De Led Zeppelin a Nina Simone: Os 10 melhores filmes de concerto de todos os tempos

Como tudo o mais, a indústria da música foi sitiada recentemente por razões óbvias que não justificam nenhuma explicação adicional para todos. O vírus resultante e o bloco permaneceram como uma nuvem negra no ano passado, mas é uma nuvem que pode ser embalsamada no grande brilho da promessa, ao contrário de quase todo o resto.

Não importa que você lidere a cor em memórias enfraquecidas, elimine a honra dos próximos dias ou ofereça um conforto simples que tudo tinha que acontecer, a música era a rica companheiro do sofrimento durante a história e nos removeu do mau tempo durante o último lugar.

No meio do bombardeio constante do fato de que, durante o bloco, pode ser tão fácil se sentir preso em direções diferentes durante o bloco. No entanto, a música ofereceu proteção contra o mundo sombrio de nossas áreas e com o simples índice de um botão de reprodução, a queda de um lápis ou violão óptico, nossos subúrbios, cidades e assassinatos na exultação do país para o violão.

Sob a briga da santidade total que a música oferece como um bálsamo de alquimia triunfante, há uma forma que pode penetrar com uma exuberante alegria em nossa vida privada como vidente: o filme do concerto. Os planos de rostos suados, vasos sanguíneos volumosos e a percepção quase tangível do trato respiratório eletrificado não dão ao filme do concerto a vantagem visceral que ele mostra. Enquanto as cenas de milhares de pessoas que compartilham o mesmo suor podem ser perturbadoras e as imagens de bons momentos proibidos podem ter um ligeiro tom de desejo frustrado, elas servem principalmente música em seu melhor momento humanizado, que se estende diretamente do Sonic e das direções.

Em resumo, podemos dizer que os filmes de concerto excedem um toque persistente do que é persistente com um grande bastardo. Espero que os shows ao vivo voltem antes de tê -los e, se a experiência ao vivo retornar, ela será revigorada e relançada quando as massas forem pagas em locais de música que entrarão nos ingressos com apreciação da apreciação. E antes de entrar nos cinemas, há uma pequena parte febril em nossa imaginação que acredita que o retorno pode ser algo semelhante:

Como resultado, com o entusiasmo com os Flyers em suas veias, damos uma olhada nos melhores filmes de concerto que nunca foram projetados para preencher o último fim de semana antes da euforia do retorno real. (E se nosso jogo parece ser um fanboying ou uma simples complacência, não se desculpar e, pessoalmente, lamentaremos os chapéus de todos aqueles que formam uma discussão convincente contra ele.)

10 melhores filmes de concerto:

10. Estrogie - Hendrix, Joan Baez e Altro

É uma avaliação do filme dizer que eles reconhecem como estaria lá. Enquanto Estrogie Não é impossível não transportá -lo para as celebrações que definem o tempo, é proposto um massacre de paz e amor para oferecer um olhar.

O programa em si é um momento decisivo na música. Apenas alguns shows na história aparecem continuamente no discurso cultural, geralmente como Woodstock. Após sua partida, uma boa parte da contracultura foi chamada com performances fascinantes pelo legítimo, mas agora o filme foi penetrado pela escala fascinante da retrospectiva.

Estrogie Jimi Hendrix não está apenas em seu melhor fascinante e em vários outros artistas Crosby, Anambicchi e Nash em Joan Baez e aquilo e que também é um maravilhoso balde caleidoscópico de um momento que se refere ao veículo, mudando o veículo do veículo, mudando.

9. Flug Conchords: Live A Londra - Conchords di i

Fazer músicas de comédias realmente engraçadas pode não ser uma promessa de características, mas certamente não está longe. Bret McKenzies Kiwi -Duo e Jemaine Clement mudaram a comédia de uma maneira muito fina. Eles não causaram tantos tremores, mas um doce e hally rock.

Essa marca saudável de comédias serve um acompanhamento perfeito nesses momentos difíceis. Ao contrário de muitos filmes da lista, não é o tipo que transforma seu jogo em uma pista de dança ou um suporte de bebidas alcoólicas em um estado de espanto em uma maneira paralica, mas da maneira mais importante como sempre.

O casal atravessa músicas clássicas da série de televisão e adiciona um chuveiro com novas figuras, como pai e filho, que podem ser os melhores sapatos intermediários secos. O humor tem um lugar importante em nossa vida e não há razão para o maior grupo da Nova Zelândia em comparação com os membros não deve esfregar seus ombros com os gigantes em movimento, procurando a mesma exultação enorme de uma maneira mais séria.

8. Sob as luzes negras - Listras brancas

La beauté de la musique live est diversifiée\. Aller à un concert n'est pas seulement 90 minutes, plus ou moins que le groupe sur scène\. L'événement principal est basé sur un certain nombre de rituels, de routines et d'hystérie\. L'idée de l'extraction de Southern Jack White, qui est créée dans la ville côtière tranquille de Blackpool, est un concept surréaliste qui chante le concept uniforme de la musique\.

No famoso salão de dança da Imperatriz Blackpool, Meg e Jack White, eles voltaram a gafe como se Guy Fawkes tivesse conseguido. O local está pegando fogo com o Blues Rock sem falsificação e o diretor Dick Carruthers captura tudo em um filme de Super 8 instável.

caso de gabriel kuhn

Sob as luzes negras is a film drenched in sweat, soaked in the hue of the iconic historical venue and smashed towards rapture in a kick-drum blast of two musicians aiming to shake the rafters.

7. A música é sempre a mesma - Led Zeppelin

A desvantagem de ver os filmes para shows nas melhores hipóteses, qualquer que seja o bloqueio, é que eles geralmente se sentem atraídos por um desejo e frustração melancólica de que de alguma forma nasceram na cidade ruim na hora errada. A música é sempre a mesma Áries que se sente em casa. Ao mesmo tempo, no entanto, uma bênção se curva, porque essa frustração persistente em Bloodton é apreciada pelo fato de que a música ao vivo retornará em breve e acabará vivendo um programa de casos de show.

John Bonham é o trovão do mesmo nome na bateria, Jimmy Page corta a figura de uma tempestade de feitiços em seu violão, John Paul Jones está apenas sendo confuso e Robert Plant é a imagem de um líder arquetípico. Tudo isso é combinado com um pesado azul rochoso.

Não pode haver ornamentos artísticos ou de farinha que vão além da estranha introdução, mas com uma frente e um centro que se move como um gigante, eles sempre ficariam surpresos com o Strudel.

6. Nina Simone: Lende - Nina Simone

Nina Simone era uma artista cuja vida foi sitiada por más ações. Em todas as fases e tudo o que tinha que ser uma graça imensa, uma emancipação espiritual e um lábio rígido mais alto foram discriminados, abusados ​​e reduzidos. No filme de Frank Lord, este lábio superior rígido tem um efeito mais profundo e, durante um período de vulnerabilidade, no qual Simone observa chorando nas costas de um carro.

Comparável às imagens de entrevistas autobiográficas completamente abertas e sinceras, este filme de fabricação francês Glorious celebra a estrela por trás e antes da cortina separada.

Devido à atmosfera pesada, definida nas seções de entrevistas, a intensa luz de suas ações parece no palco. O equipamento cinematográfico não é de todo ou o padrão profissional de muitos nesta lista, se algo ajudar a superar o limite da câmera e capturar o equipamento cinematográfico com todas as verrugas e sombras em um filme que mostra o que significa viver com a luta.

5. 20.000 dias na terra - Nick Cave

Une mauvaise idée d'agir vaut mieux que de ne pas agir du tout, car la valeur de l'idée ne devient jamais évidente jusqu'à ce que vous le fassiez\. Nick Cave Poetice devant le crescendo du film\.

Parfois, cette idée peut être la plus petite du monde, l'espoir de la grotte continue, une petite flamme qui est surpeuplée et la course et la prière avec votre main ne sera pas supprimée pendant toute la tempête qui est à cet égard\. Si vous pouvez vous en tenir à cette flamme, vous pouvez construire de grandes choses autour de vous qui sont énormes et puissantes et changer le monde, qui sont tous cultivés par les plus petites idées\.

Isso se aplica apenas ao seu lugar no cenário da Liga dos Campeões nesta lista para este fim principal. Jemuer é juwesant simplesmente crescer o objetivo que rouba a fama do maravilhoso jogo da equipe a qualquer momento. A diretora Jane Pollard Iin Forsyth passou -se nas profundezas da caverna e pintou um retrato calidoscópico de um criador que aprofunda a brochura e foi criado Uma entrada única de tinta, música, beleza e raiva.

4. Abrigo - Rolls

Isso não aconteceu nos anos 60, os músicos os fizeram acontecer. De 1964 até o final da década, o grupo produziu dez álbuns de estúdio. É uma taxa de trabalho que envia uma mensagem clara aos contemporâneos de hoje. Se você deseja mudar o mundo, sua profundidade se espalha melhor.

Para o tempo dos anos 70 Abrigo O grupo saiu do caminho durante uma vida de dois anos. O programa de devolução documentado do filme é perfeitamente resumido por um dos melhores registros oficiais já escritos: como trezentos mil membros da geração de amor com algumas dúzias de anjos na HELLS na Hele Speedway Highway em São Francisco, a barra sangrenta, que transformou os sonhos de uma década em este filme.

O filme é um distúrbio figurativo e literalmente, que hoje permanece não apenas como uma vigilância infernal de triunfo e emoção, mas também como um documento fascinante na história, que parece entender a morte preliminar dos anos 60 em tempo real.

irmas farmiga

3. A última valsa - O grupo

Se um grupo puder ser descrito como uma destilação de uma geração, a banda é. O grupo recebeu tão místico quanto a musicalidade de 16 anos que levou Bob Dylan e outros às ruas difíceis e finalmente infundiu sua música com tudo o que haviam aprendido.

Martin Scorsese em relação a eles para um concerto de despedida em São Francisco e recompensou seu especialista em profissão de cinema no programa. O concerto em si é um capítulo importante da história da música, a lei apresentou um grande número de músicos esquecidos injustos, incluindo o sabor de Bobby Charles, e de uma maneira que conquistou a noite em que os anos 70 lideraram a década de 1960.

O filme é simplesmente um documento fantástico sobre as excelentes apresentações musicais de Van Morrison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Waters Muddy e muito mais, mas a brilhante jóia em sua coroa é a lágrima dos olhos da noite da noite, na qual você guiou o velho Dixie, o músico apresentado na altura de uma viagem e absolutamente.

2. Utopia Americana - David Byrne

36 anos após sua parte do filme de concerto pioneiro dos palestrantes, Pare de ter significado (É claro que é apresentado na próxima lista) David Byrne não apenas reinventou a bicicleta, mas de alguma forma enfrentou uma forma mais alta ao seu redor.

Ce qui se passerait si nous pouvions tout exclure de la scène, sauf ce qui est le plus important pour nous, c'est la condition préalable que David Byrne avait en tête pour son film de concert sans fil et restrictif\. Avec l'aide du légendaire cinéaste Spike Lee, il a réussi à apporter cette idée innovante dans de nouveaux sommets joyeux, et a rejeté l'astuce potentielle d'une caractéristique spéciale en le transférant au film en direct humain le plus profond\.

Nos 36 anos desde então Pare de ter significado Personne n'a essayé de le reproduire parce que l'idée est si originale qu'elle ne peut jamais être un plagiat sans vergogne\. Le même sort semble probablement continuer Utopia Americana . Além da inovação, há Byne e uma coleção abertamente impressionante de músicos e dançarinos de seu melhor momento. Atraído pelo mundo na frente, mas geralmente Byrnia, uma visão sem compromissos dos Estados Unidos, sem sucumbir ao cinismo e celebrar a simples alegria da vida e da unidade, o que cria uma mudança positiva e significativa. Em resumo, não é apenas um dos melhores shows ao vivo de todos os tempos, mas também o filme que o mundo precisa naquele momento.

1. Pare de ter significado - Cabeças de idiomas

A câmera se abre em alguns tênis, olhando para as pernas cinza onduladas mais baixas. Eles pertencem a David Byrne, que não usa o palco, com um boobox em uma mão e seu violão do outro lado. Olá, expliquei um grupo que soo e, portanto, inicia o melhor filme de concerto de todos os tempos.

O que essa introdução emblemática se segue é uma hora e meia de pura liberdade de criação, quando Jonathan Demme captura um grupo que leva à música por um minuto e deixa um trailer químico para pura eudemonia em seus guardas gays para amar o público para alcançar todo o Rhapsadikum.

O grupo e os cineastas constroem o show na frente dos olhos do público, começando de Transferência acústica solista de Byor de Psycho-Zal Antes de Tina se unir a ele no baixo e no casal obscuro, uma versão espiritual de quase antemia do céu com aleatoriedade e continua a superar o sucesso, enquanto o show se reúne como um sol emergente atrás deles.

O filme em dezembro de 1983 foi gravado durante quatro noites no Theatre Pentement of Hollywood e é uma cerimônia de arte criada por pessoas incríveis à frente de suas forças criativas. Aproveite isso com uma garrafa de vinho na sexta -feira ou sábado à noite e é um bom momento que você pode gastar na sua sala de estar, é uma alegria total.