O filme britânico mais estranho já feito: o cozinheiro, o ladrão, sua esposa e o ente querido
A Grã -Bretanha sempre manteve uma forte identidade cultural com os cineastas de jardins inovadores e avançados que expandiram o meio através de histórias vivas que refletem tradições, cultura e política. Ou o pioneiro de Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Derek Jarman ou Powell e Pressburg, sempre foram pioneiros no filme experimental e o colapso da estrutura da narrativa convencional.
Com décadas de perspectivas que desafiam e mostram nossa identidade cultural, as histórias britânicas se tornaram uma das mais influentes no cânone do cinema mundial. Uma exposição única e ousada de filmes experimentais se destaca de todas as histórias estranhas e maravilhosas que nossas telas foram decoradas.
Peter Greenaway é um escritor e diretor galês conhecido por seus filmes experimentais e satíricos, que frequentemente refletiam o estilo visual das pinturas barrocas / renascentistas, que geralmente são associadas a problemas relacionados ao sexo e à violência. De uma maneira ou de outra, o diretor é o primeiro conhecedor do horror do corpo que usa imagens grotescas e maximiza todos os elementos visuais para criar um estilo uniforme que enfatize seu comentário social. Graças a um design de produção animado, figurinos complexos, atos e sangue gráfico, Grereway cria uma série de filmes distintos que obscurecem a fronteira entre teatro, cinema e arte, com os quais muitas cenas são construídas para se parecer com cenas de pinturas detalhadas.
De acordo com a administração de filmes como A barriga de um arquiteto y Afogamento , Grereway fez o que seu filme estranho poderia ser, O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante . O filme realizado em 1989 segue uma mulher em um relacionamento violento que se apaixonou por um cliente normal no restaurante do marido. Com Michael Gambon e Helen Mirren, a história é corajosa e intrépida em sua capacidade de existir com suas condições e unir o teatro e o cinema, porque a produção é completamente realizada em uma cena. A câmera desliza lentamente de uma sala para outra com as seguintes gravações que seguem os personagens enquanto fazem perguntas secretas e conversas nos cantos ocultos da cena.
O design da produção é vivo e perturbador, com um sinal vermelho duro na sala de jantar, a luz verde do mal que entra na cozinha e um banheiro clínico completamente branco, que aumenta a tensão sob a superfície. Greenaway também usa figurinos requintados que mudam de cor quando os personagens vão de uma sala para outra, meticulosamente projetada por Jean Paul Gautier.
O filme é fundado todos os dias durante uma semana com uma nova reunião entre a mulher e seu amante, enquanto tenta esconder sua aventura de seu marido violento. Todos os dias, há um novo desafio ao tentar ser secreto e, finalmente, ele foge e fugiu de sua extrema raiva de raiva. O casal é capturado enquanto faz sexo na cozinha, nu e cercado pela fé da carne e humilhante.
O filme tem um tom político claro com a história, que termina com um período de canibalismo, que a Grã -Bretanha de Thatcher e a cultura uniforme criou durante seu período de poder sobre as críticas de Greenaway e aumentam ainda mais a separação entre rico e poder. É um ataque de acordo com todos os sentidos da palavra e continua sendo um dos filmes mais escandalosos e os piores produtos da Grã -Bretanha, e é uma obra -prima certificada em sua audácia e uma estética maravilhosamente desagradável.
