Revisão do filme de abril: um thriller importante e adamable aborto

Pintura de Kulumbegashvilis abril Uma sensação inexplicável de medo e doenças é fortalecida. O tempo de abertura lembra um alto consumo que permanece preso, o que obriga o público a provar a mesma impotência, o mesmo controle e o mesmo medo do protagonista do filme Nina, um ob-gyn que oferece às mulheres em sua cidade rural da Geórgia. Depois que a prática de Nina foi intensa se ela tivesse transmitido uma criança morta, ela é observada sob um exame intensivo porque tenta insistir em suas funções, apesar do risco de sua carreira.

abril É uma visão importante e inflexível da maneira como as mulheres sofrem de patriarcado, com quem Kulumbgevili atrai nossa atenção nos métodos de opressão insidiosa que fazem prisioneiros em seu próprio corpo. O filme começa com duas fotos: um nu, Monstro grotesco - É claramente características humanas femininas, mas óbvias e a visão da chuva que afeta o asfalto. O conflito tonal entre essas duas opiniões, intermediário e naturalidade, captura o poder visceral não correspondente a abril E sua mensagem central, que traz uma fronteira pronunciada entre as forças da natureza que estão sob nosso controle e aqueles que privaram as mulheres de seu direito de votar.

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Dans les arguments actuels sur l'avortement \(qui est toujours insidieusement considéré comme des droits de l'homme controversés et controversés\), certaines personnes brossent l'idée de la grossesse et de la maternité comme une expérience complètement naturelle et inévitable\. Cependant, April montre une réalité alternative et actuelle menaçant, dans laquelle elle contraste la sérénité du paysage rural naturel avec des images de Nina suffocantes qui font des avortements chez les femmes qui les entourent, et l'une d'elles est un plan complètement statique qui dure près de quinze minutes tout en effectuant la procédure chez une jeune fille qui a abusé sexuellement un membre de la famille\. La grossesse n'est pas une expérience volontaire de nombreuses femmes de la ville, Nina trouvant des filles plus petites qui sont obligées de tuer et d'être la maternité, étant dans le silence de leur autonomie et devenant esclaves du patriarcat\.

Cada pintura é continuada por um sentimento de violência onipresente, com flores em -pronfondi e caindo que causam um sentimento de medo inevitável. As opiniões naturais tornam -se monstruosidade da cozinha de Beschvili, que dá a sensação de sentir em cada imagem quando se tornam reflexos da impotência de uma garota para ajudar essas mulheres e a ameaça imediata de que sua liberdade diminuirá no final do filme.

O medo de Nina é caracterizado pela visão do monstro, que abre o filme, com o som de sua respiração ao longo do filme, que reflete as profundezas de seu desespero e a sensação de ser capturada por essa força ruim e faz tudo sob seu dever de contrastar seu mandato quando ela também é tomada em sua rede.

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Há um momento no filme em que ele descobre que a história se passa em 2023 e prova ser um golpe sério para o intestino quando percebe que essa história é uma realidade para um número crescente de mulheres. A maternidade é apresentada como uma força primária e natural, mas os magros com base na cultura mostram o quão forte essa força pode ser e continua um ciclo de vida longo e opressivo que é violento e eventualmente destruindo a vida para muitas mulheres.

abril Ele sublinha as conseqüências da guerra contra os direitos de reprodução por seu infeliz ataque dos sentidos, o corpo feminino se torna um vaso indefista que escapa desesperadamente e permanece em nossa pele enquanto o mergulhamos no verdadeiro horror desse destino