Tsuguharu Foujita: O Bohemien das apostas perdidas de 1920
A vida de Léonard Tsuguharu Foujita levanta uma questão inconsciente: o que era um homem que já foi o brinde de Paris Boémien, que agora era conhecido apenas entre os dons artísticos, enquanto os nomes de seus figos e sem penetração contemporânea?
Paris Na década de 1920, ele era o Centro de Arte e Cultura no mundo ocidental; Bem -vindo de uma das cenas artísticas internacionais mais diversas e animadas do século. Ainda assim, continuamos a olhar para um grupo de artistas incrivelmente pequenos e selecionados. Estou falando de Picasso, Modigliani, Matisse, a grande bateria. Mas e os artistas que caíram nas camisas da rede e, apesar de seu talento óbvio e imenso, eles conseguiram? Eu acho que é hora de começarmos o boêmio da cadeira Salone em 1920, e que é melhor começar do que Foujita, um dos artistas mais motivados pelo ego, caótico e maravilhosamente nas nuvens de Paris entre a guerra.
A ambição de Foujitas era tão importante quanto a renda de seus pais. Ele nasceu em uma família aristocrática em Tóquio em 1886 e sabia que, se quisesse fazê -lo como artista, ele tinha que ir para onde eram feitas as obras de arte mais emocionantes, que na época eram Paris. Depois de se formar na Universidade Nacional de Belas Artes em Tóquio, ele pegou um navio pelo Pacífico e finalmente se estabeleceu em Montparnasse. Quando ele atravessou a chuva na chuva na chuva na Rue Delrembo em Woodwood. Enquanto isso, o pai de Foujita em Tóquio abriu a carta de que seu filho estava com pressa antes de sua partida. Ele leu, ele me considera morto até que me torne famoso.
Felizmente, a fama estava próxima. A combinação de Foujita da pintura tradicional japonesa ukiyo-e e o impressionismo pós-européia com sua maneira excêntrica deu-lhe um charme nos círculos artísticos parisienses. Com as lentes, tartarugas e lentes dos canhões e enormes brincos de ouro, os dândis de ontem parecem ser uma lareira. Mas então ele poderia sair com seu estilo escandaloso porque foi tratado com um certo exotismo, mesmo que ele rapidamente se tornasse um dos pintores japoneses mais preciosos que trabalharam na França. Ele também conseguiu usar uma tela de lâmpada como um chapéu durante o trabalho e argumentou que era um vestido de roupa tradicional para a cabeça japonesa quando alguém ousou questionar sua presença na primeira fila de Bohemes deu Vivo.
No começo, ele pintou as paisagens urbanas verdadeiramente incríveis como No ru E (1917), no qual ele captura a sujeira glamourosa na margem esquerda com a perspectiva única de um estranho que parecia. Naquela época, ele já estava se misturando com o sabor de Matisse, Modigliani e Picasso, o último dos quais tantas 110 obras que inventaram o programa Foujita que eles poderiam colocar sob seus braços.
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Quando a década de 1920 estava em pico total, Foujita havia desenvolvido um estilo característico que o combinara com a dose de Sumi, uma tinta oriental, com pincéis ultra -y usados para trazer a precisão do tempo japonês para seus nus femininos surpreendentes e incrivelmente populares. Foujita se casou cinco vezes em sua vida, com todos com ele de uma vez ou outro. No entanto, houve momentos em que ele decidiu usar artistas ou modelos de cabaré como sujeitos, como ele fez para um de seus primeiros atos. Nu na tela Jouy estava Isso apresentou uma dançarina e um modelo conhecido como Kiki de Montparnasse. Era um sentimento absoluto e fez Foujita um dos artistas mais famosos de Paris.
O verdadeiro amor de Foujitas não era para mulheres, mas para gatos. Sua paixão por gatos, que são símbolos no Japão, foi dividida por seu amigo Jean Cocteau, que participava regularmente de gatos para gatos com ele. Foujita fechou os gatos na parte inferior de um grande número de seu trabalho Livro de bate -papo (1930) Seria seu tópico principal. Hoje, a coleção de placas gravadas é um dos livros de arte mais raros e mais procurados do mundo.
Com o início de uma nova década, os limites do sucesso de Foujitas ficaram claro. A década de 1920 tinha sido o seu tempo; Uma era de glamour, excentricidade e excesso, mas agora a boca da madeira apareceu na década de 1930. Embora ele tenha conquistado sua juventude para ser famosa, ele nunca havia sido tratado como o mesmo por seus contemporâneos europeus. Para eles, sempre foi estranho, os deliciosos estrangeiros com prazer para carros caros e trajes extravagantes. De fato, apesar de seu sucesso, Foujita não salvou nenhum de seus lucros e, no final, ele teve que fugir para a América do Sul depois de receber uma fatura tributária significativa do governo francês.
Ao longo dos anos, o espírito internacional, que Paris havia definido entre a guerra, foi substituído pela xenofobia em um fogo baixo que já começou a consumir os vizinhos europeus da França. Foujita decidiu retornar a Tóquio, onde se tornou o pintor japonês oficial do Exército Imperial, uma decisão que o viu ridicularizar de seus amigos pacifistas na Europa. Então ele retornou à França após a guerra, onde foi o primeiro asiático em 1955, que era o oficial honorário da Legião do Governo Francês.
Na época de sua morte, em 1968, Foujitas Stern começou a transmitir um piscar a morrer. O interesse em seu trabalho viu um despertar nos anos 80. Nesse estágio, os colecionadores japoneses compraram facilmente as fotos, mas depois desapareceram do ponto de vista nos anos 90 e décadas de 2000. É possível. O estranho desempenhou um papel. A cultura européia sempre tendia a celebrar o internacionalismo e a multiplicidade, apenas para abandoná -la logo depois. A década de 1920 deu um espaço para dificuldades econômicas, nacionalismo e guerra, o que significa que artistas internacionais como Foujita, que não consideraram exemplos adequados de expressão artística européia eram frequentemente ignorados voluntariamente, o que levanta a questão: quem decide ignorar hoje?
