Classificar os filmes de Ruben Östlund do pior

O professor de cinema sueco Ruben Ostlund se tornou um fenômeno nos últimos anos e se tornou um dos poucos diretores a ganhar várias palmeiras ou prêmios no Festival de Cannes, que inclui apenas Ken Loach, Michael Haneke e Francis Ford Coppola. Ostlund dirige a resolução do cinema europeu, que também vê a flor de cabeças como Lanthimos Yorgos e Julia Ducournau, e é um talento estimulante.

Não existe um tópico mais interessante no cinema do que no estudo da mente humana, com a qual o diretor está sempre interessado em examinar as camadas prudentes da psique humana e as expectativas da sociedade moderna. Isso é consistente ao longo da filmografia, que remonta ao início do novo século Guitarra mongolóida Em 2004, após uma série de filmes de esqui curtos.

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Força de but Ou como 2011 Jogar Ele vê personagens que são modelados pelas mesmas ações que seus colegas de classe, a percepção do leste do leste é preocupante.

Como um dos cineastas mais emocionantes dos cinemas contemporâneos, cada novo filme de Lound East é bem -vindo ao Open Arms. De fato, a criatividade sueca nunca fez um filme ruim.

Classificar os filmes de Ruben Östlund do pior

6. Guitarra mongolóida (2004)

O primeiro dos filmes de Östlund é uma pintura de ressonância para sua carreira retais com muitos de seus selos inconfundíveis, incluindo cinematografia separada, que continua em assuntos, como se fosse uma imagem morta da vida. Seu começo é um filme antológico que, pela perspectiva de um garoto de 12 anos que produz canções punk, segue adultos que brincam com armas e uma mulher de tamanho médio que é destrutivo da perspectiva de um garoto de 12 anos que produz canções punk.

Comovente e divertido, Guitarra mongolóida É engraçado, é a versão Östlund -Robonees do seu melhor lado. Afinal, o filme de sua vigilância superior é muito semelhante.

5. Involuntário (2008)

Como Guitarra mongolóida, Involuntário É um filme antológico que segue uma linha completamente nova de personagens, com todas as histórias que giram em torno do tema da decisão. Mais preciso e mais conciso do que seus começos ambiciosos e ondulados, Involuntário É uma peça de cinema muito mais eficaz que conta diferentes histórias não relacionadas à importância de respeito e disciplina.

Ciringy e desconfortável a qualquer momento produz várias histórias fantásticas aqui, a saber, a sequência na qual o professor Cecilia está envolvido, que é interpretado por Cecilia Milocco.

4. Triângulo de tristeza (2022)

O último filme do diretor surpreendeu o público e as críticas em 2022, vencendo o Palm d'Or em um ano de competição que incluía o sabor Cerca , Tori y Lokita y Decisão de ir . Enquanto uma sátira idiossincrática de Östlund é muito digna de seu glorioso prêmio e riu com sucesso na loucura da cultura contemporânea com ingenuidade, drama e muitos caos.

Harris Dickinson, Woody Harrelson et Feu Charlbi Dean. Triângulo de tristeza Pode ser o filme mais divertido do diretor e usar várias ferramentas exclusivas para contar sua história de maneira ramificada.

3. Força de but (2014)

Uma disputa romântica nunca foi melhor representada que no filme de Östlund de 2014 Força de but, Um filme que toca magistralmente com a delicadeza da condição humana. O quarto filme do diretor conta a história de uma família que de férias nos Alpes franceses e na duvidosa covardia de seu pai, que fugiu durante uma formidável avalanche, conta a história de uma família de férias nos Alpes franceses.

Com a administração dos especialistas dos dois principais jogadores Johannes Kuhnke e Lisa Love Kongsli, que interpretam os dois amantes, o filme cobre a mesma caracterização autêntica que um clássico Mike Leigh.

2. O quadrado (2017)

Anfitrião com Satira, o East Ledge fez um excelente trabalho para quebrar as contradições do mundo da arte com seu primeiro vencedor Palma d'Or. O quadrado . Com personagens como Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West e Terry Notário, O quadrado Ele contou a história de um prestigiado Museu de Estocolmo e seu principal curador, que tenta superar os limites da forma de disputa e criar uma nova performance confusa.

Questioning the constructs of taste, class and consequence, Östlund’s film is a painfully relevant movie for the realities of contemporary life in which the lines between what’s real and what’s fake seem constantly blurred\.

karla homolka hoje

1. Jogar (2011)

Cuidado, magro e lento, o terceiro filme do diretor sueco permaneceu o melhor desde então. Como indicado, o filme Östlund, baseado em uma tática real da vida real, com uma escola real de um grupo de crianças pequenas, as duas vítimas de uma idade semelhante no centro de Gotenburg, Suécia, manipulam e intimidam e roubam -as de seus bens e suas frotas congênitas congênitas.

Com o jogo com papéis avançados em vez de violência física, Jogar Não é um pedaço de cinema brutal visceral, mas é algo que manipulou, confuso e frustrante. É frustrante, complexo, chato, bonito e uma das partes européias mais confusas do século moderno.