Os 50 melhores filmes de terror de todos os tempos

Houve horror ao longo da história da humanidade, é usado para evocar histórias populares para crianças, manter nossa mortalidade sob controle e cortar a curiosidade. Embora agora possa descansar na estrutura do nosso léxico de entretenimento, o conceito de usar o medo é permanecer ocupado, uma história tão antiga quanto o próprio momento.

O horror examina o funcionamento interno de nosso espírito frágil e carnudo pelos medos inexplicáveis ​​do universo em geral e é um gênero enraizado no subconsciente da psique humana. Qual foi essa reação natural a alguns dos problemas mais sombrios do mundo como um dos gêneros mais emblemáticos de Hollywood?

Há uma emoção estranha para ficar assustada, porque é óbvio quando você está nas montanhas russas, perde no mundo da realidade virtual ou que realmente se senta em um cinema e pega os apoios de braço com um medo tenso. Embora possamos suar muito suados e permanecer acordados à noite, os filmes de terror têm a estranha capacidade de aproximar os espectadores de criaturas malignas, espectros ou assassinos insidiosos que colocam o machado como um emelo comum para os amantes do cinema, jovens e velhos.

zooey jeong

Mais do que uma sensação ou uma reação que afeta o horror no tecido diário em um gênero e aumenta sua cabeça ruim em inúmeras sub-idades cinematográficas, cada uma explora em nossa lista dos 50 melhores filmes de terror de todos os tempos. O horror certamente abrange muitas definições na visão perturbadora de Elem Klimov da Segunda Guerra Mundial, os viscerais e as comédias perturbadoras de Sam Raimi e as histórias morais japonesas de Hideo Nakata.

Com entusiasmo, muitas vezes refletindo os medos e os medos da sociedade contemporânea, o horror tem um espelho negro para as realidades sombrias da própria vida. Quando o sexo da guerra na década de 1920, o aumento de sexo, sexo e tensões raciais nos Estados Unidos ou as preocupações da tecnologia no novo milênio, o horror sempre foi usado para superar, superar e explicar demais.

Na admissão de 50 filmes no mundo do cinema, no cinema contemporâneo até o amanhecer da década de 1920, os primeiros pioneiros do filme como F. ​​W. Murnau discutiram um grande moderno como Jordan Pele. Explore nossa lista de cinquenta maiores filmes de terror de todos os tempos.

Os 50 melhores filmes de terror:

50. Domingo negro (Mario Bava, 1960)

O tipo de horror deve muito ao cinema italiano, em particular o trabalho de diretores como Dario Argento e Mario Bava. Este último foi pioneiro de Gialllo que ajudou a cumprimentar mais violência, sexualidade e estilo de horror. Seu filme de 1960 Domingo negro O mesmo ano foi criado Psicopata y Mirón Indique uma nova era para sexo, embebida em sangue e brutalidade. Em Domingo negro Seguimos Asa Vajda por Barbara Steele, que retorna dos mortos depois que seu irmão matou e procurou vingança.

O filme é muito violento e bonito, com imagens perturbadoras na moldura em preto e branco todas as cenas. Domingo negro Isso teve um impacto significativo no cinema e horror italiano em geral e muitos cineastas são tributos ao longo dos anos. O uso do erotismo foi um importante ponto de virada e o horror nunca foi o mesmo desde que começou.

49. A bruxa (Robert Eggers, 2015)

Após dois filmes, após um trio de curtas -metragens, é realmente impressionante ver como o diretor Robert Eggers venceu após os anos de 2015. A bruxa y Farol Representação de Willem Dafoe e Robert Pattinson.

Traz horror popular tradicional para os principais rios, Robert Eggers, A bruxa É um conto de fadas de campos cheios de medo que mantinha um sentimento de paranóia que morava na Neugland na década de 1930. Onde as bruxas populares foram filmadas em um trigo econômico e lamacento, Eggers aceita uma resolução aguda com cinematografia fantástica com os limites da luz natural. É uma boa jornada e imersa pelo medo.

48. rejeição (Roman Polanski, 1965)

Catherine Deneuve oferece desempenho incrível como uma jovem paranóica com medo de homens rejeição Deneuve foi publicado em Londres em 1965 e é uma jovem calma chamada Carol, que mora com sua irmã. Enquanto sua irmã costuma ver um homem casado, Carol é rejeitada pela espécie masculina, que fica incrivelmente suspeita e o assustou até que ele seja isolante. Ele desce para um estado de loucura, vê sombras e é consumido por alucinações.

Filme elegante e grande, rejeição Numa época em que o horror do gênero que reconhecemos hoje ainda não havia sido prosperado. Não há sangue extremo em comparação com os tipos de cenas às quais agora estamos acostumados, mas a atmosfera causada é perturbadora, o que torna o público paranóico. O filme examina os efeitos do trauma e da experiência feminina e provou ser muito influente, o mais estimulante Edgar Wright. Ontem à noite no Soho.

47. Demônios (Ken Russell, 1971)

Interessado em questões de repressão sexual e seus efeitos subsequentes na psique humana, Demônios É uma história histórica dramatizada da vida de Grandier D'Urbain (interpretada por Oliver Reed), um padre romano do século XVII, acusado de bruxaria.

O filme de Ken Russell é um filme de terror alto para o design de cenas maravilhosamente executado por Derek Jarman. Em uma história distorcida que une o terror da mulher baixa e uma história de amor convincente, Demônios Espirais na impotência do ato final, enquanto a escuridão e a sociedade predominam. Desde então, o filme de Russell se tornou um som em homenagem ao seu 50º aniversário em homenagem ao seu 50º aniversário.

46. Hereditário (Ari Aster, 2018)

Uma mudança de jogo em relação ao tipo de horror contemporâneo, 2018 Hereditário Ele levou o cérebro a uma história um tanto genérica de horror. Embora a história em si não seja muito extraordinária, a execução do diretor americano Ari Aster é revolucionário.

Horly desesperado, Dream, é baseado em um leito de sementes intensivas de culpa, inveja e arrependimentos usando ações fantásticas em todas as áreas, incluindo Tons de Collette, Alex Wolff e Millly Shapiro. Como unidade, esta cena do carro é um exemplo de horror do seu melhor lado. Vigilância de aster, Propriedade, Ele teria consolidado sua consciência no gênero de horror contemporâneo e ligou suas histórias sombrias a uma forte emoção subtestual.

45. Deixe (Tomas Alfredson, 2008)

Ele começou no mesmo ano que o fenômeno da interpolação Dawn, deixe o certo Ele mostrou uma abordagem completamente mais sombria e humanista do monstro clássico.

Parte do horror, parte do romance da idade, o notável cinema de Tomas Alfredson preocupa Oskar, um estudante de molestamento que ele encontra e muito mais com a ajuda de seu novo e misterioso amigo Eli Revenge. Este filme de terror é baseado em uma história de amor, interpretada com a capacidade orgânica dos principais atores Kåre Hedebrant e Lina Landson. Embora essa história comovente de um jovem amor esteja presente, o filme se entrelaça sem esforço durante o período de puro terror e peças artísticas maravilhosas, que deixam em conflito com o novo amigo de Oskar.

44. Espírito (Julia Ducournau, 2016)

A maior parte da era das mulheres nunca foi tão violenta quanto em Espírito , Produzido por Julia Ducournou. O filme examina a transformação de uma jovem mulher que está em um canibal vegetariano tímido sexualmente seguro depois de ser forçado a comer carne crua como ritual de Novatadas. Espírito É verdadeiramente grotesco, com cenas gráficas do personagem principal que come carne humana, que atua como a memória de nossa corporalidade. Quando Justine descobre um amor pela carne, o mundo do gênero também entra e os limites entre os dois começam a escapar.

Com uma lente feminista, Ducournau dissolve a pressão do patriarcado e as expectativas que as mulheres são impostas. Aqui, o canibalismo representa a intensidade e a necessidade que consome tudo, com o qual Justine ainda excede a discordância durante o filme. Espírito Não está oculto mostrando os elementos mais patéticos da experiência feminina e ousou nos mostrar imagens que geralmente não são mostradas no cinema. Por esses motivos, Espírito É uma peça realmente importante de horror do corpo e uma das vozes mais bem -sucedidas do gênero.

43. De (Elem Klimov, 1985)

O diretor russo Elem Klimov não sugeriu um horror clássico quando criou drama de guerra De 1985, mas o filme se tornou um totem de deterioração, tristeza e medo da Segunda Guerra Mundial.

A obra -prima da marca Klimov vende os horrores da capacidade humana de destruir descaradamente a história de um jovem protagonista, cuja psique se separa dos nossos olhos. Como o diretor disse: era uma espécie de reflexo do que senti em meus sentimentos na época da guerra. Ou você poderia dizer minha infância na guerra. ... Eles eram minhas memórias de guerra. Lembre -se de que eles nunca vão me deixar. E tenho certeza que você está se refletindo de uma maneira ou de outra no filme De . Há uma razão pela qual o clássico de Klimov dirige muitas listas dos melhores filmes da Segunda Guerra Mundial de todos os tempos.

42. Dawn of the Dead (George Romero, 1978)

Talvez o filme de zumbi mais famoso que já foi feito, Dawn of the Dead É um thriller de terror feliz que também afeta um importante acordo sociológico e compara o corpo sem vida dos mortos com a estrutura dos consumidores da vida contemporânea

Avec le public pour poser des questions sur les constructions idéologiques du capitalisme, de la moralité religieuse et de l'anti-inarnalisme, George Romero a gardé en train de convaincre la tête du genre zombie\. Entre l'échelle des zombies et l'injection mouvementée d'une bande originale brillante, Romero cesse de penser aux vrais maux qui déstabilisent notre société\.

41. Diabólico (Henri-Georges Clouzot, 1955)

Von Henri-Georges Clouzot, El-Direktor von O corvo y O conteúdo do medo Eu sei Diabólico, Um thriller de terror que tem um impacto significativo na forma do cinema do século XX.

Ele conta a história de uma mulher e amante de um diretor de uma hirbnerschule que decide matá -lo. Diabólico É atingido pela tensão porque visa sua conclusão final. Na lista de Stephen King de seus filmes favoritos de todos os filmes, o autor estava envolvido que o filme Henri Georges Clouzots era uma obra -prima do horror da tensão. Ele até adicionou o diretor, Hitchcock em Hitchcock.

40. Salò Oder 120 Tage Sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Pier Paolo Pasolinis frequentemente reconhecido como um dos filmes mais perturbadores de todos os tempos na sombra dos espectadores Salò Oder 120 Tage Sodome É sempre uma visão fascinante se você pode olhar além da corrupção.

O filme se passa na Itália durante a Segunda Guerra Mundial e segue quatro liberdades fascistas, que nove jovens de crianças de crianças e as enviam a torturas físicas e mentais por 120 dias. Parte do filme operacional provocativo e uma análise pós -guerra realmente interessante das cicatrizes políticas e sociológicas da Itália, Salò Oder 120 Tage Sodome, Não é um relógio simples ou agradável. No entanto, realmente não há outro filme como este.

39. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)

Do tom emblemático original de Sam Raimi Evil Dead II, Ele converte o tipo de horror em um playground de sandbox e traz uma boa dose de comédia maníaca para criar um dos filmes mais inovadores do cinema.

O terrível ataque ao filme anterior sobrevive a Ash (Bruce Campbell) como líder de outro grupo de estrangeiros que esperam sobreviver contra os mortos do mal, com barricadas em uma cabine para combater os açougueiros, enquanto todos ainda estão loucos. Na abordagem inventiva de Raimi, Slapstick minou o mau gosto do gênero por uma comédia de terror sangrenta, como os poucos outros já haviam feito. Seu ritmo de viagem para o esquadrão de Macabres e as criaturas formuláveis ​​do inferno são o prazer do horror excêntrico e, ao mesmo tempo, o horror e uma alegria irritada.

38. O projeto da bruxa Blair (Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, 1990)

O filme de terror antes dos anos 90, O projeto da bruxa Blair, De muitas maneiras, ele questionou um projeto literalmente questionou o ambiente cinematográfico e as expectativas do público.

Sem uma desculpa, o filme de Eduardo Sánchez e Daniel Myrick estão simplesmente depois que três jovens estudantes de cinema tentaram capturar fotos da lenda urbana, a bruxa Blair. Quais são os resultados uma corrida cheia de eventos através do deserto de Maryland com raros momentos de pausa, por que os personagens são perdidos em um mistério de labirinto escondido? É uma cena de um processo judicial paranóico com um predador invisível e um horror em sua forma fundamental que ocupa toda vez que você faz uma caminhada noturna.

37. Na rua (Masaki Kobayashi, 1964)

Inspirado pelas famosas histórias de Lafcadio Hearn, Kwaidan é uma antologia fascinante do mestre japonês Masaki Kobayashi. Kwaidan consegue capturar todo o espectro de terror dividindo -o em quatro histórias diferentes com elementos subtestuais comuns.

Uma busca pela expansão do horror japonês, cada um Na rua’s Quatro histórias compartilham um assunto sobrenatural conectado para criar uma atmosfera geral de verdadeiro terror. Como Kobayashi o considerou: eu odeio interpretar a expansão por si mesmo, mas hoje eu assisto meus filmes, eles não se sentem sobrecarregados. Isso significa que eu realmente passei um tempo na publicação, mas também passei muito tempo trabalhando no som do filme, incluindo música. Quando terminei um filme, estava realmente completo.

36. mártir (Pascal Laugier, 2008)

O novo membro francês nos deu filmes incríveis, mas difíceis, como: mártir. O filme encenado por Pascal Laugier é brutal e implacável, talvez uma das gorificações nesta lista, mas essas imagens gráficas quase não estão lá para o fator de choque. mártir Foi seguida uma jovem que foi presa e maltratada quando criança quando queria se vingar de seus ex -seqüestradores. Ele chega em sua elegante casa, na qual trocou uma arma de fogo e mais tarde desencadeou uma regra terrorista que toma uma guinada inesperada.

Laugier prouve le spectateur avec des scènes graphiques qui nous amènent à faire face à notre mortalité, et le cinéaste examine jusqu'où certaines personnes intervieweront l'idée de vie au-delà de la mort\. mártir Ele também coloca perguntas sobre tortura e abusos desnecessários, mas generalizados, do corpo das mulheres, o personagem principal Lucie luta com energia implacável.

35. Leguminosas (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Medo de uma nova era digital Combustível 2001 Leguminosas (Kairo), Segredo de horror de Kiyoshi Kurosawa Ele sempre tem solidão e internet. É um filme que olha mais frequentemente com o dia imerso com o passageiro.

Após o misterioso suicídio de um analista de computadores, dois grupos de pessoas queriam descobrir a verdade e descobrir que os espíritos poderiam penetrar no mundo humano através da porta do computador. Uso de uma trilha sonora de coral engenhosa na coluna vertebral, Leguminosas Representa um novo tipo de mente. Instalado, de outro mundo e completamente assustador, seus movimentos dos sonhos permaneceram em filmes de terror.

34. Silêncio de cordeiro (Jonathan Demme, 1991)

A segunda iteração do assassino em série de Hannibal Lecter no cinema, Jonathan Dames Silêncio de cordeiro, É um thriller criminoso com uma mordida séria com a ajuda de um Performance deliciosamente chocante de Anthony Hopkins .

Baseado no romance com o mesmo nome e na série de livros, de acordo com o serial killer do autor Thomas Harris, o filme de Demme Tails com um jovem cadete do FBI que está procurando a ajuda de um canibal mantido para continuar outro killer de série inteligente. Com uma ação central que é o Acmeabile, o desempenho de Hopkins leva ao drama e nutre o filme que traz a um ritmo aterrorizante. O aspecto penetrante e inabalável de Lecter consome o jovem agente do FBI que é interpretado pela excelente Jodie Foster, que é um diploma com personagens que os apreciam com tanta precisão.

33. A descida (Neil Marshall, 2005)

Uma versão cinematográfica na menor escala, A descida Ele mostra horror em seu melhor e melhor simples: um medo claustrofóbico do desconhecido.

Durante um fim de semana, um grupo de pesquisadores de cavernas é levado em uma estranha rede de cavernas, onde uma geração de predadores parece estar hospedada. Em parte, o filme monstruoso, que faz parte do pior pesadelo da pessoa claustrofóbica, o verdadeiro horror do filme de Neil Marshall é no sentido de isolamento, que é inteligentemente gerado pelo som e pela cinematografia. O diálogo oscila ao redor das paredes, as gotas e agitam -as enquanto nossos olhos lutam por uma viagem conectada apenas aos limites da tocha e cria uma atmosfera distorcida, tensa e muito desagradável.

32. recreação (Jaume Balagueró und Paco Plaza, 2007)

Inspirado por Danny Boyles sprints horror 28 dias depois Y A inovação do diretor britânico de Monster Emblématique, Jaume Balagueró et Paco Plaza recreação Treinado com sua engenhosa visão de zumbis.

Verdadeiramente inovador, recreação Ele se desenvolve em tempo real, de acordo com um jornalista de televisão e um grupo de bombeiros que relatam um distúrbio misterioso em um bloco de solo. O que é visível devido à ciência médica oculta? recreação Eles entram em uma versão suja e suja das mortes infectadas e ajudam a consolidar o amor dos oitenta zumbis da mídia. É um filme que cria um pânico de concreto e uma luta ágil ou sensações de roubo como ninguém mais.

31. Vídeo (David Cronenberg, 1983)

Talvez o filme mais notável e reconhecido de David Cronenberg, Vídeo, É um julgamento emocionante sobre novas mídias e uma conversa divertida sobre o que o futuro tecnológico pode fazer nos negócios.

Embora, é claro, todo futuro tecnológico que Cronenberg sugere Vídeo . Em busca de um novo tipo de programa para sua transmissão de televisão via Dirty Cable, um programador é obcecado com a transmissão misteriosa e uma nova realidade chamada Drome Video. O filme de Cronenberg é um passeio para as montanhas visuais russas que usa os melhores efeitos de seu tempo. Ele é diretor no teto de sua carreira e interpreta seus músculos para mostrar a escolha do corpo de horror de Ingenio de torna sua filmografia típica.

30. Infernal (Clive Barker, 1987)

Curtido, nojento e maravilhosamente criativo, o clássico filme de adoração Clive Barker Infernal É um punk de alegria através das profundezas do inferno, com um dos bandidos mais emblemáticos de todos os tempos na terrível cabeça de estilete.

Descrito por Stephen King como o futuro do horror, Infernal Siga a história de uma mulher que está começando a matar seu irmão recentemente relançado para que você possa escapar dos horrores do inferno. É um ato estranho e rimbástico que combina as imagens marrons terroristas e entretidas que são fornecidas pelo versátil cenobit, outros seres que existem em um terrível reino de medo.

29. Presságio (Richard Don, 1976)

O filme de terror original e talvez o melhor, Baby and Spawn do Diabo, Damien, lidera o agradável satânico satânico a Richard Donn. Presságio. Se você é filho dos anos 90 e agiu muito antes de seus pais, há uma boa oportunidade de que você será chamado de Damien em algum momento.

Desde o chocante suicídio da tata de Damien até a mais recente aquisição do piloto, o filme Don contém vários momentos lendários que inspirariam um gênero. Para a vida do Reino Unido do Embaixador Americano e as mortes misteriosas que a seguem todos os dias Presságio Explore o horror e a paranóia do conhecimento (ou você não sabe) que seu filho pode ser o anti -cristão. É uma jornada selvagem.

28. Um pesadelo na estrada Elm (Wes Craven, 1984)

O slasher sobrenatural de Wes Craven é uma obra-prima criativa do subgênero. Crie um dos bandidos mais subversivos e emblemáticos, Freddy Krueger. É apenas por esse motivo que isso merece reconhecimento como uma das dimensões reais dos filmes de terror.

O filme de Craven interpreta um jovem Johnny Depp e segue Freddy Kruegers Böser Geist, um assassino mortal para crianças, a vingança da tumba dos filhos daqueles que o enviaram até a morte. Com efeitos revolucionários e um especial sujo e uma unidade verdadeiramente única diretamente do campo Unterwelt, Um pesadelo na estrada Elm É um dos melhores e mais perturbadores filmes do gênero de slassor.

27. Mirón (Michael Powell, 1960)

Um fabricante de filmes favoritos do diretor Martin Scorsese, Mirón É um grande cinema britânico de Michael Powell.

Também direto Uma questão de vida e morte y Mandíbula preta Com o funcionário do Eméric Pressburger, os dados longos, Powell Mirón É um dos filmes mais provocativos e inovadores do diretor, que faz uma declaração chocante sobre o ato de voyeurismo cinematográfico que pode ser dito que está longe de seu tempo. O filme com Karlheinz Böhm e Anna Massey segue um assassino em série que matou suas vítimas com uma câmera de filme para capturar suas expressões ao mesmo tempo da morte. Desencadeado e engenhosamente desencadeado, Mirón É um clássico de horror dos anos 60.

26. 28 dias depois (Danny Boyle, 2002)

Antes de 2002, os zumbis eram diagramas de carne tola, pinatas, gosma de sangue e gopus, para que os personagens sejam destruídos e aderem aos misturadores. Obviamente, os monstros formidáveis ​​e infectados atravessam a cidade de Londres 28 dias depois Não é permitido técnica Seja zumbi, mas o filme certamente mudou nossa maneira de assistir os mortos.

O filme de terror de Danny Boyle é uma obra -prima visionária com a ajuda de um excelente cenário de Alex Garland, que produz não apenas uma Londres apocalíptica com uma imaginação especializada, mas também está em conformidade com uma excelente história isolada no próprio mundo. Jim (Cillian Murphy) acorda um coma ao vento da caneta do Lounge London Center e está procurando sobreviventes e santuários. Era um filme de zumbi que mudaria tudo.

25. Um lobisomem americano em Londres (John Landis, 1981)

Tolonando A fronteira entre horror e comédia não é uma tarefa fácil. Se é muito engraçado, o horror é ridicularizado. Se for muito assustador, a comédia pode ser considerada sádica. John Landis Um lobisomem americano em Londres Ligue essa linha perfeitamente e milagrosamente um filme inesquecível e feliz.

Como antecessor da comédia clássica de terror da Death Disease II desde o final dos anos 80, o filme de Landis é o avô do gênero na história de dois estudantes universitários americanos que são atacados por um lobisomem mítico enquanto caminham pela Grã -Bretanha. No entanto, esta breve descrição danifica a grande amplitude da imaginação caótica que Landis cria. Com uma das maiores sequências de transformação do cinema em uma performance real de efeitos práticos e uma estranha cena satisfatória de uma invasão da casa mutante nazista, é o verdadeiro horror em sua forma mais divertida.

24. Invasão do corpo do corpo (Phillip Kaufman, 1978)

O melhor horror de ficção científica geralmente assume um horror cósmico extravagante e insondável e uma rainha na terra que viaja de terror em direção a uma profunda história humanista. Jogue o medo da paranóia e o outro, a versão de Phillip Kaufman desde 1978 desde 1978 Invasão do corpo do corpo Este é um exemplo perfeito do que inclui o medo com as intenções de um mal desconhecido.

Baseado no livro do autor, Jack Finney, o cinema de Kaufman toca nos favoritos de Donald Sutherland, Jeff Goldblum e Leonard Nimoy como um grupo solitário que combate a invasão de sementes estranhas, que a população faz a população sem sentimentos. Igualmente agradável e perturbador, Invasão do corpo do corpo, Corresponde perfeitamente a esse ritmo. Se os horrores cósmicos são tão fortemente traduzidos de um lado para o outro, o roteirista W. D. Richter dá cobras aos Snakers com efeitos especiais verdadeiramente terríveis e um design de som.

23. Dr. Gabinet em Rooster (Robert era 1920)

É possível que a era silenciosa não possa nos permitir fazer um som escuro, pontuações ou efeitos sonoros razoáveis, mas, consequentemente, muitos cineastas da época concentraram um sotaque significativo no design e nas imagens. Este é certamente o caso de Dr. Gabinet em Rooster , Um trabalho importante do expressionismo alemão. O filme dirigido por Robert Wine após a Primeira Guerra Mundial é o filme cheio de imagens perturbadoras com fundos surreais e quadrados e iluminação dramática, o que oferece uma qualidade perturbadora.

O filme foi muito influente no começo, não apenas por suas imagens, mas também por sua história convincente e pela ação final. O Dr. Caligari segue um hipnótico que usou um sono chamado Cesare (principalmente um proto-aplicável) como seu fantoche para cometer crimes cruéis. É um ótimo filme que examina obsessão, violência, falha, autoridade e poder.

22. Leiloeiro (Wes Craven, 1996)

Wes Craven remove o tipo de horror, que contribuiu para a criação Leiloeiro, Sua última obra -prima, que ele anunciou durante o reinado de um Novo símbolo de gênero, Ghostface .

Satiricamente, Craven distorceu as convenções do gênero de terror e matou o maior nome do filme, Drew Barrymore, no primeiro episódio do filme, para que eles possam ocorrer por 110 minutos. A história é relativamente previsível e, a propósito, depois que um adolescente e seu grupo de amigos ficaram envergonhados por um assassino em série que usa filmes de terror como inspiração para suas ações fatais.

bess katramados

Com todas as suas curvas, curvas e uma direção ruim, Leiloeiro É emocionante para seu coração e as fases de uma colina principal que recebe o óbvio prazer do roteiro inspirado. Matthew Lillard, cria um arco.

21. Vender (F. W. Murnau, 1922)

O filme mais antigo desta lista de qualquer forma, o filme de vampire original de F. W. Monnau, o mesmo espírito atrás dele O chão em chamas y Vivi Sun. Pode ser o filme de terror mais influente de todos os tempos.

Como Roger disse uma vez, Nosferatu olha para o filme de vampiros antes de realmente se ver, o filme são ambições narrativas e iniciando as vozes além de seu progresso tecnológico limitado. Embora tecnicamente não seja um filme de Drácula, o uso da iluminação expressionista e da cinematografia, bem como a performance de Max Schreck, enquanto o proprietário faz o filme de texturas clássicas do gênero.

20. Anel (Hideo Nakata, 1998)

Conseqüências de colocar, spin-off, remake e lembrete, Anel Há sua série a seguir é um blazer de trilha de terror para tudo o que é um cabelo em ruínas e sobrenatural. O filme se concentrou em um grupo místico de VHS que traz a maldição de uma garota deprimida depois de sete dias e mostrou um novo medo de tecnologia e, para muitos espectadores ocidentais, seu primeiro gosto pelo horror asiático. Sua influência tem sido óbvia desde então.

Enquanto os espíritos e maldições que vivem nos quartos originais, os espaços de alguns objetos e até as peças de sua mente vivem, Anel Ele sugeriu que poderia haver no reino questionável da televisão e nas maravilhosas novas tecnologias. O filme foi um tópico cultural da confiabilidade da tecnologia, em particular na televisão. É um conceito verdadeiramente assustador que o cinema, sem mencionar o tipo de horror, nunca tinha visto antes: um espírito sombrio e demoníaco e impossível que não pudesse ser evitado e foi inútil lutar ...

19. Para sair (Jordan Peele, 2017)

Mesmo que este seja um dos filmes mais recentes desta lista, ele certamente dirá Ir Nos anos que se seguiram, ele consolidou firmemente seu herdeiro no tipo de horror. O filme dirigido por Jordan Peele, humor misto inteligente e questões sociais relevantes, como racismo e supremacia branca com horror real. Foi descoberto que o progresso de Daniel Kaluuya em Hollywood foi, com o ator uma performance surpreendente como Chris, um homem negro que manterá a família de seu amigo branco para que o inferno seja desencadeado.

Chris reconhece imediatamente que algo está errado quando conhece a família Roses pela primeira vez e rapidamente percebe que ele precisa escapar. É um filme emocionante que não apenas quer assustar: também é uma forte memória que o racismo na sociedade americana está muito mais ligado do que muitas pessoas acreditam nisso. Para sair Il souligne l'idée que les racistes regardent et agissent d'une certaine manière, qui est la véritable horreur de l'incroyable film Peel\.

18. O inocente (Jack Clayton, 1961)

Um dos favoritos de Goodfellas y Lua das flores Registre Martin Scorsese, O inocente É um thriller clássico e lágrimas que permanecem eficazes graças ao seu desempenho atemporal.

A história de fantasmas com Deborah Kerr como Miss Giddens conta a história de um jovem governo para dois filhos, que são convincentes de que uma presença sombria persegue a grande casa e o país. Uma história de horror gótica misteriosa e bem feita, Jack Clayton O inocente Por uma boa razão, é sempre um clássico que preenche perfeitamente a tensão através de sua extraordinária cinematografia, o design de sets inspirados e impressionantes resultados para as crianças de Martin Stephens e Pamela Franklin.

17. posse (Andrzej żuławski, 1981)

Uma obra -prima visualmente impressionante dos anos 80, posse Comemorou seu 40º aniversário em 2021 e parece que ele poderia facilmente existir no cenário do horror psicológico contemporâneo.

Diretto da Andrzej żuławski e Isabelle adjani e neill. posse Inspirado porll'ispirazione di Roman Polanski rejeição Em sua representação de uma ruptura psicológica após o divórcio de Anna (adjani) e Mark (Neill) e as conseqüências sombrias do relacionamento. Um horror clássico dos anos 80, que desafiou o popular slasher Zeitgeist, posse Foi alimentado por David Cronenberg Horror Innovations Fazenda E David Lynchs Extinção Crie algo completamente novo.

16. Ding (John Carpenter, 1982)

Mestre em Cinema Cult, remake de John Carpenter do filme de 1951 Ding from Another World Baseado em John W. Campbell Jr. Nuovo Quem está aí? Ele é pioneiro na história das histórias de horror cósmico; Ele habilmente coletou o terror da luta do homem paranóico com o horror inimaginável do exterior.

Estabelecido em um centro isolado de pesquisa antártica, Ding Siga a atividade de um ser cósmico que toma presa perfeitamente, a equipe de cientistas se infiltrou e elimina individualmente. Com a ajuda de um design inovador de monstros De acordo com o artista com um efeito especial Rob Bottin, Ding Emana um terror chocante que ainda é viscoso, terrível, Eu sempre me preocupo lá. O filme de Carpenter é um thriller convincente, com mais do que algumas doses de horror de horror de horror e é uma obra -prima de tensão que é dada por uma cena climática ameaçadora que também emana um paranóico eterno após os créditos.

15. Carrie (Brian de Palma, 1976)

Embora muitos filmes examinem os muitos medos associados ao ensino médio Carrie, Em particular, sua sequência do terceiro ato, que é imerso em sangue.

Baseado no romance original do horror literário Stephen King, Carrie É uma história fantástica de dor e discriminação depois de um adolescente tímido e solitário com poderes dominantes, piedosos e surpreendentes. Dirigido por Sissy Spacek como um fragmento e personagem instável e Piper Laurie como sua mãe verdadeiramente aterrorizante e obcecada. Carrie De muitas maneiras, segue uma tragédia que segue um caráter central central e traído. A jornada de Carrie é uma metamorfose que foi nutrida pelo medo dos adolescentes e leva a uma epidemia violenta fundamental e uma das melhores cenas de terror.

14. Audición (Takashi Miike, 1999)

Takashi Miike não é desconhecido com explicitamente perturbador e reconhecido por sua abordagem aberta e poderosa do sexo e da violência. Audición Não é diferente trazer a palavra preocupante para novas alturas cinematográficas.

Nesta estranha história de um viúvo que fala sobre mulheres locais como sua nova esposa, Miike cria um queimador lento que culmina pacientemente com um drama emocionante. No entanto, algo é mais assustador por trás da cortina e, no entanto, fornece um dos desvios mais surpreendentes e desconfortáveis ​​do cinema. Apenas alguns filmes podem ser integrados às mentes de cada espectador, embora uma certa imagem em Audición É tão chocante e preocupante que você seja um residente há muito tempo depois de desligar os cantos sombreados de sua mente.

13. Desconhecido (Ridley Scott, 1979)

Com o proprietário Nu Na obra -prima de Steven Spielberg, Ridley Scott Desconhecido Ele criou o plano para cada grande filme de monstro. Quid? O uso de tensões como uma ferramenta e a descreve gradualmente com toda visão do monstro em questão, porque o que às vezes é mais assustador é a simples sugestão de que há algo. Uma barbatana de água Nu, ou o Kilid Cósmico do Xenomorfo Desconhecido .

Um recipiente comercial simples flutuando no espaço em 2122 após JC Bota Equipe Ele coleta um pedido de medo de uma transmissão desconhecida e, após a conexão a seguir, torna -se a barragem vulnerável de um estrangeiro fatal. A lendária ficção científica de Ridley Scott deve uma série de diferentes ingredientes que são sem esforço, graças à simplicidade da história em questão. É um jogo de um gato e rato entre Alien e a equipe, um jogo em que a luta por trás da luta parece inútil e a única maneira é correr. Uma tensão insuportável é construída com a simplicidade de apenas algumas partes móveis e não menos da direção artística visionária de H. R. Giger, que dá ao navio uma vida mofada e carnuda e o xenomorfo dá uma presença alarmante e decepcionante. O filme de Ridley Scott é um clássico moderno e é uma das experiências cinematográficas mais assustadoras e intensas e um antecessor do horror contemporâneo da ficção científica.

12. Nu (Steven Spielberg, 1975)

Embora o horror muitas vezes possa gerenciar a manipulação abstrata e psicológica, você também pode consolidar os medos físicos e até se embelezar com o filme Steven Spielberg Nu Medo das plantas dos tubarões nas mentes de toda uma geração cultural.

Quando se trata do azul profundo e escuro do exterior, o clássico drama terrorista de Speilberg continua a atividade de um tubarão mortal que causa o caos nas águas de uma comunidade local de praia. Com uma cinematografia inovadora que coloca o espectador aos olhos do tubarão, diretamente sob a superfície da água, eles descansam Nu Cria uma tensão sem precedentes que chama inevitáveis ​​efusões sanguíneas. Dada a qualificação suave do PG do filme e a relativa falta de violência visceral, o terror, que criou um azul profundamente escuro para uma cultura ocidental inteira, é incrível.

11. Olhos sem rosto (Georges Francis, 1960)

Inúmeros remakes e reinvenções estimulantes, incluindo a de Pedro Almodóvar A pele em que eu vivo y Motores sagrados O lendário filme de terror francês de Leos Carax, de Georges Franju, é um clássico de horror europeu.

Na história de um cirurgião que causa um acidente que deixa sua filha desfigurada, a história leva um ponto de virada escuro quando o médico tenta criar um novo rosto para a jovem, uma espiral em uma história moral de vaidade e responsabilidade pelos pais. Um dos favoritos do diretor Guillermo del Toro, Olhos sem rosto Não é um filme terrível, embora seja profundamente preocupante e o público pede para levar em conta a mentalidade de uma pessoa que é trazida para trás de uma máscara que foi salva e capturada por seu pai.

10. Não olhe agora (Nicolas Greek, 1973)

Nicolas Greek Não olhe agora É um horror psicológico como ninguém que examina o conceito de dor com uma tensão de qualidade e o filme foi exposto a muitas disputas para uma cena mais sensata do que assustadora.

Donald Sutherland e John Christie e Laura Baxter, de Julie e Laura Baxter, tentam curar a dor, perder a filha através dela e levá -la para Veneza, onde o casal não físico começa a restaurar uma igreja desinteressada. No entanto, um aviso misterioso de um velho clarividente acelera seu desespero por desespero.

Construa uma tensão inquieta através de suas imagens chatas, extravagantes e surrealistas e Realizar os conflitos dos censores Para sua cena de sexo gráfico, Não olhe agora Ele mostra uma estranha desconstrução de dor e tragédia que esfria no osso, com o misterioso simbolismo de uma vida perdida, mas nunca esquecida, coroada por uma das revelações de horror mais incríveis.

9. Suspirar (Dario Argento, 1977)

Quando o estilo supera a substância, as emoções levam ao Presidente pela razão. Afinal, todo o design inteligente de som e cinematografia emocionalmente ressonante podem fazer muito mais para traduzir um certo sentimento de que as palavras que você poderia fazer.

Dario Argento, um dos estilistas de terror mais importantes, inventa uma paisagem fantástica de azul vermelho e néon saturado Suspirar , Opus Magnum do mestre Gialllo. Localizado em uma academia de balé alemão, Suspirar

Este pode ser um estilo na substância até certo ponto, mas Suspirar Ele ama com seu concepção de bem -estar e combina uma concepção sonora inteligente e surpreendente com uma atmosfera de segredo cheia de medo, o que é difícil de tremer muito tempo após os méritos de Rodan.

8. Noite dos mortos -vivos (George A Romero, 1968)

Significado Romero Georges Noite dos mortos -vivos É melhor ilustrado pelo fato de haver um cinema de zumbis antes do progresso do comerciante de respingos, então tudo o que aconteceu mais tarde aconteceu.

Um assento simples e clássico organiza o filme em uma fazenda na Pensilvânia, no qual um grupo de trapos precedeu os mortos e a comida para a carne. Dado o orçamento reduzido e a falta quase completa de efeitos visuais, não é uma performance que Noite dos mortos -vivos É sempre uma história emocionante de horror, em particular em relação aos altos padrões de orçamento dos zumbis contemporâneos. No entanto, mais do que seu pioneiro de fantasmas imaginativos foi o comentário social, que era menor que suas fundações, o que o torna mais do que um filme da meia -noite e se tornou um elemento importante da história cultural americana.

Cependant, il était plus qu'un pionnier des zombies celluloïdes, mais une fenêtre de magasin attrayante pour ce que la société Romero deviendrait bientôt, combinée avec des commentaires sociaux résonnants et des idées culturelles\.

7. O exorcista (William Friedkin, 1973)

Nos anos 70, os anos 70 foram um momento muito inocente. Nos Estados Unidos, apesar dos horrores da Guerra do Vietnã no exterior, a nudez ainda era considerada tabu e chocante nas telas de televisão pública e o fenômeno do filme de slasher dos anos 80 ainda não havia revertido as boas -vindas em telas cinematográficas de todo o mundo. Consequentemente, da mesma forma que o público A chegada de um trem Em 1896, 1973, sofrimento, temido e até sofreu ataques cardíacos de O exorcista .

O primeiro filme de terror será nomeado para o melhor filme do Oscar e o começo com RA, mais uma recompensa na história do cinema na época. O exorcista Era um fenômeno cultural completo.

O filme de William Friedkin, baseado no autor e roteiro do autor William Peter Blatty, é em parte uma história sombria de uma jovem que questionou a transição para a idade adulta com um trauma intensivo da dor e, por outro lado, uma história de posse satânica de dois padres que questionam sua fé para salvar a mesma garota. Esses dois elementos combinam com a perfeição para explicar por que o filme de Friedkin é um clássico tão atemporal e define o horror de uma geração que foi obscurecida pela Guerra do Vietnã.

O filme é avaliado pela trilha sonora e essencial dos sinos tubulares, que atuam como um supervisor religioso onisciente e com uma leveza sem esforço atinge um tom preocupante e perturbador. Dê vida a camadas no topo dos efeitos especiais inovadores de uma bela Blair satânica e cheia de texto da crescente independência das mulheres. O exorcista’s A longevidade e a imprensa em filmes de terror o tornam um clássico.

6. Alecrim do bebê (Roman Polanski, 1968)

Os melhores filmes de terror usam a complexidade da condição humana, abstrata como o medo do existencialismo ou a paranóia mental de uma mudança física por vir, dominada por Romain -Palanski Alecrim do bebê .

Na superfície, esta é a história simples de um jovem casal que se mudou para um apartamento em Nova York para começar o próximo capítulo de sua vida, precisamente para que as coisas rapidamente se tornem assustadoras quando o personagem principal de Mia Farrow está grávida.

Seus vizinhos estão muito interessados ​​na mãe que espera que Polanski nunca passe a oportunidade de executar os parafusos e relatar Alecrim do bebê Com a proposta lenta e fina e uma sensação crescente de paranóia de que o filtro público e o protagonista de Farrow.

5. O brilhante (Stanley Kubrick, 1980)

Em sua incrível carreira cinematográfica, que relatou vários gêneros, o horror de Stephen King Roman Era O brilhante Isso despertou o interesse do diretor Stanley Kubrick, que o levou a criar um dos melhores filmes do gênero.

Localizado no lado grande e fictício Hotel negligenciado, o hotel, A história está localizada nas montanhas Rocky do Colorado e segue Jack Torrance (Jack Nicholson) e sua família, que cuidam do hotel no inverno. Em anão pela presença imponente do hotel, no entanto, Jack estará em breve envolvido em uma presença maligna e violenta e influenciará seu temperamento contra sua esposa e filho mental. Várias aparições fantásticas realizam essa pesquisa clara e isolada sobre a loucura, Jack Nicholson, cuja escalada psicótica cruel é uma das melhores posições na tela, e talvez até mais, Shelley Duvall, emana um medo físico sem dúvida de que é sem dúvida devido ao seu momento impossível no set.

Embora esse terror de Duvall seja provavelmente muito real, a razão pela qual o filme funciona sem esforço como uma máquina lenta e induente assustadora que é profundamente perturbadora. Certamente há inflamação de horror frenético, mas assim que Rodan viu um significado inevitável de agonia psicológica por um período mais longo.

4. Halloween (John Carpenter, 1978)

Apresentamos um dos primeiros slashers de mestres cinematográficos, Halloween É talvez o começo mais influente do gênero e, no final do século XX, ele pegou um subgênero inteiro e grita por medo.

Michael Myers (um nome no gênero como Freddy ou Jason) com uma máscara de borracha branca causou uma pequena cidade de Illinois a escapar de um hospital psiquiátrico. Uma cidade que é um estado postal difícil como o de David Lynch é difícil Samt Azul, John Carpenter Halloween Ele trouxe a cada pequeno subúrbio dos Estados Unidos um sentimento de problemas, o que indica que algo anormal poderia estar na sombra do assédio.

O filme Carpenter, que define o padrão para o cinema de terror moderno, é sublinhado por sua trilha sonora atemporal e atemporal, um pesadelo que é encenado pelo sintetizador que instintivamente verificou seu ombro. Embora a estrutura sonora do filme receba inúmeras outras imagens com uma premissa semelhante, Carpenter pode permanecer forte como um filme aberto ao filme como o legado que ele deixou com esses filmes. Em suma, sem este filme, todo o conceito de horror seria muito diferente.

3. O vime -man (Robin Hardy, 1973)

O medo do antigo e do inexplicável em um mundo sempre na morte é um tópico fundamental do horror popular. Este é um problema que suporta os pioneiros do subgênero, de Geral do Witchfinder Um ari -ester No meio do verão Mas nenhum filme reconhece que Robin Hardy O vime -man .

O filme de Hardy sobre um personagem católico do sargento chamado Howie, que vai a uma ilha escocesa para resolver o segredo de uma garota desaparecida, é uma mais fresca que fala sobre o núcleo da condição humana. Desde o momento em que a ilha aparece, ele é levado sem conhecê -la na execução da cidade, fazendeiro de seu último ritual. É esse medo central de ignorância de nunca realmente saber o que está acontecendo, e ele nunca se sente certo dele O vime -man Você sai muito bem.

Soudain, l'idée de passer par une section d'une section et pittoresque ne semble pas si heureuse\. Alors que les têtes regardent les haies ou les rideaux qui se contractent dans le point de vue, vous vous demanderez toujours si vous êtes prêt à devenir la victime rôtie suivante d'un système druide partiel déterminé à utiliser le sang d'une vierge pour fertiliser sa récolte\.

2. Psicopata (Alfred Hitchcock, 1960)

Alfred Hitchcock, professor de tensão, provavelmente recebeu seu título legítimo de seu filme de 1960 Psicopata , um thriller psicológico que está sob os clichês do gênero e os deixa em Tinterhook em sua impressionante sequência final e agora é conhecida.

O clássico Hitchcock segue um jovem chamado Norman Bates, que, sob o estranho governo de sua mãe, lidera a operação diária do motel Bate, uma seção em que uma jovem que mostra que a lei está presa está presa. Hitchcock é uma classe de tom e tensão persistente e elevou o gênero de terror indesejado no que parece hoje e confirmou sua existência consagrando a fronteira entre fascinante terror e arte bem política. Esse terror é fortalecido por uma trilha sonora lendária, um sujeito infernal de Stakkato, que pica em sua mente e mentalidade a cada velocidade.

Se você deseja ter uma indicação da perplexidade deste filme, basta entregar e assistir a essas notas em uma sala cheia de pessoas enquanto cria a morte embebida em espuma à qual está presa. Enquanto algumas imagens vêm e vão, outras se entrelaçam no tecido de nossa cultura para que nunca sejam eliminadas. Psicopata É certamente um desses.

Sua posição de uma das pedras básicas do gênero, que agora conhecemos como horror, pode ser uma boa razão para sua posição em nossa lista, mas o efeito catastrófico que ele teve na tela é apenas um motivo, também é um filme fantástico.

1. O massacre da motosserra do Texas (Tobe Hooper, 1974)

Enquanto com muitos filmes de terror, incluindo alguns nesta lista O massacre da motosserra do Texas, É obtido um certo tom que é tão visceral que excede os limites da tela: infecta seu espírito e seu ambiente e pretende permanecer por várias horas.

O filme, supervisionado em meados de 1970, é supervisionado em meados dos anos 70, o filme segue dois irmãos e três de seus amigos, as vítimas de Leatherface e sua família canibal depois de se aventurar no campo do Barão do Texas. O filme Hooper é gravado em um quarto de 16 mm com um trigo fino e consegue adquirir um tom sufocante e documentar um pesadelo vivo por autenticidade áspera e brutal. Na captura e desaparecimento de muitos personagens principais, ousamos na casa da família Leatherface, uma cabana de madeira abandonada com uma névoa de desespero e os mortos por vir. A umidade úmida das paredes preguiçosas para o próprio filme e através de uma casa manchada de sangue e países. É uma das peças cinematográficas mais importantes e discretas.

Não há um trabalho crescente nem elegante de uma câmera ou uma trilha sonora penetrante quando o Leatherface, um mal sarcástico e um pingando pingando sua vítima, apenas seu terrível porco ciloso vitorioso, que envia uma onda de choque grotesco nas costas. Sua família é igualmente insignificante em sua tortura, um desagradável, gordo e gordo que, em uma cena de mesa particularmente terrível, causa uma qualidade quase fantástica, como se eles também fossem nojentos e decidissem que ele vive de uma maneira em um nível diferente de existência que fosse graduado a um avô que faz a vida através de sua pele branca.

elaine starchuk

Tudo leva a uma extremidade estranhamente magnífica, uma ode de caos e uma destruição sem significado, que mostra o pôr do sol no brutal assassinato de rosto de couro, mas também o amanhecer em um novo amanhecer para filmes de terror. É fácil esquecer o quão incrível essa imagem foi quando foi lançada e quanto o rosto (terrível) mudou. Sem levar em conta o sangue, o plot ruim ou o único, Massacre de motzing no Texas É sem dúvida o melhor filme de terror.