Verifique o clássico interrompido e discreto do medo clássico da música
Oggi, os chefes de fala clássicos, clássicos, clássicos, Medo da música . Embora não seja uma forma próxima a obras subestimadas ou subestimadas, o álbum de 1979 certamente foi negligenciado devido ao sucesso de seu sucessor em 1980. Permanece na luz . Medo da música É uma oferta brilhante e ruim que está entre os momentos mais sombrios do goleiro do falante. Momentos como memórias não podem esperar o melhor no catálogo de todo o grupo.
O terceiro álbum de estudo pós-punk em Nova York combina perfeitamente a lacuna entre 1978 Outras músicas em edifícios e comida y Permanece na luz . Juntos, os três álbuns são marcados após o grupo de Brian do grupo, um período de grande sucesso e a corrida, o que levou ao trabalho Magnum, definido Permanece na luz . Em Medo da música, O orador aperfeiçoou sua fórmula e descobriu sua verdadeira essência, que ele havia rido do começo para o LP Cabeças de idioma: 77 Mas ele nunca o reconheceu completamente.
O álbum foi gravado em lugares diferentes em Nova York entre abril e maio de 1979 e foi produzido pela Eng e pela banda. Ele chegou ao número 21 na Billboard 200 e 33 na lista de álbuns do Reino Unido e criou três dos singles mais memoráveis do grupo, a vida durante a guerra, Zimbra e Cities. Medo da música Ele recebeu uma recepção crítica calorosa e elogiou seus poliritmos não convencionais e as ações cantadas e fantásticas e fantásticas do líder David Byrne. Não seria inapropriado perguntar a ele Medo da música Os chefes de idiomas são semelhantes a uma versão americana dos pioneiros pós-rose completamente zangada com Mark E. Smith, o caso.
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Quando descrito Medo da música Aposto como em pontos que se parecem com o futurismo sombrio de David Bowie nos jardins da frente Aladdin Sere Lá no período anterior do outono. Em Medo da música É fácil ouvir por que Cabeças de idiomas Eles são muito apreciados entre as grandes musas e a intelectualidade contemporânea pós-independente independente que nossas escolas de arte ocupavam atualmente.
Para entender Medo da música Devemos entender como os palestrantes chegaram. Como sabemos, seu segundo álbum Outras músicas em edifícios e comida A primeira interação do grupo com o pioneiro do cérebro Brian Eno expandiu o bom entendimento do grupo com a exposição para novos tipos de música. A mais importante dessas influências foi a estimativa nigeriana do padrão multi-alto, Fela Kuti. O uso da política africana tradicional teve uma influência significativa no grupo, e esses são aqueles que caracterizam a trilogia do álbum como inovadores na música pop ocidental.
Um exemplo do grupo que expandiu seus horizontes foi o seu simples sucesso, uma versão de Take Me to the River of Al Green, uma música que lhes trouxe uma exposição comercial mais ampla. Os efeitos desse começo foram tão importantes que o grupo tocou a música no principal programa musical do principal programa musical da música principal. American Band Stop .
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Após o jogo, os líderes de idiomas mostraram a decisão de não se tornar um único carro. Em pouco tempo, era hora de registrar um acompanhamento de Outras músicas . Em diesem Sinne begann die Band die ersten Sitzungen für das, was werden würde Medo da música No baterista Chris Franz e na cobertura da baixista Tina Weymouth. Mais uma vez, eles pediram a ajuda de um ambiente e as sessões de escrita estavam realmente em andamento.
Profundamente inspirado no ambiente urbano de East Village, em Nova York, Medo da música É caracterizado por tramas urbanas e se reflete em Black Iron em obras de arte no álbum e nas cidades da música. Como faria Permanece na luz , En colère contre la confiance dans le groupe dans leur capacité d'enregistrement et augmenterait électroniquement les informations dans la production post-production\. Un brillant mélange d'idées musicales complexes et basée sur la coexistence littéralement, Medo da música Também apresenta o cérebro do rei Crimson Robert Fripp na guitarra de Zimbra -Lbum -Lbum -Lbum. Ainda mais surpreendente, Ari Forster, cantor do Lendário Punk The Slits Group, jogou um lado estranho ao lado de Congas em I Zimbra e Life durante a guerra.
O álbum não seria uma cabeça real sem uma parte saudável da ironia. Na vida durante a guerra, Byrne chama como um louco: não é uma discoteca! Em uma piscadela pelas críticas das gangues, pensa em experimental e colorido sob a configuração monocromática da era punk / pós-rosa. A música em si é uma dança clássica e você pode imaginar que David Byrne promete uma de suas rotinas de dança semi-elegantes a qualquer momento.
No total, Medo da música É um trabalho brilhante e perturbado que perfeitamente a base da obra -prima dos líderes da comunidade Permanece na luz . Sem eles, o grupo não teria continuado em sua carreira pioneira e sua escolha de não se tornar uma máquina de sucesso e trabalhar com Brian Angry seria uma decisão fundamental de consolidá -los nos anais da cultura pop. Esse sentimento de músicos que escolhem seu próprio caminho é muito útil, porque o Talk Talk também muda um significado semelhante, com um efeito semelhante quando iniciaram seu terceiro álbum. A cor da primavera, 1986.
Tribunal Medo da música É um exercício sombrio, distorcido, mas brilhantemente calculado, que atua como um álbum essencial do grupo e da carreira do grupo. Embora eles se reconheçam entre os fãs do grupo, ele é muito desconhecido para a população em geral. Então, por que não fazê -lo visitar o dia de seu aniversário? Se você é novo no álbum, pode esperar uma experiência. Se você já é fã do grupo, sabe o que está na loja.
Fusão Medo da música , sob.
