10 cenas maravilhosamente estranhas que capturam a essência de David Lynch

A notícia da morte de David Lynch influenciou profundamente um amante de cinema fascinado inspirado por um homem cuja arte era realmente sem compromisso. Ele trouxe surrealismo e raridade para o atual dominante dominante de uma maneira terrível, bonita e completamente confusa, e sua herança viverá através de seus filmes, televisões, pinturas e música ousada.

O gênio de Lynch está em sua capacidade de combinar argumentos verdadeiramente terríveis ou deprimentes, abuso por assassinato e incesto com infidelidade e distância, com belas imagens ou sequências de sonhos estranhos que parecem chatos e fascinantes. Quando Laura Palmer deixa um grito Twin Peaks Você não pode evitar experimentar uma mistura de emoções: é assustador, chato, poderoso, de partir o coração e bonito ao mesmo tempo.

Há muitos momentos em seu trabalho em que eles não podem evitar se surpreender com o que vêem. Lynch viu o mundo em certo sentido, e mesmo que representasse o pior, encontrou uma maneira de nos mostrar nos lados mais leves da vida através do humor, música, empatia, beleza e compaixão. Ele era um diretor complexo que sabia como alcançar um equilíbrio perfeito em seu trabalho.

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Portanto, existem dez cenas estranhas e inesquecíveis aqui e levaram perfeitamente a essência de Lynch.

10 cenas maravilhosamente estranhas que definem David Lynch:

Laura vê um anjo ( Twin Peaks: Fire Walk With Me , 1992)

Twin Peaks: Fire Walk With Me É facilmente um dos filmes mais trágicos de David Lynch depois da protagonista Laura Palmer na semana anterior à sua morte. Lycée está lutando com a consciência de que seu pai Laland realmente age seu estuprador por drogas e prostituição como uma fuga. No último ato do filme, vemos os últimos momentos de Laura em que seu pai ilustrou e Mata, que então arregaça seus corpos e o remove na água.

Então, vamos ver Laura com o agente Cooper, onde um anjo cai e a cumprimenta. Laura sorri, chora e ri do mesmo tempo, quando olha para o anjo, enquanto uma luz brilhante atribui seu rosto. A música emocional combina toda a cena e é trágica, estranha e bonita. Os anjos não os teriam ajudado porque todos foram, Laura primeiro diz no filme, mas, afinal, está cara a cara com uma única visão de seu sofrimento que termina.

A mulher na ponte ( Twin Peaks , 1990)

Também a sequência de abertura Twin Peaks Parece mágico e quase outro mundo que cria um sentimento de nostalgia e melancolia intensiva, enquanto a câmera se move na cidade acolchoada do nevoeiro, com a qual a tensão pacífica é criada pela fusão dessas imagens do somnoliency e pelo toque da trilha sonora de Angelo. Isso nos lembra os momentos mais simples, enquanto refletimos uma ameaça indescritível imediata e colocamos o público através dos sons do sintetizador meditativo com conforto incorreto que tem a impressão de ser ondulado através deles e deixar a sensação de afundar e, ao mesmo tempo, restaurar um humor estranho, como se tudo estivesse completo e a mesma coisa começa. Um portal para outro lugar ao longo do tempo.

No entanto, Lynch segue essa sequência dos sonhos com imagens claramente perturbadoras que confirmam as alusões da escuridão dentro da abertura, com o medo de uma mulher que atravessa uma ponte vazia coberta de cortes e sangue. Está surpreso e um pouco catatônico, com um vestido rasgado e joelhos que alude ao coração subterrâneo atual nesta cidade aparentemente inofensiva. É uma visão não correspondente e profundamente perturbadora, com Lynch que cria uma harmonia perfeita entre beleza e dor nesta cidade, o que parece estranhamente familiar, mas que é completamente estranho ao mesmo tempo. Foi somente através dessa sequência única que conseguiu mudar toda a estrutura da televisão como a conhecemos e cria um retrato longo e perturbador dos segredos dos pequenos povos e histórias ocultas que nos cercam.

Perseguição (Street Lost , 1997)

Quando Mulholland Drive , Highway perdida Isso aconteceu quatro anos antes, seguido por uma história de sequência de sonhos semelhante. No entanto, no mais adjacente Highway perdida Por outro lado, Lynch se concentra em um homem chamado Fred, cuja vida de repente se torna sombria e misteriosa. Uma história de culpa, ciúme e duplo apoiadores que se lembram Tontura, Highway perdida É um filme que requer, verificado e estudado porque não é o que parece.

Há muitos momentos estranhamente bonitos no filme, então há aqueles que são diretamente assustadores, por exemplo B. Quando o homem misterioso Fred se aproxima de uma festa. No entanto, a perseguição final em que Fred se aposentará do detetive é uma das melhores cenas do barril do diretor. Uma sequência surrealista na qual a cabeça de Fred treme é violentamente aterrorizante e as fotos de uma estrada sombria e aparentemente infinita que viaja é um final impressionante.

Clube de Soldagem ( Mulholland Drive , 2001)

Uma viagem noturna ao clube silencioso se torna uma experiência de pesadelo para Betty e Rita Mulholland Drive . Quando arrivi, un uomo parla alla folla e spiega che è un'illusione di ciò che vedrà. Betty inizia a tremare violentemente, suonato davanti a un cantante, interpretato da Rebekah Del Río, una bellissima interpretazione spagnola di Roy Orbison, che fa piangere la coppia.

Apesar do fato de entrar em colapso, sua música continua e naquele momento Betty encontra uma misteriosa caixa azul no bolso. A cena toda é incrivelmente perturbadora e estranha. Quem é a mulher com cabelo azul observado por uma varanda? Por que as ilusões das ações? O que Betty e Rita trazem aqui? Acima de tudo, no entanto, é uma cena agradável e inesquecível.

Em sonhos ( Veludo azul 1986)

Depois do catastrófico Ser , Lynch começou Veludo azul , Qual é uma de suas primeiras explorações apropriadas do tropal dos problemas das mulheres que ele frequentemente retornou durante sua carreira. Dorothy Valens, interpretado por Isabella Rossellini, é torturado por Frank Booth, um criminoso terrível com impulsos sexuais sádicos, enquanto tem um relacionamento estranho com o estudante universitário Jeffrey.

Durante uma sequência, Frank Jeffrey Ben de Dean Stockwell mostra dobrando com Roy Orbison em sonhos. Stockwell ilumina uma luz no rosto, lava e cria uma atmosfera perturbadora antes de fornecer um ato impressionante. Enquanto isso, Frank Transorder diz que algumas das palavras antes de uma variedade de emoções dispersariam um golpe no rosto. Este é um dos momentos mais memoráveis ​​do filme, porque é realmente estranho, mas tão fascinante.

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A planta de lápis ( Extinção , 1977)

O primeiro longa -metragem de Lynch, Extinção Eles eram anos de criação. Quando ele finalmente entrou no jogo, as críticas tinham opiniões contrastantes sobre o filme experimental e francamente assustador. O filme é o equivalente a um estranho pesadelo do qual você acorda e não pode sacudir o resto do dia, a sombra de sua estranheza, que o superestime pelo resto do dia. O protagonista Henry encontra sua cabeça em uma ordem terrível Criança extraterrestre grotesca Quando un inquietante paisaje sonoro llena la habitación.

Sua cabeça vai para o chão antes de cair no telhado e injetar a calçada, onde uma criança o leva e o leva a uma fábrica de lápis. Sua cabeça é usada para fazer desenhos para o fim das canetas, um dos homens que grita outro, ok, Paul! Você não pode ter certeza do que está acontecendo, mas é estranho poético.

A criança quer azul juntos ( Veludo azul 1986)

Lynch era um mestre da dissonância atmosférica e usou todas as ferramentas para aumentar as tensões em ambientes diários, seja a paleta de cores, o design de somou figurinos. Em seu filme de 1986 Veludo azul Uma cena o torna particularmente bonito, com Jeffrey escondido em um guarda -roupa enquanto apresenta o abuso de Dorothy Vallens.

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A sala é lavada em marrom escuro e vermelho, com o intenso azul do vestido Dorothy, localizado em frente a Frank. Enquanto ele irradia medo e tensão e se sente congelado enquanto olha para Jeffrey, ele tenta acalmar a respiração enquanto olha através das ripas e tenta permanecer escondido. Enquanto a cena se desenvolve, mergulhamos você nesse sentimento de perigo e incerteza, inicialmente incerto sobre a dinâmica entre si, porque o poder parece deslizar rapidamente. No começo, temos medo da segurança de Dorothy, mas de repente tudo muda porque Frank se torna mais subordinado, o que é suspeito de uma maneira infantil, porque ele diz que a criança quer azul. Ele captura o grande gênio de Lynch enquanto reescreveu e respiram com Jeffrey por um momento nossos olhos quando tudo começa a mudar.

Pequenos aeroportos ( Mulholland Drive , 2001)

Mulholland Drive É uma obra -prima moderna e confusa. Neste documento, Lynch cria uma paisagem de pesadelo feita com otimismo exagerado e detalhes distorcidos e usa um grupo de pensamentos subconscientes que parecem em um sonho profundo. O filme não estava armado e teorizado constantemente, do qual Lynch enfatizou o quão importante é fazer perguntas e como no final não devemos entender o que aconteceu com o Mulholland Drive porque nossa interpretação pode encontrar maior satisfação O grande segredo.

Embora a maior parte do filme siga uma história um tanto sensível, a última meia hora do filme é filmada com a aparência de dois amantes duplos, mulheres estranhas cobertas de carvão que estão escondidas nos becos e em miniaturas antigas que se estendem sob as portas. A última cena de Mulholland Drive Un détruit joyeusement tout ce que nous venons de voir et tourne l'idée de vérité et de performance lorsque nous réalisons que tout n'est pas comme ça\. Lynch ne leur permet jamais de se sentir à l'aise dans les mondes dans leur histoire, mais Mulholland Drive Ele o leva a um novo nível, imergindo -nos em constantes senso de perguntas misteriosas e não respondidas.

Minha vida está cheia ((((( O homem do elefante , 1980)

Dado o fato de Lynch ter lançado esse roteiro de uma bateria aleatória e decidiu exclusivamente, exclusivamente porque adorou seu título, é incrivelmente seguro e deliberadamente em sua visão e sobre o surrealismo distinto, que flui nessa história excruciante. O homem do elefante Explore o que significa ser humano e a exploração daqueles que não caem em nosso grupo normal, com o qual o personagem principal é tratado como uma aberração devido à sua distorção física, mesmo que seja a alma mais amigável e doce.

No entanto, há uma cena perceptível em sua devastação emocional, que Anthony Hopkins e John Hurt jogaram maravilhosamente, porque Treves analisa o fato de que Merrick provavelmente morrerá, mas quer protegê -lo dessa verdade. O peso de sua amizade e a importância da bondade são perceptíveis, pois o amor e a compaixão mudaram Merrick e permitem que ele se sinta amado pela primeira vez. Treves tenta se proteger desse conhecimento, é movido e chato por sua gratidão porque é mostrada uma pitada de decência humana. É um filme maravilhosamente elegante e simples que é difícil em suas mensagens e age de repente para o intestino, enquanto Lynch Marta pela importância da empatia e da crueldade inata da humanidade.

Canção de amor ( Coração selvagem , 1990)

Coração selvagem É uma jóia verdadeiramente estranha e brilhante na filmografia de Lynch, que, como uma história de amor de escalada e surrealista entre duas lutas marginalizadas, para ficar junto, qualquer que seja a probabilidade contra eles. Com a improvável geminação de Laura Dern e Nicolas Cage O filme combina horror com erotismo e heavy metal, com o qual a química brilha na escuridão que pendura na única paisagem infernal e irritada.

No entanto, a cena da canção de amor é perceptível ao conectar a loucura individualista do filme, na qual Lynch combina romantismo e comédias como Ripley e fortuna dança no clube, com um humor que não sente com os gritos não -correspondentes que sentem o reflexo externo dos mundos do personagem do personagem. Inspirado em Elvis, um gênio adicional é um e continua sendo uma das cenas ridiculamente divertidas de toda a filmografia.