todos estão muito próximos do outro.
O pôr do sol de Waterloo agora parece relevante como naquele momento. No desenvolvimento de composições sólidas que são misturadas com histórias de estrati e de acordo com seus súditos no atual deserto da sociedade, a música parecia um pouco mais sofisticada do que provavelmente tínhamos estimado na época com uma vantagem quase distinta. Em certo sentido, a alegria de suspender a descrença de qualquer outra coisa parecia mais, o que reflete o desejo de um voo efêmero definido nos anos seguintes.
Você nunca sabe amanhã - os Beatles
Na década de 1960, ele sentiu o único grupo que realmente poderia acabar usando diferentes gêneros e tecnologias, enquanto a boa música criou os Beatles. Enquanto inúmeros outros seguiram a mesma visão, o Fab Four fez isso com um nível de desempenho que parecia estar em jogo por vários anos como realmente o fizeram.
alexandra daddario altura
Amanhã nunca é uma mistura rotativa de inovação tecnológica, com o grupo que combina documentos de guitarra invertidos e sons psicodélicos para produzir o tipo de traço rochoso com uma infusão eletrônica, que na década de 1960 se sentiria completamente difícil se não tivesse sido respeitada no efeito respeitável globalmente.
Só hoje em dia - apenas
De muitas maneiras, Nico nunca foi uma década ou em algum lugar. Com seu charme de outro mundo, a atração estrangeira e a escuridão inata, é claro, cada peça que ocorreu ordenou uma essência que sangra em sua arte. Durante sua carreira, Nico conseguiu trazer sua inexplicável beleza artística à sua música e deixou traços ambíguos de seu passado futuro, atual e sombrio.
Atualmente, ele sente algo que está separado da maioria das outras músicas populares. Primeiro de tudo, é um acordo delicado que fala mais da nostalgia intrínseca de Nico do que sua melancolia aberta. Ele também permanece com eles, quase como se fosse completamente medido, uma olhada nas pessoas que fomos e devemos ser capturados à medida que crescemos e mudamos com as marés.
Curiosidade do espaço - David Bowie
Em quase todas as direções imagináveis, David Bowie era igualmente futurista. Ele não apenas dominou a arte da inovação criativa por décadas antes da maioria das outras lendas musicais, mas também sabia usar o progresso científico e tecnológico por sua vantagem e criou arte que parecia ter os segredos para o universo.
O sucesso da estranheza do espaço dependeria de um dos maiores momentos culturais da história, mas também restaurou o poder da grande arte e sua capacidade de alcançar o dispositivo aparentemente impossível. Não era apenas uma ótima música, mas também construiu o padrão para a resposta cultural e disse Bowie como um brilhante autor intelectual que existia sem esforço além de outra pessoa.
