Histórias linguísticas: Jocy de Oliveira A demolição experimental da ditadura brasileira
Era 11 de abril de 1964 que o general Humberto de Alencar Castelo Branco se estabeleceu como líder do Brasil depois de um golpe de golpe da CIA, que caiu no governo democraticamente de João Goulart. Nas décadas seguintes, a sociedade brasileira, a cultura e a política seriam mais restritivas, mas também o surgimento de vários artistas difíceis, Jocy de Oliveira é um exemplo central.
Antes da queda do governo de Goulart em 1964, o Brasil viveu a cena musical viva e constante, o ponto central da produção cultural da nação Bossa Nova Sonne E abraçam os estilos Samba, Bolero e Cumbia das regiões circundantes da América do Sul. Essa pesquisa tonal certamente continuou na paisagem, segundo a qual os artistas musicais foram atacados pela ditadura militar autoritária.
Muitos músicos e artistas fugiram do país durante esse período, enquanto outros permaneceram no Brasil, com os quais sons tradicionais e oferecem as atitudes e objetivos do Brasil da ditadura. Se você pensa nos músicos que lutaram em seu trabalho contra a ditadura, é fácil se concentrar no vasto grupo da estrela da Bossa Nova ou nos artistas populares brasileiros que criam hinos subversivos e politicamente carregados com unidade e resistência, mas o mundo da composição experimental certamente não deve ser ignorada.
Jocy de Oliveira entrou no mundo da música quando criança, dedicando -se ao domínio do plano e até a ver com pessoas como Igor Stravinsky e John Cage em sua juventude. Quanto a Cage, o artista nascido em Curitiba começou a experimentar rapidamente ferramentas e performances. Foi em 1968 que o compositor ganhou sua primeira experiência com a atenção geral com seu projeto Provável provável iii Aqueles que minaram as expectativas de vida e arrastaram os limites entre o intérprete e o público.
Enquanto nas décadas seguintes, enquanto a ditadura militar do Brasil foi realizada, Oliveira continuou a criar composições pioneiras -multimídia, que questionaram os estilos da composição tradicional e encontraram a única voz do músico e elegante estilos de piano. Pode -se dizer que o trabalho decisivo do compositor chegou em 1981 quando ele continuou Histórias para ferramentas linguísticas, acústicas e eletrônicas [ Histórias para ferramentas linguísticas, acústicas e eletrônicas ]
Uma gravação versátil e inventiva que conquistou a diversidade e as experiências no coração do trabalho de Oliveira encontrou a controvérsia do álbum quando ela começou. Com as influências das rugas indianas e até da música budista Shōmyō, o álbum continha os elementos da música e percussão brasileira tradicional e sublinhou as fronteiras e as barreiras culturais e chamou as várias culturas presentes no local de nascimento do compositor de Curitiba no sul do Brasil.
Em 1981, apenas um ano antes das primeiras eleições gratuitas no Brasil, ele sofreu com o golpe de 1964 devido a eventos de massa e protestos no momento certo para manter um espelho às atitudes restritivas e autoritárias dos líderes da nação.
A ditadura militar supervisionou incontáveis abusos dos direitos humanos, a disseminação da retórica ultra nacionalista e a eliminação da liberdade burguesa. Histórias para ferramentas linguísticas, acústicas e eletrônicas Foi um desafio usar música experimental para entender a beleza da diversidade no Brasil e um sentimento de resistência à dieta, que finalmente ganhou a penalidade. Como tal, o álbum de Oliveira pode ser um dos artefatos culturais mais importantes no Brasil do século XX e sua qualidade intensiva e sua inventividade significam que a música começa a namorar.
