A história por trás das esculturas Tom Friedmans Turngum
Uma borracha da bexiga perfeitamente esférica, um palito, um homem em cana -de -açúcar. Estes são apenas alguns dos trabalhos do artista Tom Friedman.
ator parker stevenson
Friedman, nascido no Missouri, é conhecido por transformar objetos comuns, muitos dos quais normalmente o usavam em obras de arte que flutuavam entre quadrinhos e conceitos.
Por exemplo, seu pedaço de borracha é uma bola rosa perfeita, quase como a resina, que consiste em 1.500 pedaços de borracha de mascar. No começo, parece nojento, mas sem conhecer seu conteúdo, essa bola brilhante não é quase semelhante à borracha mastigada, que questiona nossa percepção de função e aspecto material.
O mesmo vale para Auto -cortrait sem título , Um tamanho pequeno do perfil de um homem que se tornou surpreendentemente aspirina com uma única tabela. Friedman está realmente competindo com Michelangelo Michelangelo: todos os detalhes do rosto estão na cartilagem ondulada da orelha fora da pequena superfície do comprimido de aspirina. Friedman nos provoca a escolha do meio, porque é muito semelhante ao mármore do carrinho extremamente respeitado, usado pelos antigos professores renascentistas e barrocos.
Friedman pede ao espectador que pense no que a arte faz para usar objetos simples que encontraríamos em nossa casa e reutilizá -los em algo que é digno da exposição. Os detritos inexplorados de nossa vida diária, que recusamos como desperdício, por assim dizer.
De uma maneira ou de outra, sugere que todos possam ser um artista e que a prática não deve limitar as pessoas que possuem as ferramentas, habilidades e acesso ao material que precisamos convencional. O que parece ser uma estrutura simples e estável é uma inspeção mais profunda sobre um tópico complicado de materiais inesperados, como espuma de poliestireno, rebanho ou fio, que sem dúvida requer uma capacidade artística grave.
No entanto, acima da capacidade e criatividade técnica, a principal virtude de Friedman é a paciência. Você leva muito tempo e se preocupa quando aperfeiçoa seu trabalho, contando uma história que a coloca na história da obra de arte. Por exemplo, cada pedaço de borracha que ele usou foi tirado com a consistência exata que ele queria, mastigou e garantiu que a cor permanecesse a mesma ou fosse mostrada em seu auto -portão aspirina. Dessa forma, lembra o espectador que está em relação à sala e o torna mais pessoal.
O espectador também precisa de paciência, que as obras de arte geralmente são incomumente pequenas. Esculturas Eles são tradicionalmente maiores, pelo menos metade de uma dimensão humana ou o tamanho da vida, em particular o mais conhecido por escultores renascentistas. No entanto, suas obras de arte são muito pequenas, em alguns casos muito pequenas, para serem vistas de longe a olho nu. Então, Friedman pede ao espectador que leve tempo, para observar cuidadosamente suas peças para entendê -las corretamente e não apenas para julgá -las após a carta. Crie a proximidade física entre nós e ele e também imita o ato de escultura.
Azing, o ato repetido de mastigar a borracha de mascar ou posicionar o palito para criar a explosão das estrelas também pode refletir o consumismo esmagador, mas infinito, para o qual, infelizmente, a humanidade é usada. Isso também se reflete na grande quantidade de qualquer material que deve usar.
Ele descreve perfeitamente e diz: Para mim, a arte é um contexto para interromper a experiência do espectador com sua vida cotidiana para pensar em coisas que eles não pensavam. Ou pense de uma nova maneira.
