Realismo social: o gênero cinematográfico final da Grã -Bretanha
Enquanto os franceses inventaram o cinema que Hollywood agora chama de casa principal, o Reino Unido ainda estava fortemente ligado a importantes desenvolvimentos no meio. Afinal, diz -se que o primeiro filme é Roundhay Garden Scene Isso foi filmado em Leeds, embora tenha sido criado pelo inventor francês Louis Le Prince.
Alfred Hitchcock, nascido em Leytone D'East London, incluiu os vários cineastas de Muti que começaram nas primeiras décadas após o início do cinema. Ele logo baixou as linhas para se tornar um dos cineastas mais emblemáticos de todos os tempos, o que fez muitas propriedades de Hollywood após seu primeiro sucesso na Inglaterra. Ele foi pioneiro no thriller moderno, cheio de emoção e tensão que mantinha o público fascinado.
Como resultado, o thriller clássico na Grã -Bretanha foi feito por décadas e tornou -se popular entre filmes de guerra, melodramas, comédias e dramas históricos. O país provou ser particularmente bom nesses gêneros, mas não foi exclusivamente no Reino Unido. No final dos anos 1950 e 1960, no entanto, havia um gênero que agora está mais associado ao Reino Unido do que em outros lugares: realismo social.
Na década de 1950, a Grã -Bretanha sempre se recuperou da destruição causada pela Segunda Guerra Mundial. Uma nova geração cresceu na sombra da morte e do medo, e apesar das declarações de que o país experimentou uma era de ouro em termos de baixo desemprego e melhores salários, o nível de pobreza aumentou no final da década de 1950 e muitas pessoas lutaram para sobreviver. Portanto, o sentimento de decepção pelo fato de muitos terem o mesmo trabalho monótono por falta de trabalho ou talvez todos os dias se tornem um novo tipo de cinema.
Os filmes sociais realistas que ocorreram na época eram antecessores naturais para o Jovens raivosos Movimentos literários e teatrais com obras como tal Olhe para trás com raiva y L'artista receiving cinematic adaptations\. Filmmakers like Tony Richardson, Karel Reisz, and John Schlesinger were some of the biggest names of the British New Wave, painting an often bleak but necessary portrait of working-class lives in Britain\. Taboo themes like interracial relationships, abortion, and class conflict made their way onto the big screen through films like Um gosto de mel, Kes , E Sábado à noite e domingo de manhã A visibilidade é muito necessária na vida daqueles que foram deixados pelo governo britânico.
Kes (Crédito: Artistas de imprensa / United)
These films, often dubbed as kitchen sink dramas, significantly influenced the way in which working-class people in Britain were viewed with their complex and empathetic portrayals of day-to-day life, often undercut with a hearty dose of quintessential British humour\. The genre’s golden era might have been the ‘60s, but it has never gone away, with Ken Loach continuing to make social realist films into the present day, while filmmakers like Alan Clarke and Mike Leigh appeared shortly after and established themselves as key players in the genre\.
Nos anos 60 e 70, muitos trabalhos de televisão apareceram na televisão britânica, que continuaram a tradição social realista e Clarke e Leigh se estabeleceram em campo através de séries como muitas coisas Jogue por hoje y Trabalho de quarta -feira. Du Di Clarkes Works, 1977 escória e 1982 Feito da Grã -Bretanha Eles pediram aos dramas, que contaram histórias de Saby cheias de violência e criticaram a necessidade de uma reforma da fronteira britânica ou do sistema educacional.
Clarke fez um dos melhores dramas sociais dos anos 80 Rita, Sue e Bob também , enquanto Leigh participou de muitas excelentes vozes para o gênero ao longo dos anos Pendente y A vida é boa , E Não , E Segredos e mentiras. Outros dramas sociais realistas notáveis nas últimas décadas do século XX são Neil Jordan Aqui é suave , Franco Rosso Babilônia , Stephen Frears Minha linda roupa Chris Bernards O livro é Brejnev , Carine Adlers Sob a pele, Y Tim Roths A área de guerra.
Após a ressurreição de dramas socialistas socialistas na década de 1980 e noventa anos É a Inglaterra y Arnold Poisson , these films proved that British cinema’s strengths can be found in taking raw and honest – often painful – glimpses into the lives of those who make the country what it is\. Issues of race, class, gender, and sexuality of course affect everyone all over the world, but the depiction of these themes in Britain – a country where class division has always been particularly prevalent – is often so unflinching and sharp, balancing tricky topics with a dose of humour to carry us through\.
A última década viu que o realismo social no país está novamente ganhando impulsos, talvez com base no fato de apoiarmos o custo de vida. Título como Scrapper, tesouro, Ali , E Como fazer sexo are illuminating the lives of modern working-class people on screen, particularly bringing into focus working-class women\. Taking cues from the decades-worth of British filmmaking that has come before, these films bring the stories of underrepresented groups out from the margins and onto the big screen\.
