10 filmes terríveis que não são realmente filmes de terror

O que faz de algo um filme de terror? O gênero tradicionalmente cobre muitas formas diferentes de horror, do tipo sobrenatural a invasões domésticas, assassinos e monstros de medição. O horror tem sido muito popular desde os primeiros dias do cinema, com histórias de espíritos, ghoule, vampiros e lugares de lobo.

As várias tendências ocorreram durante as décadas para definir o horror. Por exemplo, os anos 70 viram a aparência do slasher com filmes como Halloween y O massacre da motosserra do Texas Em frente ao público, com assassinos implacáveis ​​que foram motivados a matar suas vítimas aparentemente aleatórias. Portanto, os anos 90 nos apresentaram o horror dos pés e várias fotos satíricas do gênero, como vemos Leiloeiro.

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Cependant, il existe de nombreux films qui ne sont pas du tout classés comme des films d'horreur, ils n'ont ni monstres ni fantômes grotesques, mais ils sont, sinon effrayants\. En effet, les choses qui peuvent nous provoquer la vraie douleur et la peur à la fin de la journée varient de la dépendance et de l'abus de drogues à l'oppression sociale et aux avancées technologiques rapides\.

Os filmes que selecionamos abaixo não são filmes de terror, mas devido ao conteúdo brutal ou perturbador que eles apresentam, eles também podem ser considerados como tal. De Irreversível a O professor do plano Existem dez filmes terríveis aqui que eles não são realmente horror.

10 filmes assustadores que não vieram desde ontem:

Oportunidade (Agnes Varda, 1965)

Procurar Oportunidade’s Quilates, vous pouvez être trompé que le film d'Agnes Varda est une belle romance d'été entre des sections animées de vert et de fleurs, avec des enfants heureux qui se déchaînent\. D'une manière ou d'une autre, mais Varda transforme cette image de l'idéalisme et de la perfection et transforme son film en quelque chose de plus similaire qu'un film d'horreur\.

Seguimos François, que é casado com Thérèse, com quem ele tem dois filhos. Apesar dessas imagens maravilhosas em campo e dessas cores saturadas que definem o filme, elas realmente as usam para contrastar repentinamente o comportamento com o bom e desconfortável com François e comentários sobre a audácia que eles têm muitos homens, muitos dos quais muitas vezes negligenciam os sentimentos das mulheres, até suas mulheres. Oportunidade Isso corresponde à maneira como muitas mulheres são tratadas com horror em sua vida familiar, com François o antagonista aqui e o rosto de couro O massacre da motosserra do Texas.

Veludo azul (David Lynch, 1986)

Os filmes de David Lynch costumam desafiar o gênero, que foi mais definido por seu ar do surrealismo, mas havia um gênero para seu filme de 1986 Veludo azul Portanto, provavelmente seria um segredo do Nair Nair. Depois de uma inspeção mais precisa, no entanto Veludo azul Ele merece o rótulo terrorista porque incorpora uma audiência com uma experiência constante de medo.

Depois que o protagonista Jeffrey Beaumont encontrou uma orelha cortada, ele é levado a um mundo de deterioração criminal e o horror adicional a ele é principalmente psicológico. Veludo azul O horror mais importante que Acetta vem de seu antagonista Frank Booth, um vilão cruel e sádico que respira loucura. Adicione uma trilha sonora perturbadora de Angelo Badalameni e algumas imagens verdadeiramente surreais, e é fácil ver o filme de Lynch como um horror.

Conversa delicada (Joyce Chopra, 1985)

Em um dos artigos anteriores de Laura Dern, ele interpretou o personagem principal que Connie Conversa delicada , Um drama subestimado feito por Joyce Chopra. O jovem quer conhecer desesperadamente crianças e viver amor e sexo e muitas vezes deixar shopping centers ou o restaurante de Hamburgo na esperança de experimentar as emoções do flerte. Ele logo mostrará menos confiança em si mesmo do que pensa. O filme enfatiza que ela ainda é apenas uma garota que discute com a mãe. Ele se sente mal e encontra flertando com crianças que são realmente intimidadoras o suficiente.

No entanto, o filme leva um ponto de virada chocante quando um homem parece ser perseguido na década de 1930 e, no final, aparece em casa (com outros homens) quando sua família não está mais. Tente seduzi -la, mas é claramente um número ameaçador que tem medo de enviar. Aqui está o verdadeiro horror na maneira como os jovens são sexualizados por homens mais velhos com tanta frequência e, em circunstâncias infelizes, usam abuso.

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O professor do plano (Michael Haneke, 2001)

Os filmes de Michael Haneke não são fáceis, mas apenas alguns deles, como Jogos divertidos Estes são de fato filmes de terror. O professor do plano Por outro lado, é um drama psicológico, mas algumas das cenas que devemos ser mostradas são bastante terríveis. Seguimos Erika, professora de música na idade média que vive com a mãe e estritamente controlou sua filha por anos. Erika é sexualmente reprimida e insatisfeita, o que a faz participar de todos os tipos de atos estranhos, porque sentem os tecidos usados ​​no pornô até a mutilação de seus órgãos genitais.

No entanto, quando Erika começa uma aventura com um aluno mais jovem, ela rapidamente se beneficia de seus desejos e a deixa em más condições emocionais. A dinâmica entre Erika e sua mãe e Erika e o aluno está longe de ser normal e Haneke nos mostra como o controle e a repressão extremos podem influenciar um indivíduo. O abuso do poder masculino também é perceptível, o que leva a um filme assustador e trágico.

O assassinato de um cervo sagrado (Yorgos Lanthimos, 2017)

Em muitos filmes Lanthimos -Yorgos, uma atmosfera misteriosa é louca, certamente em seu filme O assassinato de um cervo sagrado . Embora não seja um filme de terror tradicional, os esforços do Lanthimos 2017 certamente correspondem a tal honra, levando em consideração seu elemento sobrenatural e o tom surpreendente e perturbador.

Colin Farrell interpreta um cirurgião cuja vida se torna terror quando ele se encontra e se torna amigo Uma criança estranha, interpretada por Barry Keoghan que acrescentam uma maldição à sua família. O filme é uma classe de mestre para a emoção e uma atmosfera perturbadora que perturba o público com sua antiga história trágica, inspirada no grego e seu terrível ultimato ao seu protagonista.

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2001: uma odisseia espacial (Stanley Kubrick, 1971)

Em 1980, Stanley Kubrick entregou seu horror masterwerk O brilhante Mas, em certo sentido, eu já havia produzido muitas peças de terror chocantes, embora elas não fossem transmitidas como um gênero. De fato, há momentos terríveis em Um relógio laranja , mas talvez as músicas mais terríveis de um filme que não alcançaram o horror de Kubrick em seu filme de ficção científica 2001: uma odisseia espacial .

Durante o design da jornada evolutiva da humanidade, Kubrick usa horror e ficção científica especulativa. Por exemplo, o momento na lua em que os astronautas encontram o monólito e as cordas e as vozes de coral são verdadeiramente assustadoras, mas o terrível momento de 2001 É certamente se Hal 9000 tem sua comparação com Dave Bowman Geada eterna para os espinhos do público.

Lolita (Adrian Lyne, 1997)

Vladimir Nabokov Roman Lolita É uma leitura perturbadora que se adaptou duas vezes para a tela grande. Enquanto a versão negra de Stanley Kubrick não pode entender o verdadeiro horror da história, Adrian Lyne segue uma abordagem gráfica. Ele adere à ação original e representa muitos dos momentos mais chocantes do romance, como o pré -adolescente Lolita e Nus beijam com Humbert, o narrador do ambiente que está apaixonado por ela. O filme segue uma abordagem completamente negativa em busca de pedofilia e não discute o tópico.

Então, durante Nabokov Roman A precisão transmite uma sensação de horror abaixo: Cada linha engenhosa que Humbert supõe ser acusada de algo assustador: Lyne não pode capturar isso e apresenta o filme de uma lente maravilhosamente trágica. Portanto, o verdadeiro horror está presente aqui na maneira como Lyne contou a história. Os momentos íntimos entre o casal são filmados com muita história de amor e os filmes jovens de Lolita que sugam uma banana usam um batom vermelho.

Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bucela (Chantal Akerman, 1975)

O filme convincente de Chantal Akerman Jeanne Dielman 23, Quai du Commerce, 1080 Bucela Explore os horrores da domesticidade e você simplesmente se sente preso pelo tipo disso. O filme dura quase três horas e meia, e poucas coisas aconteceram, além de Jeanne, que está envolvida em ações monótonas, que a aguardam como mulher e mãe. Ele luta contra as batatas e lava a louça, o que força Akerman a se sentar em tempo real.

Para aqueles que tendem a horror, parece que é muito tempo na frente de algo que é muito menos todos os dias, mesmo que seja difícil decifrar o que poderia ser. No final, o horror ocorre quando o filme termina, o que mostra que às vezes a pressão de agir e viver sob um rigoroso governo patriarcal pode se tornar demais.

Irreversível (Gaspar Noé, 2002)

Simplesmente um dos filmes mais chocantes desta lista, também Gaspar Noah Irreversível Não é um filme de terror, embora seja um dos filmes mais terríveis de todos os tempos. O filme Noes, que ocorre na ordem cronológica oposta, diz que a vingança, que ocupou dois homens contra o homem que atacou e estuprou um de seus amigos.

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A cena do estupro se estende é talvez um dos momentos mais perturbadores da história do cinema, que é capturado com um realismo chocante, mas o resto do filme é igualmente assustador, acima de tudo devido ao tipo de câmera usada. Temático, Irreversível É um filme não anual importante porque examina violência inevitável ao procurar justiça.

Requiem para um sonho (Darren Aronofsky, 2000)

Baseado no romance com o mesmo nome que Hubert Selby Jr. Requiem para um sonho Recherchez la nature de la toxicomanie, soit sur des idées anesthésiques, de divertissement, soit même des idées abstraites telles que la renommée, le bonheur et l'amour lui-même\. Cependant, il y a une profonde horreur sous la surface du film, ce qui laisse à votre public une impression durable\.

O horror emocional e psicológico está em abundância Requiem para um sonho Ou em alucinações e decepções de Sara Goldfarb de Ellen Burstyn, ou coisas terríveis e estragadas para jovens viciados em drogas com a heroína do filme para seu próximo sucesso. O filme de Aronofsky é uma experiência da exibição claustrofóbica e trágica que reflete a deterioração física e mental de seus personagens.