Os 10 melhores filmes de menos de 90 minutos

Après une longue journée de travail, l'idée de voir un film dans les 90 minutes semble extrêmement décourageante\. Bien que certains des meilleurs films n'aient jamais fait de montre pendant plus de deux heures S 2001: A Space -odyssey (2 horas e 19 minutos) ou O padrinho (2 horas e 55 minutos) Existem muitos filmes a menos de 90 minutos do mesmo calibre.

Bien qu'un court métrage ou un film de 90 minutes puisse donner l'impression que le réalisateur a moins de temps pour développer ses idées, de nombreux cinéastes qualifiés ont montré que c'est faux\. Le défi d'un temps d'exécution plus court offre aux administrateurs la possibilité d'affiner leurs idées et de serrer autant que possible en dehors de l'environnement\. Par conséquent, de nombreux chefs-d'œuvre ont été fabriqués qui sont inférieurs à une heure et demie\.

erin sutton

Alguns dos melhores cineastas do cinema, como Agnes Varda e Ingmar Bergman, costumam criar filmes que geralmente não são por mais de 90 minutos, o que mostra que eles podem fazer filmes impressionantes sem extensão.

Do filme histórico de Bergman Pessoa Na comédia de Jonathan Glazer, da comédia do crime 2000 2000 Biest sexy Existem dez filmes aqui que registram 90 minutos ou menos.

Os 10 melhores filmes de menos de 90 minutos:

Antes do pôr do sol (Richard Linklater, 2004)

Agir como uma segunda taxa em Antes Trilogie, Richard Linklater Antes do pôr do sol É consideravelmente inspirado nos filmes dos filmes do autor francês Eric Rohmer. Depois de nove anos, nos conhecemos Antes Sunrise Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy), que se encontram mesmo depois de quase uma década. Primeiro você passa a noite junto com Viena, Antes do pôr do sol Ele trouxe o casal para Paris, onde Jesse termina uma turnê. O nativo de Céline French aproveita a oportunidade novamente para se conectar a Jesse e o filme vê os dois vão falar nas ruas românticas da cidade.

Em apenas 80 minutos, Antes do pôr do sol É um belo filme que absorve seu público graças à química sem esforço de Jesse e Celine. O roteiro foi escrito por Hawke e Delpy, cujo diálogo naturalista dificulta acreditar que seus personagens não são pessoas reais cujas conversas foram interrompidas pela presença da câmera Linklater.

Garota negra (Ousmane Sembène, 1965)

Antes kurzem erreicht Veja e som Lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos, nunca houve um momento melhor para ver o filme pioneiro des Seves -Senbène. Garota negra . Entrando na lista no número 95, o filme ganha bem seu lugar e conta a história de uma jovem negra do Senegal, que vai a um continente completamente diferente para se tornar uma garçonete na França.

Durante sua introdução, a garota negra foi vencida apenas no século XXI por suas declarações poderosas, que lidam com os efeitos do colonialismo e do racismo na África e na Europa. O filme de 65 minutos é uma obrigação para todos os entusiastas do cinema que controla seu conhecimento do cinema africano.

Ansioso (Jean-Luc Godard, 1960)

O cinema francês teve um momento florido cheio de grandes mudanças na década de 1960, o movimento New Wave redefiniu o cinema nacional para uma nova geração. A integral dessa mudança foi o sabor de François Truffaut, Alan Resnais e Jean-Luc Godard, e cada diretor oferece um filme nacional inovador. Ansioso Foi um dos melhores filmes de Godard e um último texto da nova onda francesa, que teria formado o futuro do cinema do século XX.

O uso do cinema como artista usa uma tela, as curiosas flores de flor e os frisãos da alegria espontânea são levados vivos Ansioso , Um filme que segue um pequeno ladrão que rouba um carro, assassinou um policial e tenta convencer um jornalista americano a escapar com ele.

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C hale s dar 5 um 7 (Agnes Varda, 1962)

Embora os diretores masculinos tenham dominado amplamente o movimento da nova onda francesa, Agnes Varda mostrou que as mulheres também foram capazes de criar um trabalho cinematográfico inovador. Use uma visão claramente feminina, C hale s dar 5 um 7 É sempre um dos resultados mais famosos da época. O filme segue Cleo de Corinne Marchand, um cantor pop obcecado por medo, esperou impaciente pelos resultados de um exame médico que determina se ele sofre de câncer. Enquanto Cleo conhece amigos, ele está fazendo compras, olhando para artistas de rua e praticando suas músicas, Varda questiona o papel das mulheres na sociedade. Com sua mortalidade, Cleo é forçado a enfrentar o que é realmente importante para você viver uma vida feliz.

O diretor usa técnicas cinematográficas exclusivas, como a cor B. cor no filme em preto e branco, a quarta parede, os movimentos de mãos e os primeiros níveis extremos, que suporta a pesquisa de Varda no estado mental de Cleo. O filme de Varda destaca a necessidade de as mulheres sempre agirem e fazem uma forte declaração sobre a sociedade francesa nos anos 60 por uma perspectiva que não pode ser explorada por seus homens contemporâneos.

Margarita (Věra Chytilová, 1966)

La costa feminista surrealista della vanguardia di věra chytilová Margarita C'est une étape importante du mouvement tchécoslovaque de la nouvelle vague qui a fleuri dans les années 1960\. Le réalisateur décrit le film comme un nécrologue sur un mode de vie négatif et utilise des techniques formelles non conventionnelles pour critiquer les idéaux hégémoniques tels que le capitalisme et la consommation excessive\. Margarita Duas garotas seguiram, ambas Marie representando os estereótipos satíricos da feminilidade de Chytilová. O filme segue uma abordagem antipatria, em um momento em que as mulheres representam bonecas para enfatizar a maneira como os homens tratam as mulheres como objetos em vez de pessoas. Chytilová pulveriz as fotos de Ghalische com cortes de salsicha para fazer um empurrão feliz no domínio masculino.

Margarita É uma estranha jornada psicodélica de um filme que dura apenas 76 minutos. No entanto, o filme contém muitas rebeliões e experiências em seu tempo de execução, a ponto de continha muitos cinemas importantes por seus ataques contra o estabelecimento após sua partida.

Extinção (David Lynch, 1977)

O gênio surrealista David Lynch começou sua primeira função, Extinção 1977 após anos de produção. Inspirado por Franz Kafka metamorfose E as notícias de Nikolai Gogol Nariz Além dos medos da paternidade, Lynch escreveu o roteiro para seu filme no início dos anos 70. Além disso, a experiência do diretor de vida entre violência, ódio e sujeira na Filadélfia contribuiu para criar o fundo industrial sombrio do filme, que é de importância essencial para seu humor sombrio. Jack Nance interpreta Henry Spencer, que continua a cuidar de uma criança distorcida que se parece com uma criatura estrangeira. Extinção Ele entra no tom da futura carreira de Lynch e apresenta o público de seu mundo estranho, mas fascinante.

Após a publicação do filme, que é notável por sua complicada concepção, os críticos tinham opiniões conflitantes. No entanto, o filme encontrou popularidade nos circuitos de filmes subterrâneos da meia -noite e agora é considerado uma obra -prima. Se você não viu Extinção Com apenas 89 minutos, aconselhamos você a aprofundar o fascinante filme absurdo de Lynch.

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Mon poderia Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

O lendário estudo da casa de animação japonesa Ghibli registrou um ano notável em 1988 e começou o drama chocante Bacia ELIL FANTASY HOENSWERK Mon poderia Totoro no espaço de 12 meses. Ele tem uma rica história de cores que cobre os milagres simples, calmos e mágicos da vida jovem. Mon poderia Totoro Ghibli resume perfeitamente, é claro que se torna um dos sucessos comerciais mais importantes do estudo.

A história representa a harmonia entre humanos e a natureza e segue duas meninas que se mudam para o país com sua mãe doente, onde amam a aventura com mentes mágicas que vivem nos arredores de sua porta. Depois de apenas 86 minutos, o filme facilita a fuga do filme.

Pessoa (Ingmar Bergman, 1966)

Não há dúvida de que o diretor sueco Ingmar Bergman é um dos líderes mais importantes do cinema europeu no século XX, com o qual o autor poético contribui para inspirar seus colegas Martin Scorsese, Stanley Kubrick e muito mais. De todos os seus filmes lendários que eles contêm Morangos selvagens , O sétimo selo y Fanny y Alexander, Sua obra -prima de 1966 Pessoa Pode ser o melhor.

O thriller dramático conta a história de uma enfermeira responsável por uma atriz silenciosa, apenas para determinar que suas duas pessoas se fundem lentamente. O lendário clássico sueco com Bibi Andersson e Liv Ullmann é mais difícil, mas brevemente em apenas 85 minutos.

Biest sexy (Jonathan Glazer, 2000)

Jonathan Glazer se tornou um dos cineastas contemporâneos mais emocionantes quando Sob a pele Foi publicado em 2013, mas para os fãs do diretor britânico, ele havia impressionado por um longo tempo no setor. Depois que Glazer trabalhou em videoclipes com o Taste of Massive Attack, Blur e Radiohead, ele dirigiu seu primeiro longa -metragem no novo milênio e criou Biest sexy Em 2000.

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Com Ray Winstone, o estranho filme criminal segue um gângster brutal em Londres chamado Don Logan (Ben Kingsley), que tenta obter uma seção aposentada chamada Gal (Winstone) para um último emprego. Em 89 minutos, Biest sexy É um relógio completamente agradável que explode rapidamente em seu tempo de execução.

O massacre da motosserra do Texas (Tobe Hooper, 1974)

Tobe Hooper O massacre da motosserra do Texas É um dos filmes mais emblemáticos de todos os tempos. O filme segue um grupo de jovens vítimas do terrível rosto de couro e sua família. Hooper não usou principalmente -Atores e usou um pequeno orçamento para criar seu filme, que no final foi muito lucrativo e coletou mais de US $ 30 milhões nos Estados Unidos O massacre da motosserra do Texas Em muitos países, foi proibido devido a suas cenas gráficas de violência e tortura. No entanto, o filme se tornou um dos horrores mais influentes de todos os tempos e inspirou uma série inteira de suíte, remakes, videogames e muito mais.

Com apenas 83 minutos, Hooper consegue encher seu filme com uma quantidade incrível de imagens difíceis, perseguição e cenas de violência brutal. No entanto, o filme contribuiu para abrir o caminho para o tipo de horror como um meio de comentários sociais e culturais, não apenas como sentimentos econômicos. O massacre da motosserra do Texas Ele merece seu lugar como um dos melhores filmes de terror que já foi feito e, se você ainda não o viu, não há desculpas para não fazê -lo com um tempo de execução tão curto.