Joachim-Raphael Boronali: O burro que fez uma bunda com a arte moderna

Por que Mona Lisa é considerada uma obra -prima? Bem, o fato de Leonardo da Vinci, um homem venerado de que todos os chocolates de um anúncio combinado de Lindt, trabalha para ele há dez anos e sempre deu o toque final à sua morte, ele certamente ajudou. Mas, além de seu relatório histórico, que fica pendurado nas salas particulares de Napoleão e na imprensa francesa se torna muito elegante no que diz respeito à sua preciosa aquisição, ele mostra perfeitamente uma técnica pioneira e progresso no mundo da arte.

Antes do Renascimento, simplesmente não conseguimos entender como podemos representar a perspectiva 3D em uma tela 2D. Agora pode ser mais fácil no mundo, mas só acontece mais tarde. Por exemplo, o volante recentemente inventou incríveis oito anos após o carro. Isso ocorre porque trabalhamos em uma mesa vazia. Em frente ao volante, havia a única maneira de manobrar um grande veículo em movimento, as rédeas na cabeça de um cavalo. Torna -se muito mais complicado de um motor de combustão, então tivemos que resolver uma solução e leva tempo.

Embora isso possa tornar nossos ancestrais estúpidos com um pouco de empatia no começo, pode entender como o comando estaria na frente de uma tela antes que o código fosse decifrado e proclamado: bem, agora, parecerá louco se esse cavalo fosse a experiência da magia em branco. Mdi1.

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Vinci não foi de forma alguma o primeiro a usar a perspectiva de suas pinturas, mas seu maravilhoso uso das bordas macias com a luz e a criação de profundidade com uma distância nebulosa era um professor -impuxch que mostrou a Mona Lisa (desculpe pelo jogo da palavra). Essa técnica sutil se tornou um fator decisivo que separa seu Albrecht Dürer dos decoradores de ovos nos próximos séculos. E então a grande bola curva veio.

Em 1839, quando Louis Daguerre apresentou a primeira câmera de alta qualidade com imagens que não desapareceram, o mundo abriu uma nova era de libertação. Infelizmente, deixei os artistas suarem. De repente, um carro poderia fazer melhor seu trabalho em um certo momento. Reduzindo mil teses para uma única oração: foi o nascimento da arte moderna. De repente, em vez de pintar um campo com lealdade, tive que capturar sua essência interna.

Indica o amanhecer de um tópico espinhoso O homem que não estava lá . Neste filme magistral, há uma cena em que um professor pretensioso do plano francês não sabe o que é em termos indiretos, mas não é assim. Nesta arte mística da arte, é um trigo real com o qual todos sabemos.

No entanto, existe um claro potencial para esse enigma que a arte moderna frequentemente explodiu. O próprio Jeis, o que a arte mística da maioria dos fins de semana em bares nos quais o artista sabe que o acordo nos dá um toque, mas não há sinceridade real, também suporta o intestino de elite que vendeu lixo ao Museu da Arte Moderna dos Milhões. Roland Dragelours era um crítico que conhecia muito bem esse dilema. Mas ele não queria realizá -lo sem seu trabalho artístico, nunca sabia o quê.

Dougls não estava tão interessado em parte da arte expressionista que me apresentei no início dos anos 1900. Ele viu essa nova recusa incolor em esconder a capacidade decrescente em vez de escrever uma batalha humana em uma tela ondulada. Mas ele fez uma pausa antes de condená -lo publicamente: ele percebeu que os acadêmicos, uma vez que as galerias precisavam do expressionismo para vencer, se afogar e se afogar em um waffle presunçoso, que alegou ter sido perseguido para ver a metafísica.

teddy richards

Portanto, houve a primeira obra da avaliação da arte moderna, que foi criada como uma crítica para defender o pintor Joachim-Raphael Boronali como o Novo artista moderno . Ele definiu esse misterioso, extravagante e italiano, um pioneiro excessivo, com grande capacidade de colocar Deus na tela. Suas críticas aceitaram. O enigmático Boro rapidamente se tornou um dos nomes mais conhecidos de sua idade.

No auge dessa veneração crítica, as duplas estavam prontas para responder à pergunta que todos haviam feito: quem era Joachim-Raphael Boronali? Descobriu -se que era o padre Frédé, o burro do fazendeiro local chamado Lolo, Boronali era simplesmente seu pseudônimo quando comeu feno.

Doucels simplesmente bateu em alguns blocos baratos em uma tela e imitou um horizonte vago. Então ele trouxe a tela para a fazenda, na qual se juntou a uma cor com a cauda Lolo e apoiou sua presa na foto, com seu colapso em arranhões excessivos na obra -prima subjacente.

jenna ortega e namorada

Agora, as críticas, que parabenizaram Boronali, tiveram que aceitar o fato de terem acabado de elogiar um burro como uma força pioneira na arte moderna que conseguiu superar as formas antigas de Da Vinci, que abandonaram os Almans de Almans e trataram os almani de Almani. de Almans de Almans de Almans de Almans e da arte física da armonda de almondos almondos. Lolo havia chegado a esse zênite, um cavalo que parece um pouco como excrementos e prefere ir a uma fábrica de cenoura que no Louvre.

Obviamente, isso criou uma grande tempestade que, portanto, foi rapidamente silenciada pelo status quo. Agora se destaca como um aviso e uma brilhante obra de arte em si. Isso não significa que todos os artistas modernos que quebram a norma são um burro que explica, mas devemos garantir não pensar em nossa bunda graças à defesa indefesa. Ou nas fotos menores do Grand Kurt Vonnegut: o Modern Way é uma trama entre o Shaaster e os ricos para se sentir estúpido! Se você não consegue encontrar a crucificação de Cristo nas cores rotativas de Jackson Pollack, ela não é simplesmente cortada para o Elite Club.

A última ironia é que me julgarei se o rabo do velho Lolo não tiver a maior parte da história da fazenda. Não há duas maneiras cuja pintura simplesmente tem algo que ele faz. Talvez tenha sido o grande engano da confusão de engenharia ou a tentação quase acidental da própria pintura que pagou o equivalente a 1300 dólares americanos em 1910, mas certamente provou ser um bom negócio, porque a imagem é uma das pinturas mais interessantes da história da arte hoje. É uma sátira em sua expressão máxima com uma história mais rica.

Em 1910, o trabalho com o título foi apresentado em Paris, França,
E o sol adormeceu no adriático
(E o sol estava dormindo no Adriático) de Joachim-Raphaël Boronali ... um burro que fez a pintura que vemos nesta foto! pic.twitter.com/u8dyhphlg2

- El Guero (@ElGueronononona) 7 Marte 2022