Os dois álbuns de Joni Mitchell olham para o culminar da música contemporânea
A abordagem de Joni Mitchell à música folclórica sempre foi um pouco diferente de seus contemporâneos e de sua visão do pensamento futuro da maneira como sua música deveria tocar, ele sempre olhou além dos aspectos tradicionais do gênero. Embora a música popular seja frequentemente considerada emoções minimalistas, Mitchell decidiu que era muito menos pronunciada ao adicionar seu trabalho a composições opulentas e também o lançamento de influências de outros gêneros que aparentemente não ocorreram na cena popular em comparação com outros.
Mitchell estava longe de Bob Dylan Ele já havia levantado algumas penas, ousando oscilando em meados de 1960 para tocar o violão da UE. Uma decisão tão chocante que os puristas cozinharam por um longo tempo. Quando Mitchell chegou na última parte da década, não foi tão dramático que os artistas populares tocam com instrumentação elétrica, mas o fato de que seu amor pelo jazz com a tradição popular estava contaminado com ele parecia ser uma combinação de informações.
No entanto, sua introdução dessas influências nunca foi forçada ou supérflua, e grande parte da razão pela qual ele trabalhou tão bem em suas composições se deveu à maneira como seu objetivo foi examinado. Mitchell cresceu para absorver o maior número possível de músicas de jazz e seu rigoroso exame de suas características e seu posicionamento seletivo em sua produção musical sempre se sentiu como se tivesse feito mais cuidado e precisão.
Quando ele cresceu, Mitchell teve experiência em ser uma dançarina de rock'n'roll chamada Lindy, Bop ou Jive naquele momento, e foi a primeira vez que ele teve jazz. Seu pai também era trompetista, embora sua discrição, era Jazz, que era o estilo do grande grupo de Harry James ou a música fácil de Leroy Anderson. Tinha que ser através de sua pesquisa que descobriu esses diferentes estilos que a inspiraram e, na adolescência, tiveram a oportunidade de se tornar um artista que mudou sua percepção da música para sempre.
Em uma entrevista de 2004, Mitchell revelou que era um pintor entusiasmado em sua escola e havia recebido regularmente a pessoa responsável pela pintura, cartões postais de Natal ou as características das práticas médicas. Eles costumavam me pagar nos discos de jazz, ele explicou, e o álbum que eu tinha no ensino médio me deu murais foi Miles [Davis] . Embora ele tenha enfatizado que seu pai realmente não entendia esse estilo de trompete, ele lembrou como o som de milhares de pessoas havia acontecido naquele momento.
Esse amor permaneceu com ela e algumas descobertas subsequentes realmente se apaixonam pelo lendário líder do grupo. Eu só recebi anos depois Sempre y Naflertiti Ele continuou que esse som e essa música se tornaram o ponto mais alto da música contemporânea para mim. Ele parecia estar tão longe da minha casa. Não foi nem um endereço ativo, mas que foi divulgado e finalmente tocou com Wayne [mais curto] e tocou a maior parte do grupo.
A Coqueta de Mitchell com jazz se desenvolveria como Davis As vadias estão se preparando y Jack Johnson . Mitchell reagiu com os álbuns, que eram igualmente fusão como a fusão Cinves de verão de Cespedes y Egira . Você nunca poderia atravessar pessoalmente os caminhos ou trabalhar juntos, mas seu gênio é comparável porque permitiu que o jazz entrasse e os guiasse graças às mudanças na identidade musical ao longo dos anos.
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