O vídeo matou a estrela do rádio: The Buggles Song, que incluiu o futuro

Em 1º de agosto de 1981, cerca de 44 anos atrás, a MTV foi ironicamente transferida para uma música que matou o futuro do consumo musical intitulado: Video, The Radio Star. A música havia sido publicada alguns anos antes em 1978, um testemunho de sua previsão e sua nitidez que o teste do Times permanece, sempre um lugar na lista de reprodução de seu DJ local décadas depois. Os Buggles não foram o único grupo a cantar essa profecia, desde que Queen publicou a Radio GA em 1984, um comentário sobre a maneira como a televisão supera a popularidade do rádio. Mas o esforço de gravidez foi um pouco mais.

Desde então, a indústria da música se desenvolveu a uma velocidade estonteante e tem sido mais fácil em muitos aspectos do que nunca. Se você estiver tocando em uma estação de trabalho em áudio digital (DAW) e constantemente cuida disso, poderá torná -lo um produtor, como no caso de Venjent ou acústico de Bagno ao capitão no mercado. Embora o acesso à criação da música tenha se expandido, a redução do ruído nunca foi tão difícil. Isso, portanto, levanta a questão: como um artista vivo faz sob o fluxo de constante saturação brilhante?

As principais antiguidades pedem que os artistas se concentrem tanto na imagem quanto na música, com a qual o conteúdo diário é gravado dentro da estrutura do contrato dentro dos limites. Rede Social Marketing, Micro -Influence, Tikok Trends, BTS, a lista continua e eu não posso deixar de perguntar se Jeff Buckley ou Johnny Cash teriam sido felizes compartilhados na vida um dia ... ou eles nos contaram sobre seus pedidos piloto. Não há vergonha no jogo. Afinal, só podemos usar as ferramentas disponíveis e nos adaptar ao mundo em que vivemos. Mas quando a acessibilidade se tornou um requisito anterior, se a música pode ser ouvida sozinha, não é visto?

É importante considerar que a discussão além da indústria da música dispara e não é de forma alguma exclusivamente. No entanto, parece que o progresso tecnológico afetou muito mais do que outros neste canto do mundo. As redes sociais são uma rede portátil onipresente (incluindo especialidades e horrores), que oferece oportunidades ilimitadas para se conectar a todos, em particular àqueles que se apresentam como criativos.

En 2024, Instagram a été classé comme le quatrième site Web le plus fréquent au monde, seulement derrière Google, YouTube et Facebook\. Cette année, il est prévu que le nombre d'utilisateurs d'Instagram augmentera de 4,44% dans le monde à 1,47 milliard\. Les plates-formes numériques ne montrent aucun signe de retraite, même si les conversations se concentrent de plus en plus sur leur rôle paradoxal afin que nous nous sentons plus séparés que jamais\. Bien sûr, nous devons arrêter de demander ce que cela signifie pour les artistes qui veulent être entendus et ne veulent pas devenir un spectacle\.

84% das músicas que chegaram a 200 outdoor global no ano passado se tornaram virais pela primeira vez em Tiktok.

Música da empresa em todo o mundo

Seria injusto dizer que o rádio morre; Certamente este não é o caso. Mas com a promoção na competição - Podcast , Plataformas de transmissão e muito mais: o rádio em seu sentido tradicional perdeu o domínio na descoberta de novas músicas. No passado, havia um tempo que não estava muito longe quando o rádio ditava a próxima compra de vinil para estender uma coleção orgulhosa. Os artistas conectados às subcategorias culturais e seus rostos permaneceram amplamente desconhecidos, a menos que apareçam em um pôster ou Pop .

Hoje, ele deve cultivar marcas pessoais e únicas no modo de produto para cuidar da pele, a fim de manter uma conexão com seu público ou cliente trágico. Aqui, o conteúdo visual atua como uma solução rápida: é rápido, gratuito e flexível. Mas tem muito a ver com arte e música?

No entanto, nem todos os artistas inovadores emergiram de Tikok Rabbit House Ruthless. Embora exista um elemento de produção de conteúdo para todos os músicos em uma viagem, alguns conseguem manter seu campo de ações e um compromisso ao vivo, em vez de atualizações diárias das redes sociais.

No entanto, os números falam muito. COMO Muito grande Recentemente observado 84% das músicas que chegaram à Billboard 200 no ano passado se tornaram virais pela primeira vez em Tikkok. Além disso, 12% foram virais em Tikok após serem alcançados nos gráficos do mundo 200 e apenas 4% dos traços do gráfico não experimentaram essa viralidade.

Steve McCarthy, chefe do programa de negócios musicais da LCCM, disse que influenciadores e produtores de conteúdo são frequentemente pagos pela promoção da música. O limite entre as estratégias reais de crescimento orgânico e marketing geralmente é borrado e o rádio não pode oferecer nada em uma linha semelhante. Obviamente, rótulos e empresas têm mais renda. É essa peculiaridade moderna que, com sua previsão, que realmente foi bastante controversa no começo.

Essa cultura de vídeo destaca o que aprendemos na era do desenvolvimento digital: a mídia visual poderia ter se tornado um amplificador de rádio mais poderoso, revolucionando o sabor e as tendências musicais. Os novos artistas que atravessam a pista de corrida estão sob uma impressão constante de cosplay, como moderadores, jornalistas, atores e atores para desempenhar seu papel como músicos. Se for muito mais difundido no futuro do que o seu nível atual, o vídeo pode até matar o músico quando o conhecemos.

A questão permanece: é uma adaptação natural atualmente online e aceita, ou perdemos de vista o que é realmente importante?