Por que Alfred Hitchcock intencionalmente desenvolve seus personagens?

Alfred Hitchcock é um dos diretores mais magistrais de todos os tempos com seu toque no cinema, que hoje ainda sente através de seu pioneiro de um gênero clássico, que não é o que está sem ele. Do zoom de Dolly ao seu olhar voyeurista, o diretor se tornou pioneiro do thriller e a criação da tensão, que a notória metáfora da bomba embaixo da mesa modelou a maneira pela qual ele induzia o medo em sua platéia.

Se é o segredo perturbador de Janela traseira deslumbrante Ou a terrível ameaça em Pássaros O diretor criou uma enorme filmografia que influenciou inúmeros diretores modernos e raros nos filmes criados hoje com uma herança inevitável que permanece atemporal. Mas talvez uma parte disso deriva de sua abordagem única para seus personagens e seu relacionamento com o público. Cledamente atrai as pessoas em uma condição muito específica.

Os personagens dos filmes de Hitchcock são guiados mais do que tudo para manipular o público, a fim de experimentar uma certa emoção. O diretor revela como ele se preocupou menos do que os personagens e sua posse de características identificáveis, mas como elas poderiam ser usadas para direcionar o público para o humor cuidadosamente planejado.

Isso é algo que é particularmente comum Psicopata E quando lhe perguntaram se ele havia perguntado a seu público mais do que os atores, Hitchcock disse, sim. Use o cinema puro para tornar o público público. Foi desenvolvido para um público com meios visuais de todas as maneiras possíveis. Esta é a razão pela qual o assassinato no banheiro é tão violento, porque há menos violência durante o filme. Mas essa cena estava no topo do público, então você não precisa fazer muito mais. Eu penso nisso Psicopata, Não há identificação com sinais.

Ele acrescentou: não havia tempo para desenvolvê -lo e não havia necessidade. O público atravessa o paroxilismo no filme sem consciência de Vera Miles ou John Gavin. Esses são apenas personagens que levam à última parte da imagem do público. Ele não estava interessado nela. E você sabe, ninguém menciona que eles estavam no filme.

katherine pine

É a Tecnologia fascinante mostrando inovação por trás de sua abordagem E o desejo de trabalhar contra o trigo e sacrificar um pouco suas estrelas por uma experiência emocional mais ampla. Os atores se tornam quase acessórios / navios para manipular o público e transformá -los em história.

Ele desenvolveu os efeitos que teve sobre seus funcionários e disse que era triste o suficiente para eles. Você pode imaginar como as pessoas teriam sido introduzidas no escritório principal? Você diria: bem, eles os matam para o primeiro papel, trazemos alguém para lá e Janet Leigh dá a segunda parte do interesse romântico. Claro, é um pensamento bobo. O objetivo é matar a estrela, o que a torna tão inesperada. Esta foi a razão pela qual o público pode ver desde o início. Se você chegasse no meio da imagem, diria: quando Janet Leigh chegará? Você não pode ter pensamentos borrados em tensão.

O diretor tem razão em dizer que a tensão não pode ser ambígua: deve ser um sentimento inevitável sem confundi -lo onde a tensão chega. Com essa tecnologia, o veículo sequestrou e se concentrou no medo e em como a natureza do programa contra o público pode ser usada.