Clássicos de expressão mecorar

Como qualquer forma de arte, os filmes são completamente subjetivos, com uma pessoa que vê Gaiezza satírica em algo como 2004 Equipe América: Polícia Mundial, Enquanto o próximo vê o idiota granular. Isso torna o mundo do cinema tão emocionante, com debates com amigos, familiares e críticas que nutrem o compromisso com a imagem móvel, pesquisas, fãs e muito mais.

Cependant, là où il y a des films que certaines personnes aiment et d'autres haine, il y en a d'autres qui sont tout simplement mal compris par la grande majorité des gens\. Cela peut amener les cinéastes visionnaires à faire des films avec des idées qui sont loin sur leur temps, comme David Lynch et leur succès indépendant de 1977 Extinção Ó Stanley Kubricks Relógio laranja que foi amplamente condenado naquele momento.

arthur wahlberg

Em outros lugares, há outros filmes que geralmente levam à letra em vez de encontrar uma sátira ou tons escondidos sob a superfície. Dê uma olhada na maneira como as pessoas morreram pelo filme de Phillips 2019 Palhaço Como um pedido revolucionário para armas ou como Martin Scorsese Lobo de Wall Street Foi percebido pelos fãs com o estudo sobre a natureza horrível dos sonhos americanos contemporâneos, que alguns acreditavam que o protagonista era uma figura admirável.

Os assuntos relacionados são discutidos e dez dos filmes mais antigos de todos os tempos, incluindo filmes como David Fincher, Quentin Tarantino e Alex Garland.

10 filmes enormemente incompreendidos:

Ad astra (James Gray, 2019)

Mantenha as pessoas que não entendem a ficção científica James Gray 2019 Ad astra Parece um pouco injusto, com a grande maioria das brilhantes aventuras cósmicas que são filmes de ação disponíveis. Na superfície, parecia ser o filme de Gray, que conta a história de um astronauta que sugere uma missão em toda a galáxia para corrigir os erros da expedição de seu pai e salvar a terra.

O principal papel dos favoritos da indústria de Brad Pitt e Tommy Lee Jones, Ad astra Parecia ser um resgate por alguns preços e, embora tenha sido nomeado para um Oscar para a mistura de som, o filme foi amplamente esquecido. Poderia ter sido o fato de o filme de Gray não ter sido um quebra -cabeça do espaço, mas uma escavação psicológica de um personagem principal que havia sido submetido a anos de trauma de geração, com o qual Pitt permitiu uma das performances mais subestimadas de sua carreira.

Clube de Combate (David Fincher, 1999)

Para muitos estudantes de todo o mundo, David Finch Clube de Combate , adaptado pelo livro com o mesmo nome de Chuck Palahniuk, é mais do que um filme; É uma artéria que enfatiza as armadilhas do capitalismo contemporâneo. No entanto, muitos adolescentes e jovens em particular viram o clássico como uma história intensa sobre um protagonista que escapa a essa excitação social.

Mas a realidade que Palahniuk e Fincher criam deve, em nenhum caso, ser considerada uma aspiração, com a qual os homens do filme tentam encontrar uma espécie de iluminação mental com os meios carnudos de violência e acreditar que ele a atribui à verdadeira importância de sua existência. Clube de Combate Não é um guia até que ponto Rebelde contra a empresa É um aviso com um protagonista que sofre de doenças mentais.

Basterds implementari (Quentin Tarantino, 2009)

Se um filme pudesse incorporar perfeitamente o estilo e a personalidade de Quentin Tarantino, seu filme de 2009 Basterds implementari Isso pode ser tudo. O filme é uma história violenta de vingança e conta a história de um grupo de soldados judeus americanos que estabelecem um plano mortal para matar vários líderes socialistas nacionais na França, ocupados pelos nazistas desde 1940. Em sua superfície, está muito bem posicionado no gênero de filmes de ação violenta da Segunda Guerra Mundial e segue o sabor de Robert Aldrich. Suja dúzia Y John Sturges Grande fuga .

Embora certamente possa ser apreciado nesse tipo de filme, é BASTERSBILE Parece melhor do que a glorificação satírica da Segunda Guerra Mundial através dos olhos do cinema. O diretor constantemente pede ao público que analise a violência heróica masculina dos personagens principais dos personagens principais em comparação com os soldados alemães e sublinha o gênero em que seu filme deve se basear e questionar a brutalidade visceral que cria esses filmes.

O professor (Paul Thomas Anderson, 2012)

Para muitas críticas e fãs de filmes, 2012 O professor Representa o ponto mais alto de Paul Thomas Anderson como artista e diretor. Um drama complexo que conta a história de um veterano de marinheiro da Segunda Guerra Mundial que encontra a diretiva de um líder de adoração, assim que ele retorna ao lar do conflito, era conhecido pelo filme de Anderson como um filme sutil sobre o autor americano e o fundador da Scientology, Lafayette Ronald Bubbard.

De fato, o filme foi parcialmente inspirado em Hubbard, mas que este filme está ligado ao ícone cultural é um erro. O maior ponto de Anderson do candidato-Oscar examina o ponto em que os milhares de homens que retornaram da Segunda Guerra Mundial trouxeram consigo um grande número de condições mentais, bem como uma completa falta de sua identidade, com a qual a emoção da guerra começou completamente.

Monitoramento da matriz (Lana Wachowski, 2021)

Quando Warner Bros von Green, um quarto filme de El Amado, foi iluminado trimestre geral As empresas de franquia, os fãs estavam na boca para fazer mais sequências de ação do Flip Fil e duas vezes. O que eles não esperavam foi exatamente o que receberam, com Monitoramento da matriz Uma meta-análise realmente estranha da indústria cinematográfica em vez de outro filme de ação com Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e o resto da gangue.

Mas esse estábulo também cruzou a cabeça da maioria da platéia que simplesmente viu o filme como um desastre estranho e falso. Após uma inspeção adicional, embora possa ser completamente claro Monitoramento da matriz Talvez não fosse exatamente o que o público esperava, foi um estudo fascinante sobre os limites limitados do cinema de franquia contemporânea e muitos o viram como um protesto contra esses filmes de lã de lã.

Homens (Alex Garland, 2022)

Com personagens como Christopher Nolan e Denis Villeneuve, Alex Garland foi fundado como um dos melhores cineastas do cinema contemporâneo e constantemente os limites da forma de arte com conceitos engenhosos, que geralmente permanecem dentro dos limites do gênero. Este foi sem dúvida o caso de 2022 Homens , Um filme de terror popular na superfície que contou a história de uma mulher que sai de férias após a trágica morte de seu marido.

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Mas ligue Homens Apenas o horror popular parece muito simples. Em segundo plano, é um filme que combina gerações de controle patriarcal, no qual uma geração foi transferida e copiada por uma geração com as seguintes características tóxicas. O que é extremamente bom para Garland é obter essa mensagem com o tipo de horror popular que há muito examina o terror e a violência inatos dentro da simples psique humana.

No meio do verão (Ari Aster, 2019)

Por uma boa razão, as pessoas chamam Ari Aster como um dos melhores diretores de terror do século 21, o diretor que faz ótimos contemporâneos Hereditário , No meio do verão, y Linda é o medo. Enquanto Hereditário Pode ser o seu filme mais assustador, é No meio do verão Isso despertou o maior amor de sua partida, e muitos acreditam que é um filme estimulante que escapa ao protagonista no final do filme de seu relacionamento opressivo.

Mas Aster é Aster, não é um sopro de filmes na partida de dois amantes, mas de uma alma problemática da racionalidade de sua própria mente. Enquanto Dani de Florence Pugh queima o namorado antes de queimar no final do filme, ela foi libertada, mas também morreu de violência e loucura moral do culto. Como o diretor pensa no final do roteiro: é terrível e bonito.

Não há país para o velho (Ethan Cos, Joel Coe, 2007)

Sem dúvida, um dos melhores filmes do século XXI e um dos melhores filmes da Coen Brothers. Não há país para o velho É ocidental. O vencedor do melhor filme de Dusty Hills do Texas conta a história de um lugar da velha escola perto da pensão, que é forçada a enfrentar as violentas consequências que ainda são catastróficas após um psicopata do mal, de acordo com um acordo de drogas.

Um excelente thriller e um drama brilhante, a melhor parte de Não há país para o velho Portanto, é adequado para o resto do cinema ocidental. Coen Brothers, um filme neo-ocidental, diz respeito à mudança de geração, que ocorre desde os tempos do lendário jogo da violência ni-hilista do mundo moderno, no qual os bandidos trabalham de acordo com códigos morais completamente novos.

O soldado poupou espaço (Paul Verhoeven, 1997)

Muitas pessoas consideraram o filme de Paul Verhoeven de 1997 por muitos anos O soldado poupou espaço Para ser o filme mais mal compreendido de todos os tempos, mas nas décadas que começaram, ele ganhou popularidade de adoração graças à sua sátira devastadora. Obviamente, o filme pode ser considerado um jogo cósmico divertido e violento em um futuro militarista em que a Terra conduziu uma guerra contra enormes insetos extraterrestres, mas é um filme muito melhor quando você o vê como uma comédia.

De fato, é preocupante que algumas pessoas acreditassem que seus problemas fascistas eram sinceros e que algumas críticas até chamam a equipe por trás do filme nazista. No entanto, esse foi o caso no final dos anos 90, e alguns ainda acreditam que este é sempre o caso O soldado poupou espaço Desde então, foi interpretado como uma sátira na militarização americana e na glorificação da violência na mídia.

chicote (Damien Chazele, 2014)

Nos anos seguintes o início de chicote Em 2014, o diretor americano Damien foi um sucesso considerável, bom O país 2016 e Primeiro homem Em 2018. É sempre duvidoso que ele ainda não tenha feito um filme que melhora o drama de 2014 que conta a história de um jovem músico que escreve para um conservatório brutal de música no qual ele descobre o verdadeiro prêmio de sucesso artístico.

Um excelente drama e um diploma em personagens no final do filme de Chazelle, o protagonista Andrew, é um músico destruído que tem completamente a vontade de seu professor, com pouca expressão de si mesmo. Ele percebe seu sonho de jogar no palco e ganhou respeito por seu professor, mas não é um sucesso no qual o trabalho duro é defendido. Análise selvagem como funciona Na parte superior, às vezes é necessária uma vítima completa de emoções, moralidade e personalidade.