Coma os ricos: os 10 melhores filmes anticapitalistas

(Satirical) Nós sugerimos que todo parasita que ganha mais de £ 75.000 por ano deve ser colocado em um redemoinho com paredes altas. Damos a você champanhe (de fato Priestco), por isso lentamente acendemos uma lista de leitura que contém o sabor da musa, Mumford e Sons e o cotovelo e vemos você dançar em campo quando a temperatura aumenta lentamente sem conhecê -la com a melodia um dia dessa maneira. Portanto, o caldo de carne é misturado em uma panela de aquecimento gerada por Gino em acampo e alimentos requintados são enviados para famílias com dificuldades em todo o país.

É claro que a visão é um pouco sádica e não sabemos se Sunak, Piers Morgan e Andrew Tate sabiam tão bem, mas eles não nos acusam de invocá-los, acusam o filósofo francês Jean-Jacques Rousseau. Se as pessoas não tiverem mais nada para comer, comerão o rico slogan político de Rousseau. A penalidade tornou -se popular durante a Revolução Francesa no final do século 18 e garantiu a reunião do proletariado.

Many centuries later and the slogan associated with class conflict and anti-capitalism has re-emerged, with ‘Eat the Rich’ movies becoming particularly prevalent in 2019 with the release of mainstream hits Palhaço , Pronto ou não , Mais desordenado E o vencedor do Palmo d'Oro e o melhor filme Parasita . A tendência continuou com a recente publicação de filmes da seguinte maneira, por exemplo, B. Triângulo de tristeza , O menu , E Cebola de vidro: uma faca secreta . Esse caldo socialista do cinema sugere que o apetite por pneus ricos não se desenvolve.

Assista aos filmes que desconstruem a ganância do capitalismo moderno, bem como os filmes satíricos que exigem mudança social de uma maneira divertida, a toalha e dê uma olhada nos dez melhores que comem os filmes ricos abaixo.

Os 10 melhores filmes anticapitalistas:

10. Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, 2019)

Os cineastas brasileiros Juliano Dornelles e Kleber Mendonça FIHO trazem essa estranha história de violência perturbada no topo do gênero ocidental contemporâneo quando uma pequena vila fictícia foi lançada. Enquanto atos estranhos de violência e intimidação de turistas estrangeiros aterrorizam uma comunidade brasileira isolada, o filme na história dos moradores que estão começando a mobilizar e defender sua cidade e sua cultura.

Uma clara alegoria do anticapitalismo, Bacurau Baseia-se em preocupações históricas e sociopolíticas relativas à atual paisagem brasileira para ilustrar o conflito entre o trabalho e as altas classes do país. E faz isso em um estilo marcado.

9. fim de semana (Jean-Luc Godard, 1967)

Jean-Luc Godard, um diretor de grande sucesso, concluiu seu reino significativo de uma década no cinema de Arthouse quase tão rapidamente quanto ele começou e criou um de seus melhores filmes na forma de 1967. fim de semana . O filme colorido e politicamente acusado do diretor seguiu um casal parisiense que deixou um fim de semana através da paisagem francesa para coletar um legado direito para observar a ganância e o consumo excessivo da burguesia.

O filme está cheio de técnicas cinematográficas inovadoras, mas é mais conhecida por seu ambiente excêntrico de capitalismo moderno que usa o surrealismo para separar seu absurdo e descobrir sua desigualdade. Tudo é uma farsa cômica apropriada.

8. Comitê (Hirokazu Koreeda, 2018)

Críticos entusiasmados de Hirokazu Koreda com seu drama vencedor em 2018 Comitê , com Sakura Ando, ​​Lily Franky e Jyo Kairi. A história segue Osamu (Franky) e o filho adotivo Shota (Kairi), que conhece uma criança abandonada enquanto volta para casa após uma sessão de voo bem -sucedida. Esta reunião descontraída desencadeia uma série fatídica de eventos.

O filme é um drama de Dickensian na busca pela esperança na pobreza que questionou o imoralismo do capitalismo moderno. O filme de Keda é uma agradabilidade fascinante da quantidade de superfície e também é um hino de generosidade quente que é inerente à humanidade, que se opõe às estruturas sociopolíticas implacáveis ​​da vida contemporânea.

7. O charme discreto da burguesia (Luis Buñuel, 1972)

Um favorito do parceiro satírico come o rico Ruben Eastlund, O charme discreto da burguesia from the director and surrealist Luis Buñuel, is a classic of 1970s filmmaking\. The first of three movies on this list where food takes a starring role, Buñuel’s film tells the story of six middle-class people whose dinner is consistently interrupted in increasingly bizarre and dreamlike ways\.

Com Fernando Rey, Delphine Seyrig e Bulle Ogier, O charme discreto da burguesia is a classic parody of the absurdity of modern life\. Staying with the characters as their middle-class lives are slowly dissected, Buñuel makes for a surprisingly entertaining watch\.

6. Puxe os cavalos, certo? (Sydney Pollack, 1969)

Baseado na vida real da última maratona de dança permanente, o drama de Sydney Pollack Oscar Oscar Oscar Puxe os cavalos, certo? É um filme completamente agradável e politicamente importante. Após a vida de vários participantes, todos estão competindo porque todos estão lutando para ter sucesso na dolorosa competição, que retira o vencedor com US $ 1.500 em dinheiro.

Com a fachada de um evento divertido, este filme alegórico sombrio, que na era da Depressão, LA, Jane Fonda, lançou a poderosa linha de nove Oscars, incluindo a melhor diretora e melhor atriz. Pollack, um filme provocativo, revela a natureza bárbara do capitalismo contemporâneo.

5. Boa comida (Marco Ferreri, 1973)

Publicado apenas por um ano depois, Luis Buñuel O charme discreto da burguesia, Boa comida É o segundo filme da nossa lista que leva o conceito de comer os ricos também literalmente. Com a história de um grupo de homens que se retiram e prometem a morte, o filme Marco Ferreri é uma sátira bastante direta do consumismo e a ganância incessante da burguesia.

Nomeado para uma palma de ou neste momento, Boa comida Com um prêmio Edonci no Festival de Cannes e um filme, ele deixou o legado de ser uma das melhores sátiras sociais de todos os tempos. Ainda é elegante, como é sem compromisso.

4. Triângulo de tristeza (Ruben Östlund, 2022)

O mais recente filme de cinema contemporâneo, Ruben Eastlund, Triângulo de tristeza Ele conta a história de um iate luxuoso cheio de convidados super ricos que têm todas as vítimas de sua arrogância. Harris Dickinson, Woody Harrelson e o falecido Charlbi Dean. Triângulo de tristeza Pode ser o filme mais divertido do diretor e usar várias ferramentas exclusivas para contar sua história de maneira ramificada.

O filme de Östlund é com sucesso a loucura da cultura contemporânea com ingenuidade, drama e muitos caos de desbaste. É uma adição digna à sua brilhante filmografia. Certamente foi implementado como um diretor que não tem tiros.

3. Tempo moderno (Charlie Chaplin, 1936)

Sem dúvida, um dos atores e cineastas mais influentes no início do cinema de Hollywood, a estrela da era Salento Charlie Chaplin, tinha uma perspectiva profética no futuro distante. Mein Meisterwerk, 1936 Tempo moderno, Ele mostra perfeitamente essa atitude e conta a história de um homem que tenta se adaptar às inovações modernas da sociedade industrial com um jovem sem -teto. Tradicionalmente divertido, é o sentimento anticapitalista de Tempo moderno Isso torna o filme tão inesquecível.

Quando o Vagabond de Chaplin é forçado a uma cadeia de produção industrial, torna -se equipamentos adicionais na máquina capitalista antes do roteirista e o diretor colocar o sistema na cabeça e usá -lo como um terraço recreativo para humor absurdo e visão profunda.

2. O cozinheiro, o ladrão, sua esposa (Peter Greenaway, 1989)

Conversamos muito sobre o papel de comida e rosto do nosso rosto nesta lista, com Marco Ferreri Boa comida e Luis Buñuel O charme discreto da burguesia Dois filmes que desconstruem o capitalismo moderno com um fluxo de chantilly. Satira Peter Greenaway O cozinheiro, o ladrão, sua esposa No entanto, pode ser o melhor desses filmes que traz o slogan com os níveis ricos a novos literais.

Taking place at Le Hollandais gourmet restaurant, a venue that is regularly filled with decadence and gluttony, Greenaway’s story tells the tale of the cook, a thief, his wife and her lover who turn the placid eatery chaotic\. Excellently breaking down the structures of power that keep the rich in control and the working class compliant, Greenaway’s superb ‘Eat the Rich’ satire is too often swept under the rug\.

1. Parasita (Bong Joon-Ho, 2019)

O primeiro filme estrangeiro que venceu o melhor filme, Bong Joon-Ho Parasita É realmente um clássico contemporâneo que usa atenção e críticas do público em todo o mundo com seu fascinante conceito e execução central. Embora sua história central seja certamente emocionante, o verdadeiro poder da história de Jon-Ho reside em sua relevância sócio-política e usa um grupo de personagens que vivem parasiticamente em um relacionamento simbiótico tóxico.

Interesse moderno no drama sul -coreano Parasita Em 2019, isso levaria à bem -sucedida série Netflix Monumental Series Jogo calmo released in 2021\. Dabbling with themes of class warfare and the disruption of the social order, Bong Joon-ho deals with several urgent topics with a compelling approach to drama and a subtle layering of subtext\. It’s a fascinating ride of moral ambiguity\.