A rainha da calma: como Kelly Reichardt procurou a morte da compaixão pelo silêncio

O trabalho de Kelly Reichardt é uma certa qualidade difícil de expressar em palavras. Um sentimento de cuidado, paciência, algo perdido e algo venceu que combina a solidão do mundo de uma maneira que enriquece todos os sentimentos e cansativos ao mesmo tempo. É a imagem dos velhos amigos que tentam preencher o silêncio da nostalgia. De uma mulher que dorme em perigo de uma calma de uma floresta à noite. O proprietário de um rancho aguarda fervorosamente em uma sala de aula vazia. A alegria de uma mosca solta de um pombo em uma galeria de arte. Às vezes, pode ser mais poderoso não dizer nada sobre nenhuma palavra.

A filmografia de Reichardt captura as pessoas internas que raramente têm atenção aos receptores de atenção e suas vozes, que geralmente não são vistos. Mantendo -se fiel às suas raízes cinematográficas independentes e permanece livre da contribuição agressiva de Hollywood, tocou outra coisa: às vezes é melhor ser seletivo, ser lento, ouvir.

O silêncio pode ser o melhor juiz do personagem, uma maneira de saber que você realmente se sente confortável com alguém. Pode ser um ramo de azeitona, reconhecimento silencioso após uma discussão, se você descobrir que está errado. Pode ser uma reflexão, pensar em algo que examina o mundo de outras maneiras. Você pode conectá -lo às pessoas ao seu redor e saber quando conversar e quando ouvir. É uma forma de compaixão, uma maneira de dar espaço. Uma maneira de aprender e deixar ir.

Mas, nos últimos tempos, possuímos para evitar e preencher o silêncio. Temos uma atenção mais fraca do que nunca e se nosso cérebro não supervisionar, não queremos. Perdemos a paciência e os descrevemos como chatos. O trabalho de Kelly Reichardt e o cinema lento em geral dizem respeito ao silêncio e cria um sentimento de abertura e ambiguidade, o que permite ao espectador ver sua vida em silêncio.

Quando você descreve o silêncio, que geralmente é associado ao seu trabalho, disse Retacyrt, ele é estático, mas nem sempre estático. Não é um Jarmusch. Além disso, há muitas coisas que atravessam o quadro. A câmera é de propósito.

Diretora Kelly Reichardt e a arte do silêncio. (Crédito: Alamy)

O uso dessa palavra é importante porque o silêncio implica passividade, de alguma forma desmotivada e objetiva. Mas o silêncio nos filmes de Reichardt é emocionalmente exigente; A aparência de uma câmera permanece na frente de uma pessoa ao desmoronar, uma sensação que se move na superfície. O silêncio é integrado à paisagem de montanhas, lagos e florestas, um personagem que continua sendo a dor das pessoas que não os cercam na substituição de pessoas que frequentemente permanecem para trás. O silêncio cria o silêncio, que por sua vez permite conexão e compaixão.

Em Velha alegria , A calma da floresta destaca a dor de reconhecer uma amizade que desaparece. Em Wendy y Lucy O silêncio destaca o risco único de ser uma mulher que vai sozinha à noite. Em Algumas mulheres Ele sublinha a solidão em não pensar nos outros ou para apreciar as pessoas próximas a elas. Em Aparecer Ele mostra pessoas que gostam da alegria da espontaneidade e momentos inesperados.

Ao comparar com seu público com as pequenas tragédias que existem nas peças tranquilas que nos cercam, Rehachhardt cria um espaço raro para condenarmos com a tristeza invisível das pessoas pobres e nos permite considerar a perda coletiva de simpatia, percebendo que esses tipos de histórias dificultam as coisas.

Em la superficie, el silencio en el trabajo de Reichardt podría descartarse como desmotivado, una crítica que a menudo se usa para etiquetar el cine lento como aburrido. Sin embargo, el trabajo de Reichardt es una acumulación de momentos sutiles, explorando la intimidad que proviene de ver cómo se desarrolla los momentos cotidianos y la comprensión de que al dejarnos sentarnos en estos momentos, podemos conectarnos mejor con el mundo que nos rodea. Si crees que no está sucediendo nada, entonces el trabajo simplemente te pierde: debería despertarte a la alegría y el dolor de las personas que pasamos todos los días, uniéndose a nosotros en la universalidad tácita de nuestras experiencias que en gran medida no se reconocen.

Descrevendo o trabalho de Rehabard, espero que Dickson Leech nos tenha dito que devemos lembrar que somos todos humanos, que a vida de uma pessoa se preocupa outra e que não há uma maneira direta de ver nada. Não podemos entender completamente a verdade de tudo o que parece do ponto de vista. Não podemos apenas entender o mundo observando a experiência das pessoas que vêm aos títulos. Devemos continuar a procurar as vozes excluídas, mas sempre afetadas.

Nosso desconforto de ver esses momentos calmos na tela reflete nossa impaciência para sentar com a vida dos outros e a morte da compaixão. Como sociedade, nos sentimos desconfortáveis ​​com o silêncio; Nós o preenchemos em todos os tipos de maneiras. Alguns dizem que nossos olhos são a janela da alma, mas eu discordo: o silêncio é a janela da alma. Às vezes, eles conhecem alguém apenas quando experimentaram seu silêncio, porque sempre há pessoas que compensam seriamente sua paz.

Nada revela o coração de quem eles são e, quando as pessoas não têm paciência, faço algo que preenche e define nossa vida diária: perdemos a paciência com a própria humanidade?